雅昌公开课 >【雅昌讲堂2888期】徐小虎讲座：（一）中国古代长卷之山水手卷篇
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- 名称：【雅昌讲堂2888期】徐小虎讲座：（一）中国古代长卷之山水手卷篇
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【雅昌讲堂】徐小虎讲座：(四)日本古代绘卷之《信貴山縁起绘卷》
主讲人介绍：
徐小虎(Joan Stanley-Baker) ：生于南京，具有中德双重血统，小学和初中的学业分别完成于罗马、重庆和上海。大学就读于美国班宁顿学院，之后于美国普林斯顿大学钻研中国艺术史，五十岁前往英国牛津大学东方研究所学习，获硕士、博士学位。 徐小虎教授受王季迁启发，总结出“笔墨行为”(brushwork behavior)的理论，并在此基础上，穷三十年之心力，综合日本书画断代研究和西方的风格分析，开拓出一套清晰缜密的鉴定方法，集中体现在《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》一书中。 如今，徐小虎仍在以巨大的学术热情，呼吁一部完整的“中国绘画真迹史”。
演讲人：徐小虎
导语：
这一次的讲座是由美术史学者徐小虎演讲的，主要讲述了古时候的山水和人物绘卷，在中国和日本分别是用怎样的方法来绘画的，两个国家之间到底有怎样的相同之处，到底又有怎样的不同之处。两个国家间的比较，你们会喜欢那个国家的描述呢?让我们跟随着徐小虎教授的步伐，一起来探讨两个国家古时候的绘画风格。
主题：徐小虎讲座：中国古代长卷之山水手卷篇
徐小虎：我这里想跟大家分享一下我寻找到的中国画真迹，其实很少，我做的研究是山水画，现在跟大家分享的是人物画，人物画在中国不是太受欢迎。从唐朝以来，宋朝从一个贵族社会变成一个文人社会，以笔墨、以形而上，这种比较哲学性的东西为上，那么人物彼此的故事就比较被轻视。可是同时在北宋的时候是日本平安时代，这个时候这两个国家不太有交往，日本叫平安时代做Heian，他们就是在大力发展，从他们奈良时代这些高僧从长安带过去的很多因素。在那个时候贵族朝廷很喜欢讲故事，最喜欢的就是八卦，谁抢了谁的太太了，哪一棵树出产的香是最好的，他们会比，写诗这样子。花很多时间做人际关系，这个都被叙述，也就是差不多10世纪，就是北宋初五代的时候一位女士Sigibo，她在朝廷里是当官的，她就以小说方式叙述了，很多朝廷里面的风流行为。
10世纪末 燕文贵 江山楼观图
这张图现在其实是在日本Abei，这是我们山水画卷里面最老的画卷之一，我们可以看见它是从很高的角度拍下来，有趣的是他把它画在纸上，这样的手卷我们有好几幅。我再给大家介绍再下来，接下来的图画也是很古老的，这是有颜色的山水画，这在北京，它的作者可能是赵伯驹，也可能比赵伯驹早，应该是北宋的。我给这幅图做了一个判断，目前我的想法是在那个角度这么高，假如我们坐在一个热气球里面看东西，我们可以在上面熄火让它越来越冷，我们就会越来越低，越来越低我们就看不见后面，如果我们越来越高，我们可以看到这棵树后面的景物，早期的画的角度都是特别高，在这幅画里面有很多地方都画了很多小人，有的在里面做运动，这些都代表了一个艺术家的企图，那个是应该让我们感到山水空气的清新，一个宇宙自然的存在。
传赵伯驹 江山秋色
在北宋末年一个年轻的孩子，跟你们一样年纪，他没考上美院，也就是皇宫里面的美院，徽宗皇帝就说朕来教他，他好像蛮有天才的，朕(皇帝)去教了他，六个月后，就出了这个作品，不错吧。皇帝亲自教的学生叫王希孟，可是画了这幅画，一年以后他就死了，太紧张了。好的不得了的，山水画也是大山水，讲的就是山的存在，大宇宙的存在，有近有远，它都是有一点形而上的这种表达，不是在讲某一个人在旅行，从这儿走到那儿，第二天他又怎么怎么不是这个样子，我在中国就是找不着这种东西，可是我不相信没有。这也是王希孟小朋友画的青绿山水，你要仔细地找，就可以找到人物，可是他们都不是重点，重点就是大自然的运转，像一种呼吸，可以很大方，浩然之气。
12世纪初 王希孟 千里江山
有没有注意到我们的角度又下来了。这个就是南宋了。我们的角度下来了，另外一个东西就是稍微近了一点，这个距离跟我们比较近，因此这笔墨就开始稍微清楚了一点。可是大致还是在形容这座山，这些树，有不同的点法在这个里面，每一点都是来叙述一个东西，而不是去复制一个皴，这就是一种皴，那个是明朝以后的行为。
13世纪中旬 南宋佚名 潇湘臥遊图卷
再晚一点点也就是差不多那个时代，这是很短的一个赤壁，也是山水，那么大一个赤壁的故事，可是我们画的就是一个山水。这里面可以更清楚的看到皴法，这也是完完全全在叙述、在描写这块石头的硬度，那棵树长的什么样子等等，很写实的，那个就是一直到元朝末，笔墨大概就是在做这个，虽然它越来越活泼，你看这一笔都怪怪的，他在形容这个石头的硬度，可是到了元朝这个笔墨会开始更亮。到了明朝他就不理你了，他会从树上长到草坪，就是那些点就会这么长出来，完全不守规矩。他有另外一种独立性，可是到了现在二十一世纪呢?一个大大的画家在台湾诞生又刚刚过世了，他就让这个笔墨本身传达艺术，一笔下来就是美，就是这么一句话，就是这一笔，这个行为让笔墨更加像音乐、像一个声音自我表达而不是在叙述任何故事、任何表情、任何诗意，只是这个笔墨自己的美，这个是在二十世纪末期跟二十一世纪初期出来了，那么这位艺术家叫李安诚，中国的笔墨是很了不起的，在世界上其他地方就是没有这种笔墨。
13世纪下旬 金武元直 赤壁图短卷
笔墨是中国艺术中一个很特别的、很独特的一个工具，因为它可以表达的东西太多了，因为这个笔是尖的，而且这个墨又可以浓又可以淡，那么这个东西从东汉就开始被中国人注意了，就是这个笔下来它有生命力的，就是这个笔跟墨本身就是很厉害的，可以有表达，可以表现，也可以表示。我们现在是一个新时代，有新的感觉，有新的活力，那么这个笔墨就不能再去做古老的东西，懂吗?笔墨本身用不着叙述一个字就写一个文字，我爱国，用不着写字，也用不着画图，他就是笔墨本身可以创出很美丽的一个印象。
13世纪上旬 传许道宁 漁夫歌晚
再来我们的气球又降低了一点，因此我把这张图排到元朝，其实我们一直把它当成许道宁，也就是北宋最初期。我们就会看到，我们的视觉跟着我们的气球又下降了，也就是南宋元这个所谓牧溪的《潇湘八景图》。我们可以看见还是在写实，可是这个笔墨更清楚了。你就看着笔墨本身就是很了不起的工具，它有它自己的生命力，在你们手里面您要把它释放出来。你看看这个笔墨多棒，它又可以表达，它又能给你描写这棵树跟这个石头，还有这个山，那空白就很大的亮光，从底下看上去感觉这座山很远，你看这种笔墨就像我们王季迁先生说的，这个是不能看，这个笔墨太不雅了。这种声音是来自董其昌以后的，董其昌以后的中国画家、中国文人都不大敢用侧笔或者是怎么来刷。我们这边可以看见雾，我们这儿也可以看见雾，这些笔呢，可能就是像董其昌那些人，其实夏彦远就开始说了，牧溪这种笔墨是不能看的，可是这种也就是江南当时画画所用的，他就有一点独立，你就会感觉你会看到这个笔。
13世纪下旬 传僧牧溪 潇湘八景图（部分）
13世纪下旬 传僧牧溪 潇湘八景图（部分）
我们就可以从元朝开始向后一点看，这个是14世纪初，我们的角度更低了，我们看不见这些树的后面，你有没有感觉到，从一开始到这里我们角度越来越低，所以我就暂时设了一个假设就是这个跟时间有关，可能我们将来看到很多墓葬就会否定这个假设。
14世纪上旬 至元二年 冯 道真墓 水墨壁画山水
- 上传日期：2016年05月01日