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播放次数3823 雅昌公开课 >王加《听完新年音乐会,走进“音乐之都”的博物馆》>[第3集]王加:维也纳的美景宫、利奥波德博物馆、阿尔贝蒂娜博物馆

视频信息

名称:王加《听完新年音乐会,走进“音乐之都”的博物馆》王加:维也纳的美景宫、利奥波德博物馆、阿尔贝蒂娜博物馆
 

  主讲人介绍:

  王加:中国国家博物馆副研究馆员青年策展人,青年策展人,独立撰稿人,专栏作者。现为香港《大公报》专栏作者,著有《音画之间》,《艺·境-王加欧洲游记》并于2013年举办同名展览。

王加

  导语:

  对于很多古典乐迷来说,一年一度的在奥地利维也纳金色大厅举办的新年音乐会早已超越了一场演出,成为每年约定俗成的音乐盛宴。凡提到维也纳,其“音乐之都”的盛名早已享誉世界,海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、小约翰·施特劳斯等西方古典音乐泰斗都曾居住生活在此。但或许朋友们不清楚,包括维也纳艺术史博物馆,阿尔贝蒂娜博物馆,利奥波德博物馆,美景宫等博物馆在内的维也纳博物馆群在艺术收藏方面也是全欧洲诸多博物馆群中名列前茅的。新年伊始,在本次北京画院美术馆的讲座中,中国国家博物馆副研究馆员王加老师将伴随着悠扬典雅的古典音乐,带朋友们走近维也纳博物馆群,畅聊这几座博物馆中那些值得关注的经典藏品和不容错过的"镇馆之宝" 。

  主题:听完新年音乐会,走进“音乐之都”的博物馆

  第三部分:美景宫 利奥波德博物馆阿尔贝蒂娜博物馆

  维也纳艺术史博物馆聊完了,咱们换个场地,聊聊料美景宫。

美景宫

  维也纳所有的博物馆里面,美景宫是最特殊的一个,为什么呢?它不让拍照,这个规定直到去年下半年才解禁,所以我之前收罗了很多博物馆的照片,只有美景宫里边没有内景图,因为是严禁拍照。为什么呢?全奥地利最重要的国宝,克里姆特的《吻》就在这儿,它不让你拍,而且克里姆特的作品自从2015年开始有了新的禁令,所有克里姆特的作品在奥地利国内的不允许出境,它是作为一种文化保护,你想来看我们的国宝,你就必须要到我们国家来旅游,所以面对这种情况,想看克里姆特,除非是其他世界其他博物馆收藏的,可以大家流通互相借展之外,奥地利的你现在是根本就不要想了,所以喜欢克里姆特的只能前往奥地利维也纳。

  美景宫美术馆分为上下宫,我拍的这个是下宫,因为下宫是克里姆特收藏最多的。简单给大家放几张,这几张作品都是美景宫的收藏。

克利姆特《花园》

  大家看这张《花园》,原图挺大的,这张《花园》有一张类似的去年拍卖拍掉了,去年的拍卖价是四千多万美金,大家感受一下,当然所有人来都是为看它的,这幅作品就是前奥地利的《蒙娜丽莎》,它的地位也和《蒙娜丽莎》一样,美景宫美术馆单独为这幅画做了一个展墙,这幅画是嵌进展墙里面,外面再覆盖着防弹玻璃,你基本就不要想,而且展厅里不能拍照,现在可以了,以前只要你有攥着手机,所有博物馆的员工就跟着你,你想举人家就给你摁下。

克利姆特《吻》

  而且美景宫美术馆它不光有克里姆特,这些名作都在美景宫美术馆,我选的都是比较带有个人偏好,一个是它很重要,一个是我个人比较喜欢的,这幅画亚克·路易·大卫画的拿破仑,他画了几张,其中有一张曾经来过中国美术馆。

  这是马奈的肖像,画雷诺阿的、梵高,大家刚刚看过挚爱梵高,我想很多人看过,再看梵高可能有不一样的感觉,这一幅我特别喜欢的一幅作品,就是莫奈他自己画的他的《吉维尼的花园》,可以说是莫奈黄金期最具代表性,而且在他没有得病之前,色彩关系最好的一张风景画。

  这张作品也不大,我当时特别想拍这幅画,没办法,所以之后还要再去,这就是博物馆、美术馆的魅力吧,因为第一很多名作常看常新,第二随着你知识的积累,你每次还能发现最新的打动你的点。

利奥波德博物馆

  再转个场,利奥波德博物馆,这个博物馆外形上看起来没有什么特别,里面好东西很多,两大镇馆的明星,进门墙上一左一右,克里姆特和他的挚爱艾米丽·芙萝菊,他们俩一辈子没结婚,对面这位英年早逝的天才埃贡·席勒,分离派,他们两个人都是奥地利分离派的泰斗,他们两个人是师徒关系。所以进门你看到这个场景,你就知道这个博物馆主打的是什么。

  这个博物馆其实到现在才建立了十五年,但它收藏着数量庞大的分离派的作品,其中最多的就是克里姆特和埃贡·席勒,尤其是埃贡·席勒的油画作品,为什么他们能拥有这么多的埃贡·席勒,是因为利奥波德博物馆它的前身,它之所以能成为博物馆要感谢一个人,也就是它们的首任馆长,名字叫鲁道夫·利奥波德,他是一个非常传奇的人物,他原来是学医的,最后成为了一个大藏家,当年他年仅22岁,利奥波德教授初次到访维也纳艺术史博物馆,整个经历为他深深打动,从此立志改学艺术史,梦想着建立自己的艺术收藏。

  当时的西方古典大师画价已经过于庞大,已经买不起了,所以他当时能够接触到的就是埃贡·席勒,所以在他的艺术当中他领略到了堪比西方经典绘画的亮点,然后他就开始大量的收购埃贡·席勒的作品。他在50余年的收藏生涯中打造了一个超越5200件作品私藏的艺术帝国,这是一个有着艺术梦的医生,今天这座已经成立十五年,以教授本人命名的博物馆凭借馆内享誉世界的奥地利国宝级大师名作,已经成为的维也纳最著名的观光景点之一,而博物馆的位置就挨着维也纳艺术史博物馆一条马路。所以我们常说梦想还是要有的,万一实现了呢,人家就圆梦了。

席勒自画像

  刚才说过了,他最庞大的收藏是埃贡·席勒,他有42幅油画,187幅纸本,所以去到维也纳想好好地看埃贡·席勒的作品,利奥波德美术馆是绝对不能错过,而且这个美术馆自2001年对公众开放以来,年均已经35万余人的参观量,足以证明这位英年早逝的奥地利表现主义金童的艺术魅力。

  我为什么要选择1月份做奥地利主题的博物馆,因为去年其实和画院已经商讨过做奥地利,大家也很希望我做奥地利,我说我希望把奥地利挪到18年,为什么呢?2018年是埃贡·席勒逝世一百周年,去年在维也纳已经开始了盛大的庆祝埃贡·席勒逝世一百周年的活动,今年想必还会有新的一轮,这是我去年前往维也纳在另一个博物馆,马上就要跟大家提到的阿尔贝蒂娜美术馆举行的席勒的大型回顾展,这是展厅里面的图片。

克利姆特展厅

  提到埃贡·席勒,肯定不能忽略他的老师克里姆特,可能这就是冥冥之中的缘分,席勒就读的维也纳艺术工商学院,就是克里姆特的母校,1907年入学一年的席勒,前往拜会热衷于提点年轻人的克里姆特,这位分离派的泰斗就很看好年轻的席勒,不仅购买他的作品,并与他互换画作,还为他安排模特创作,并把他介绍给潜在的客户,1909年席勒还在展览当中接触到了爱德华·蒙克、扬·托罗普和梵高的画作,受益匪浅,从此席勒开始从专注于描绘人体的聚焦,刻画视觉冲击力更强的两性行为,在当时很多人觉得他的艺术有伤风化。但是如今,席勒的艺术和他恩师克里姆特一样,已经成为了奥地利绘画艺术最具代表性的符号,二人痴迷于对人体和性爱的刻画,也体现了一种另类的传承。

席勒展厅

  这个是利奥波德博物馆里面关于克里姆特和席勒的长期陈列,这个展厅复原了克里姆特的工作室,博物馆的主题陈列包括自暴自弃和我行我素这个常设展,他是以年表的展陈方式阐明了席勒短暂却璀璨的艺术生涯,席勒活的真的很短,年仅28岁他就去世了。

  而关于克里姆特和他的挚爱艾米丽·芙萝菊的大量的往来书信以及明信片,也都收藏在利奥波德博物馆当中,是在另一个常设展“1900年的维也纳”集中陈列,这是博物馆的纪念品店,这就是克里姆特,这张照片被用作了无数的明信片海报,因为它特别有意思,克里姆特也是一个不拘小节的人,他在工作室里就穿着一个像僧侣的袍子一样,就是这样,而且他抱了一只猫,这就是纪念品店外面的一个图。

阿尔贝蒂娜博物馆

  接下来阿尔贝蒂娜博物馆,刚才我跟大家说过了,我之前看席勒那个展览就在阿尔贝蒂娜博物馆看到的,而这个博物馆也是维也纳诸多的博物馆中不容错过的,因为你在艺术史博物馆欣赏完西方古典大师的作品,美景宫和利奥波德过足了克里姆特的瘾,博物馆之旅并未在此终结,因为艺术史博物馆很少有20世纪的收藏,美景宫和利奥波德博物馆最初挑的,主要是克里姆特和席勒,以及一些印象派的作品。

  如果你想找一个折中方案,历史跨度更大,而且什么都有,就是让阿尔贝蒂娜,感觉新扩建的感觉很当代,入口在这儿,坐电梯上去,然后从这边进入。博物馆的特色也是私人收藏改的,18世纪阿尔伯特公爵本人命名的,阿尔贝蒂娜博物馆,原来是他本人私藏的宫殿,自1776年开始大规模的私人收藏,在欧洲逛博物馆,你会发现好的博物馆美术馆,基本上都是皇室和贵族的私人收藏为建馆基础。

丢勒《兔子》

  博物馆拥有全世界最重要的平面造型艺术收藏,共计约有5万件素描和水彩,以及90万件从晚期哥特到当代的平面造型艺术作品。给大家看几张丢勒的作品,这几张熟识艺术史的朋友都很清楚,这几张水彩作品是丢勒最典型的代表作,丢勒的《兔子》我曾经在做齐白石讲座的时候讲过,这就是西方的绘画方式和我们中国绘画方式不同的表达方式,你一看都是兔子,截然不同,他对鸟的翅膀和鸟的整体的这种描绘,这个手是丢勒画他自己哥哥的手,这儿有一段故事。

  因为他家里没有那么富裕,父母要做一个抉择,就是兄弟二人谁去学艺术,哥哥把学艺术的机会让给了弟弟,自己去工作,然后进了煤矿,等弟弟丢勒学成回来的时候,他再看自己哥哥的手,已经完全再也不可能画画了,因为太糙了,已经被损毁得非常厉害,因为常年的劳作,所以他就将哥哥的这双手以一个祈祷和忏悔的方式描绘了下来,以示纪念,也表达了兄弟之情。

  最有意思的是什么呢?这几张作品在两年前是摆在阿尔贝蒂娜博物馆里走廊里的,不在展厅里,走廊里都敢摆丢勒原作,他们展厅里摆什么呢?文艺复兴三杰的手稿都在展厅里面,拉斐尔、米开朗基罗、达·芬奇都在,而且他陈列手稿的展厅非常的多,确切地说是目不暇接,而且紧挨着,比如说这个房间,你看完了拉斐尔、米开朗基罗,隔壁的屋一墙的鲁本斯,再过一个屋都是伦勃朗的手稿,是这种感觉的。

  最顶层也有一个长期陈列,楼下绝大多数是古代大师的,到了楼上就是现代大师,顶层的这个收藏叫巴特林纳收藏,阿尔贝蒂娜博物馆拥有全欧洲规模最大的私人经典现代主义绘画收藏,它的名字叫巴特林纳收藏,大家估计一听也能听出来,这肯定也是私藏,没错,丽塔和赫伯特巴特林纳夫妇二人以永久租借的形式,将其500件私人珍藏在阿尔贝蒂娜博物馆进行长期陈列,他的藏品囊括了从印象派到当代最重要艺术家横跨130余年历史的精品,莫奈、雷诺阿、塞尚、 蒂斯、克里姆特、毕加索等人的名作都在此。

莫迪里阿尼《穿衬衫的年轻女人》

  我选了几张图,这张是莫迪里阿尼笔下标志性的修长女子肖像,叫《穿衬衫的年轻女人》,这个雕塑也是瑞士雕塑家贾科梅蒂最标识性的,我管它叫纤细筷子人,因为它所有的雕塑都非常的细。当然这幅还是克里姆特。

  在巴特林纳的收藏当中我最喜欢的一个展厅,就是夏加尔的作品,因为夏加尔是我本人的挚爱之一,他一共收藏了有四幅,都放在一起,他有亮丽、色彩鲜艳的大马戏团,有梦境般氛围的睡美人与花,还有母爱,以及他描绘自己的家乡白俄罗斯的维特布斯克。

  现在在阿尔贝蒂娜博物馆正在进行时的是拉斐尔的大展,拉斐尔的大展是全奥地利境内有史以来最大规模的拉斐尔展,超过130幅真迹,展览在这周日结束,而且这个展览非常的特别,因为他们自己有很多手稿,很多手稿是自己的馆藏,所以阿尔贝蒂娜博物馆参观临时展览,和其他博物馆最大的区别就在于里边允许拍照,所以我给大家拍了一些展览当中的展厅图,大家可以了解一下展厅是什么样子。

  他们选择用明快的颜色来衬托,又一次印证了湖蓝色、大红色。而在拉斐尔大展的楼下,现在正在进行的是老彼得·布勃盖尔的手稿展,这个绿色我想在中国做策展,很少有人敢挑战那个绿,但这个绿色有一个问题,我在一个展厅里看了两个小时之后,我出来我觉得眼是花的,因为这个绿特别的晃眼,他的作品非常的小,手稿都非常的精细,大空间这个绿又特别刺眼,所以不建议在展览当中挑战这个颜色,虽然看起来很好看,出来会觉得视觉感觉很奇怪。

上传日期:2018年03月07日

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