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播放次数1560 雅昌公开课 >梁江《广东与西画入中400年》>[第6集]中国美术馆艺术讲堂 | 梁江:油画在中国如何植根和繁衍

视频信息

名称:梁江《广东与西画入中400年》中国美术馆艺术讲堂 | 梁江:油画在中国如何植根和繁衍
 

  讲座时间:2017年7月15日 14:30

  讲座地点:中国美术馆

  主讲人介绍:

  梁江广州美术学院教授。曾任中国美术馆副馆长、中国艺术研究院美术研究所所长。曾任2016巴西奥林匹克美术大会评委、2012伦敦奥林匹克美术大会主任策划委员、国家社科基金艺术学项目评委等。策划、主持实施“黄宾虹国际学术研讨会”“中国美术馆50年捐赠作品大展”等大型学术活动。已出版《中国美术鉴藏史稿》《广东画坛闻见录》《美术概论新编》《美术学探索》等多本个人专著,发表学术论文400余万字。近年多次举办个人书画作品展览。

  梁江

  导语:

  2017年7月15日下午,结合正在展出的“广东美术百年大展”,中国美术馆艺术讲堂特邀梁江教授为公众带来“广东与西画入中400年”专题系列讲座。400多年前,利玛窦由澳门经广东肇庆等地,把西方科技及欧洲绘画带进中国。广州曾作为清朝唯一的通商口岸,促成了十三行的外销画。晚清之后到国外学画的广东人李铁夫、冯钢百、关良、胡根天、林风眠等,开时代风气之先。中西文化碰撞,油画在中国生根、融合、发展到渗入中国元素,这一曲折历程与中国20世纪的美术变革思潮融为一体。

  主题:广东与西画入中400年

  第五部分:油画在中国如何植根和繁衍

  第五个问题我要讲到,从利玛窦之后,从上海月份牌到广州的十三行,再到广东人出洋留学引进了西方油画,做了很多油画的活动,无论在社团,在创作,在教学,之后油画其实已经在中国推开,在中国植根繁衍,这还牵扯到中国的美术教育。

  早期油画作品

  中国的教育最大的变化在哪里?是1905年科举制度废止,并不是辛亥革命才废止的,不是叫孙中山之后,实际上康有为的变法,七君子那个时候虽然他们没有成功,但是对清朝刺激很大,已经有一些改变,1905年科举制度已经给废止了,然后开始详学西方的新式教育,所以就开了南京两江师范学堂等等,开了在保定,在杭州,还有其他一些学校,还有在湖北等等都开了一些现代的学校。

  当时叫现代,实际上是引进了西方的教育法,然后开设了手工课、油画课,聘请外籍的教师任教,所以周湘也在上海办起中心美术学校,还有布景画传习所,还有刘海粟等等人学完画之后刘海粟也搞美术教育。

  所以这个时候,中国就开始学习西方这种美术教育的方法,这是有学校学的,如果没有学校学的,像十三行的画家拿到西方油画印刷品,油画片或者是拿到一件作品他就临摹,然后就使用各种代用品,没有颜料,没有正宗的颜料,可能用一些油漆类的或者是其他一些矿物质类的东西,代用品甚至是水彩、水粉画出中国传统风格的油画作品,所以这些油画作品可能很多时候要打个引号,不像我们现在非常严谨的油画颜料。

  王悦之与余本作品

  广东画家李铁夫1887年已经到美国去学画,后来还以画所得资助孙中山先生,还有最早到日本学画的李叔同1910年就回国来从事美术教育,李叔同是中国最早使用石膏模型写生,并且组织西洋画研究会。最早用石膏写生,最早画人体的是李叔同,并不是刘海粟,有些人说刘海粟画人体,后来就是因为他跟上海军阀那个争论搞的名气很大,所以说他是第一个用人体画人体的,其实不是。

  最早是李叔同到了辛亥革命之后出去学画的人就很多了,主要是去欧美、去日本,也就是说去东洋或者是西洋,一大串名单上面我就打在字幕上,像吴冠中、刘文清等等人都去西欧的时候印象主义、后印象主义已经站稳了,学院派的古典主义已经开始式微,在日本一些新近的画家以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的内容,由于日本没有法国那样深的油画传统,中国的留日的学生,包括方才说到的最早的李叔同,在艺术上普遍倾向于印象主义之后的各种流派。

  在中国出洋的这些留学当中,西洋的,东洋的,有一些学写实的,有一些学印象主义的,有一些学印象主义之后的,他们回来之后都按照自己所喜欢的,他们学的东西传播不同的技法和不同的观念,所以当时还是比较多样化的。

  1912年刘海粟、乌始光办的上海图画美术院,后来改为上海美专,这是中国正规美术学校的一个开端,后来北平艺术学校也就是后来改为北平艺专的学校,第一所高等美术学院,国立艺术院,还有南京中央大学艺术系,还有私立的苏州美专,私立的武昌艺术专科学校,都是在20年代前后就开始建立。这些学校都开油画课。

  刘海粟

  像刘海粟、徐悲鸿、林风眠、颜文梁等等在主持学校的教学,这些人都有不同的艺术主张,他们学的东西不同,他们的油画教学也就具有不同的特色,徐悲鸿在法国他接受学院派的训练,他最为崇尚坚实的素描基础和严谨的油画造型基础,林风眠首先是学过学院派的绘画,但是他也受印象主义、野兽主义的影响,他的路线跟徐悲鸿不一样。

  刘海粟20年代就到过日本,也到过西欧,考察美术教育。他主要关注的是后印象主义之后的这些绘画大师,这几个人的艺术观、艺术方法他们的兴趣跟取向都有比较大的区别。在这时候就是说有各种画会,比如像东方画会,天马会,晨光美术会,但是,以油画家为骨干,但是活动内容也都是不拘一格,有不同的形式。

  庞薰琹等人成立的决澜社,主要是介绍现代绘画。留日本学生搞的中华独立美术协会,主要是倾向于超现实主义,这些活动于上海,这些艺术团体时间还比较短,所以没有成为很有影响的艺术流派,在对待西方艺术方面有着非常大的分歧,甚至是尖锐的冲突,在1929年徐悲鸿跟徐志摩关于西方现代画家的论争就是一个非常突出的一个表象,徐悲鸿当时贬斥新印象主义、野兽主义的某些绘画他们认为塞尚、马蒂斯的作品为无耻之作,徐悲鸿就为之辩护,他们的这种艺术争论是非常有非常大的差异的。

  还有另外一个非常著名的争论就是刘海粟跟徐悲鸿的争论,因为起因是在1932年刘海粟在欧游作品展览会展出他在欧洲所创作,还有临摹的作品200多件,这就引发出了他跟徐悲鸿的一个差不多长达一个世纪的论争,这一矛盾主要就是说徐悲鸿是刘海粟的学生,徐悲鸿认为这是对他的侮辱,他不是刘海粟的学生,这一激烈的争论延续到解放后,甚至有人说后来周恩来总理出来调解。

  徐悲鸿

  但是据很多学者考证,可能这个事情是刘海粟自己造的,因为刘海粟虽然在艺术上很有影响,在美术教育上他也有贡献,但是他有他的弱点,他比较好吹,有时候还会编造一些东西,所以有一些人考证起来并不是回事。

  可能是周恩来在建国饭店给他调解的事,就是他自己随口编出来的。不管如何,刘海粟跟徐悲鸿的争论,实际上是美术界非常关注的一个争论,实际上艺术观的分歧,这两个人在中国20世纪的艺术史上都有他们自己的贡献,而且都不能代替。我们看到当时在西画进入中国之后在观念、在取向、在技法甚至在为人形式上里面有很多非常有趣的东西。

  到了抗日战争爆发,国难当头,民族存亡摆在面前,这样严峻的时刻,油画家们以绘画为武器,投身抗议救亡活动,不同的艺术观、不同的艺术方法,他们在这时就趋于一统,因为抗战、宣传抗战为救亡,为唤醒民众。

  这是最紧迫的任务,所以那个时候论证就停止了,而且很多用新派画法的那些画家也都转而用了写实的画法,因为你要普及,要宣传,要普通民众能够理解达到宣传的效能,写实的方式最直观有效,所以徐悲鸿曾经说到我们就因为抗战而使写实主义抬头。

  但是到了抗战结束之后,现代主义的这种思潮还继续又抬头,很快1945年林风眠、关良、郁风、赵无极等等人在重庆又举办过这样比较现代派风格的展览。就是为了唤起民众在国难当头的时候,艺术家都要体现出自己应有的忧患意识和历史使命感。

  林风眠与董希文作品

  这是中国美术馆收藏的中国早期油画的一些作品,我们可以在不同的时段可以看到这样的作品拿出来展出,而且是罗工柳的作品,这一作品没有在现在这个展览出现,这是苏天赐的作品,苏天赐是广东阳江人,他的作品比较体现油画的意象味道,他主要在江苏苏天赐,关紫兰我们在底下看到她有一件作品,关紫兰是广东南海人,去日本留学,后来是上海美协的副主席,我们可以看到西画进入中国,在中国繁衍跟广东的关系非常密切,我最后归结为中国油画的第一章要从广东写起,理由总共有六个:

  第一个,我归纳一下:

  第一个就是新会博物馆的“木美人”是中国现存最早的油画,距今已有五百多年的历史了;

  第二是四百年前利玛窦来华把西方的科技和欧洲的绘画带到了中国;

  第三个关作霖是有明确记载的从事油画创作的最早的中国画家;

  第四个是广州十三行的大批油画、水粉画、水彩画、外销画是清代宫廷油画之后中国早期油画的又一个重要的现象;

  第五个就是到海外学油画、学西洋画的广东人,一大批人五六十人归国从事油画、西洋画的创作、教学,有活动于北京、上海、广州、杭州、苏州等地,这个影响到现在还在,我们可以看看他的名字像林风眠、像关良、李铁夫等等,看看名字,名单就知道。

  第六个是1917年康有为认为中国宋代绘画以前未尝不极尚逼真这种画法,令今欧人尤尚之,他开出的药方是以院体画为正法,取欧画写形之精,以补吾国之短,尤其引出了20世纪中国美术的变革的思潮。这六大理由就是我归结为中国油画的第一章要从广东写起,其实里面的内涵还不只中国的油画。

  中国油画起于广东之六大理由

  这是我们看到的油画在中国里面一些具体的作品,有一些不一定是广东人,像沙耆、莫朴这些都不是,颜文梁这些都不是,在油画进入中国之后其实很多时候油画的样式、技法都很多样,并不是说我们后来说油画都写得比较整齐、单一。

  司徒乔的这个作品,我们可以看到,程抱一也是广东人,还有董希文的强调民族风格的这种画法,这是当代中国美术的一些基本概况,我粗略说一下,现在我们老实说中国美术、美术家有多少,有人前几年老说西单的广告墙风吹倒了砸的十个有七个是画家什么的这种说法有很多的,其实画家没有多少。

  因为我都统计过了,一个省大概就三千多个人,我们现在30多个省市,我们可以乘一乘,就说就算是十万人,中国美协的会员,八几年到九几年的时候,因为我在中国美协也工作过,因为这个到我上面列到2002年的全国会员是8550人,为什么我算到02年,因为当年出了一个中国美协会员辞典,是一个正式出版物,那是非常完整的资料,每个人有名有姓的,是8550人,后来没有再出过,后来每年都是增加300-400个人。

  我们可以算算,这15年来加上中国美协会员没有多少,也不就是一万多嘛,顶多就一万五千人,加上一个省的3000人,我们算它10万人,因为美协会员很齐,画院其实也是会员,美术学院的老师也都会是会员,不是会员的老师很少,因为不是会员一般的不能算是美术家,所以算起来中国的美术家不是很多,估计也就20万人左右,并不像我们说的估计有200万、1000万,广告牌砸下来就有7个那么多,这是一个夸张的说法,但是美术的影响非常大,一张画卖出了2000万,卖出了三个亿,13亿人都关注,所以这个影响远远超出了美术家数量的群体。

  中外行为艺术图片

  这张照片大家看起来很吃惊,但都是公开的照片,这是从新浪下载的。我为什么放这张照片?西画进入中国我们要思考一个问题,左边我们看到像一个英文e,这个是四川音乐学院早几年做的一个人体行为艺术,他这个策划人后来我问他,因为报纸报道的,媒体报道得非常热闹,说是中国的行为艺术,裸体做行为艺术很有创意,很有创新观念。

  说在川音美术学院,四川音乐学院美术学院的学生全部裸体来摆了这个e,英文e的字母做了这样一个造型,然后他们作为一个行为艺术,当时宣传的好像是很有创意,后来我见到他那个策展人,我在潘石屹那个SOHO现代城我跟他还探讨过,我问他我说你的学生里面也有女的,我说那个都是女同学吗?我说你给我说实话,后来他说里面只有3个那是请来的model是给钱的。

  我说这个报道不准确,并不是说男女学生全脱了衣服做行为艺术,我说你这个行为艺术是自己导演的,是请的演员,这是内幕,但是我觉得这个不重要,我们看右边的是国外的行为艺术,就是在新浪网下载的,都是公开的,不是什么见不得人的东西,就是国外是这样做行为艺术的,他摆了很多造型,可能有上万人,有几千人的,他可能都是作为一个环保的内容,抗议环境污染或者是什么什么之类,他还有一个比较健康的内核。

  这个e,国内的行为艺术还有一个不知所云的,我说你就是环保了,你的观念比国内超到哪里去,有没有创新?你摆个这样的造型别人又可以摆另外的造型,而且国外人早摆了,你这十几个人,二十个人连几千上万人都能干,我说你比不过别人。

  我说的意思在哪里,我们中国的艺术在西方艺术进入中国之后我们要思考什么才是中国的艺术,什么才是中国现代的艺术,什么才是中国艺术的创新,因为那么多年中国的现代艺术、当代艺术我们走了很多路,我们解构过传统,我们山寨过西方,我们也向资本献媚过,什么都做了,但是唯独缺乏我们自己的创造,缺乏我们自己的建构。

  2010年的时候,我是中国美术馆的副馆长,我当时我跟范迪安,范迪安馆长还在,他现在在央美,当时中国当代艺术院就是中国当代艺术最有名的这些人都叫当代艺术院,像罗中立等等一大批人,包括我们所知道的F4全部都在,他们要在中国美术馆做一个展览。

  我来跟范迪安给他们商量来怎么办?这个展览叫什么题目?后来我在会上我就讲,我说我们解构传统也做了,山寨西方也做了,借道民间也做了,献媚资本也做了,我们要做什么?中国的艺术,中国的艺术家要有自己的创造,要表达自己的艺术体验,要有自己的艺术语言,否则就不是你的。

  我说中国的当代艺术他的关键词在建构,所以后来范迪安就说这个展览就叫“建构之为”,这就是2010年中国美术馆举办“建构之维”的展览,我最后把它当年展览的海报借来,最后说明从利玛窦进入中国四百年来,中国的社会从当年济贫积弱到复兴、到崛起,中国的文化从弱小到我们发展到很多样、跟繁荣,我们很多代人做了很多的努力,有自己的不同的奉献,有不同的积累。

  “建构之为”海报

  对于当代的艺术家,我们必须要有创造,这就回归到我刚才我一开头讲的我给大家打中国历代人口中国最紧迫的时候,曾经整个中国剩下800多万人,我们现在13、14亿中国人,我们会要给后人留下什么这是我们一个不能回避的话题。那么我今天讲的就到此结束。谢谢各位!

上传日期:2017年08月12日

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