雅昌公开课 >【雅昌讲堂1934期】安德烈：中国艺术家吴松与中西结合的绘画技法
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- 名称：【雅昌讲堂1934期】安德烈：中国艺术家吴松与中西结合的绘画技法
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接下来我们来谈一下这位现在这位艺术家叫吴松，他现在是在四川艺术学院进行这样的一个教授。出生于1962年在重庆之后在1979年，1983年之间在四川美术学院进行这样的一个，艺术学院进行这样的一个进修，之后在1988年到1991年期间参加了中国美术学院这样的一个课程，之后从2000年开始在四川美术学院，四川艺术学院任教。他有很多作品的话目前在英国的大英博物馆里面都有收藏，然后还有其他的很多私人的或者说是公开的、公共的这样的一种书籍里面都会有见过，然后他也参加过很多个人的和集体这样的一个展不管是在中国还是在意大利、法国、德国、英国、巴西。同样的话他也是在王林教授这样的一个带领下参加了第55届威尼斯双年展。吴松教授他也是使用这样一个水墨画这样的一个创作风格，然后他采用一种非常象征性的这样一个手法，将我们这样的一个风景转化成为一种通过一种熟练的这样一个绘画技巧呈现出来一种强烈的色彩和这种颜色的这种新鲜感。
从90年代开始他开始了一个新的这样的一个研究的过程，就是用传统的中国绘画的这样的一些特点，将他们进行改革，改革的时候加入西方的元素。在他的这样的一个绘画作品当中主角一般来说是一些花，梅花或者菊花、竹子、小鸟或者说是其他我们日常生活中所见到这样的东西，这些东西在他的绘画当中是一种杂乱无章的方式呈现出来的，同时与这些花，这些日常用品同时出现的还有一些人的这样的一种形态，这样的人的一种形象他们一般都是呈现出来一种不同的表情和一种不同的心情。通过对于人体在这样的一个绘画当中的表现，吴松他表达了他自己对于西方艺术史这样的一个理解，同时还有一些在里面还会有一些国际上大家都会出现的这样一个世界上共有的这样的一些社会的这样一个问题。最近的话吴松这位艺术家又回归了他的这样的一个风景画，然后他将色彩的运用完全这样的一种属于极限化展现出来自己大师的这样一种创作技巧，通过这样的一种不管是灰色还是咱们的黑色都表达了一种山水空间的这样的一种形象，而他的这样的颜色的运用不仅仅是单纯的使颜色变得更加得猛烈，同样的话他用这种方式加强绘画对于观众这样的一种召唤能力。我们可以看到这样的一个吴松他的这样的一个画作是非常自由地展现出来这样的一个效果。
我们会看到这样的一个艺术作品当中他们不像我们西方这样的一种画作里面所有的这样的一种人物，这样的一种元素都是这样的一个很有规律的这样的一个排列，而我们在吴松的这样的一个画作里当中我们可以看到所有的这样的一个元素都是非常自由地这样进行排列的。可以从吴松的这个画册里面可以看出他所使用的绘画技巧当然是我们中国传统的水墨画，同时他在画中出现的这样的一个元素也是我们中国传统的花鸟、鱼虫，在这样一种情况下都体现出来一种非常西方的这样的一种绘画的这样的一个视觉效果，就是比较抽象的这样一个感觉，所以他是非常有震撼力的。这幅画中的画我们也可以看出来一些艺术家对于中国传统文化的这样的一种诠释，一些中国这样的思想、哲学，同样的话还有中国的诗句，通过这个作品这样的一个题目我们就可以看出来这个题目叫做《花与鸟的日记》。最让人称道的就是说这幅画中或者说是艺术家创作风格这样一种无序性，这样的无序性的话使所有的这样的一个元素都可以非常无序地进行这样的一个排列，也会呈现出很好的这样的一个视觉效果。
我之前负责这样的一个展览同样也邀请了吴松进行参展，当我每一次去看他的画的时候我都会获得一些新鲜这样的东西，仿佛这幅画都在属于变化的过程中，每一次看都会对于我一个新的这样的感受，就是每一个小点可能都会有所不同。我们可以看到这个图里面确实是非常杂乱无章的，但是在杂乱无章的背后实际上是有一定的顺序是在里面的，就是说它里面还是有一些我们可以看到组合这些元素的时候有一些所谓的这样的一种平衡感。同样的话我对于这样的一个作者他这样的一个评价，这样的一个欣赏也源自于他能够将自己用传统的中国画艺术也就是水墨去运用到这样的一种现代的艺术创作当中表达一些当代的这样的一种思想。这样的一个艺术作品的话也是属于我们同样的一种风格里面就是吴松，但是他属于另外一个时期所创作出来的这样的一个艺术品。
这个是在2008年，它的题目叫做《裸露日记》。我们可以看到在这里面有很多裸露的女性的这样的一种身体，但是这些身体有时候是一些比较虚拟的就是简单的线条构成的这样的一种身体。在这幅图上我们可以看到女性的形象是一种稍微不是那种非常优雅的，是有一种比较平民化，比较粗鲁化的这样的一个女性的形象，通过这一点的话作者也是希望反映出来当代女性在社会上的这样的一种处于什么样的这样的一个地位。同时的话我们通过这样的一种裸露的女性的这样的一个形象，有时候类似于像大家之前看过那种《维纳斯诞生》那里面也是有这样的一个女性裸露的形象，但是她是属于一种古代的这样的一种裸露，而我们在吴松这样的一个现代的画作当中我们看到的是现代的这样的一种裸露，是赤裸裸地直接传达于性的这样的一个相关的信息。这个对于裸露这样的一个形象这样的一个运用，在西方的话还是比较可以容易接受的。尤其是现在在意大利这样的一种电视节目当中或者是很多的媒体上，他们对于女性的这样的一种裸露的身体实际上他们的这个是属于一种滥用的状态，现在可能很多年轻的小孩子他们都会所谓的就是说看这个人要裸露他的上半身去吸引大家的注意力，博得眼球这样子。因此作者的话就是说第一我们女性这样的一个裸露的这样的一个身体是在寻求与男性相同的这样一种权力，就是说我们要与男性进行这样的一个平等，但是她同样也表现出来一种就是说女性这样裸露的身体不但慢慢地在被人们滥用，成为了一种炫耀，成为了一种娱乐的这样的东西。在这样的一个图画当中他保留了自己对于鸟，花这样的一种传统的这样的一种元素，同样的画他里面也加入了这样的一种裸露的女性的这样的一个身体，可能动作不是很优雅，是传达了很直接的这样的一个性暗示的这样的一个东西，对于我来说这两种元素的这样的一个结合也是非常有意思的。这样的一种结合的话对我来说在我看来是非常得优雅，非常的轻松的这样的一种感觉，这幅图我们会看到都是一种传统的这种东方的绘画技巧。在这幅图当中出现了很多这样一个女性的形象，她们的形象都是从不同的意大利的这样一个时期的文艺作品当中展现出来的，有一些是一些舞蹈家，有一些是一些著名的这样的一种形象，有一些就是一种我们生活中比较老百姓稍微相对而言比较粗俗的这样的一种女性的形象，在这样的一幅画中这些无论是优雅还是比较粗俗的女性的形象的话完美地结合在这样的一个绘画当中。
这个地方的话我想举个例子就是形容一下这幅画，就像我们一般来说做笔记，我们做笔记的时候不可能就是说写得非常的清楚，非常得漂亮，每个字体都写得非常的端正，我们做笔记的目的是以最快的速度让自己的脑子里能够记下这段内容，因此这个作者这样的一个特点，也就是通过这样一种非常不规则的这样一种绘画的风格能够给大家一种直接的记忆点。同样的话，吴松他本人除了刚才那样的绘画作品以外他还是一个非常大师级的这样的一个风景画的这样的一个作者。他的这样的一个绘画风格的话我们可以看到他的每一笔颜色都是非常得快，非常的快、准、狠这样一个感觉。我们可以就是说之前很多年以前吴松他自己画了一幅风景画是描述的是长江长约10米多，然后每一笔都画的是一种非常让人着魔的这样的一种状态，而在现在的这些绘画当中的话我们可以看到这是一种快速的感觉，每一笔都十分地快，然后对于细节这样的一个把握也有，但是他是通过这种比较快速的这样的一个绘画技巧来展现的。
在西方的话有很多这样的一个艺术家的话当然他们也是主要是作为风景画的这样的一个对待，但是他们的话都是以传统的西方的绘画概念去进行创作，而我们看到的这个吴松他的作品他是采用一种东方式的这样的一种绘画的理念进行风景画的创作。对于我来说看吴松这样的一个画，他的每一笔，他的每个里面这样的一种元素，这样的一个结构，这样的一些画册里面的内容，他们的目的并不是去记录这个元素本身的这样的一个样子，而是为了去唤醒一些观看这个画的人的一些思考。在这一点的话我们就要说列奥纳多•达芬奇他自己也说过，绘画是一个思想上的内容，而不是一个就是为了去描述这样的一个东西。同样这也是一个非常漂亮的这样的一个作品，可以给人们带来很多这样的思考。
- 上传日期：2015年09月15日