雅昌公开课 >【雅昌讲堂1908期】安德烈：瓦妮莎与表演性艺术（一）
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- 名称：【雅昌讲堂1908期】安德烈：瓦妮莎与表演性艺术（一）
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讲座现场
现在我们来看一下另外一对意大利的艺术家，他这个是在整个世界范围内都非常著名的，然后他有很多的艺术品在世界的很多博物馆里面都有收藏。这个叫做瓦妮莎，艺术家他对现在这样的一种时代做出这样的一种评论，就是说在这个时代实际上并不适合去画画，为什么?因为没有人去教授画画的技巧，我们现在的这代的年轻人更偏向于学习怎么样去用PS。这个同样这个艺术家瓦妮莎他对于这样的一种肉体的这样的一种探索也是非常的长久的，因为他从当时在米兰的布雷拉艺术学院学习的时候，他就对于那种画面上的就是那种图像上的这样一种裸体的状态，他实际上不是很满意的，他觉得得不到满足。但对于我来说这样的一种裸露，这样一种裸体的状态实际上是在艺术的创作当中是一种最低的要求，当然我要补充的是这些画都是作者说的，都是艺术家说的，但是我要补充的是从个人的这样的一个角度，这样的一种逻辑的状态还是会让我有一些这样的一种尴尬的，为什么呢?就是因为这些我的艺术品当中，这些裸露的女孩子她们一般情况下的话，我们都是在一起博物馆的这样一种情况下进行展示的，不会在这种公共场合。当然了我也意识到是什么呢?在这些展示的这样的一种初期阶段，我用这样一个裸体的一种艺术品还是会给人们带来一些不可避免的这样的一种性暗示。在一开始的时候我去到哪里召集这些女模特，我就是在路上随便见到一个人我就告诉她说你愿不愿意做我的女模特，当然了这样一个情况是非常可怕的，因为我得要给每一个路过的这些女孩子解释我是一个艺术家，但是之后我在路上做了很长时间的这样的一种邀请之后，我就实在受不了啦，我就要求我的助手赶紧把这个任务赶紧给我结束了。
瓦妮莎他的这样的一个艺术家他的艺术作品主要是一些表演性的艺术，这些表演性的艺术他是用到一些年轻的女性的这样的一种身体，基本上是全裸的状态，让她们要么是保持一种活动的状态，要么是保持一个他所设计的动作，就是保持这样的一个造型，通过一些肌肉的这样一种运动以及光影的这样的一种变化来营造出来不同的表达形成。
在每一个这样的一个女模特进行艺术展览之前他都会给这些女模特设定一系列的规矩，就是让她们按照他这样的要求摆姿势进行这样的一种运动，最终的目的是达到什么呢?就是达到成为一种有生命的画的这样一种形象。他的这样一个艺术作品在很多当代艺术博物馆当中都可以见到，在这些艺术品当中可以看到这个艺术家对于自己的思考，以及对于别人的看法，对于自己内心的渴望以及对于时尚的这样的一种理解。他的第一个这样一种表演艺术的话是在1993年开始的，然后他主要的这样的一种，他的主要的艺术创作工作是要去形容人们怎么样去适应环境。在同一个时间他业完成了一个规模很大的这样一个表演艺术，在里面他可以由十几个这样一个专业的女模特或者是有一些穿着制服的男性，这些男性通过一些化妆的技巧和一些灯光的技巧和一些摄影的技巧，展现了电影世界和时尚世界对于，他对于这些主题的这样一个理解。这个作者要求他的这些模特都不要有泰达的这样一个动作，同样也不要看这些观众，就是保持这样一个之前他所分配的这样的一个任务，所以说他就感觉他自己像是这样的一个场景的，他是一个皇后这样的，他是一个主控者，他可以通过他的这样一个主导、主控可以产生很多生动吸引人的场面，这样的一个场面让人联想到当时文艺复兴时期的一些很大的这样的一种壁画，同时也能联想到意大利之前拍的一个史诗的电影叫做《克罗萨》我们看到最后的这样一个我采访的另外一个艺术评论家对于这样的一个瓦妮莎这样的一个作品有着一个非常中立的这样一个评论。
就是刚才所说的那样的一个他不允许他的模特去动，这是来自于叫做安杰拉这样一个艺术评论家，之后我们还会看到另外一个艺术评论家对于瓦妮莎这个艺术家的一个评论，他叫vittcrio 而他所使用的文字相对于之前的安杰拉这个艺术评论家他的文字将会更加的严苛、严酷一点。就是说这个人这样的一个艺术评论家对于我们之前所看到的很多的当代艺术他做出了这样的一个评论，就是说这些“艺术家”，在这个地方他用了一个双引号，双引号打到“艺术家”上面说，那些发现这些艺术家的人他们没有什么可以去自豪的，他们其实并不是他们所发现的这些“艺术家”的，而是什么呢?这些“艺术家”他们自身我没有用讽刺的语气说，我是真真实实地在说，这些“艺术家”是我们近五十年以来当代艺术当中的主角，就是说他们不是被发现的，就是他们本身就是主角。
我们现在来看到的就是瓦妮莎这样的一个作品，昨天我们谈论的就是关于西方艺术的这样的一些体系，今天我们再补充一些内容。
我昨天给大家说的时候有一些西方的这样的艺术家，他们实际上是没有所谓的这样的一个真才实学，但是他们却得到了很大的这样的一个评论，我们这一位瓦妮莎这样的艺术家为什么他受到了很多艺术评论家比较严酷的这样一种评论呢?是说他真的没有所谓的真才实学吗?艺术家对于他这样的一个艺术品来说最大的这样一种能力就是他所谓对于艺术展示，对于这种表演形式的一种控制力。而且这一个艺术家对于他这些艺术品他这些艺术品都是没有名字的，就是说不像我们之前看到的艺术品有一个这样的名字，这一点对于欧洲的一些艺术评论家来说是非常不喜欢的，为什么?因为他觉得你连这么一点点，连起个名字你都懒得起，那么肯定是你这个人有一些问题。这个作者他的这样一个对于他的艺术品来说有一个主题就是说社会的这样一种平等性，社会的同一性。这样的一个话我们看到的是这个实际上是一种表演艺术，但是这个图片是当时他找别人这样照下来的。所以说有很多艺术评论家对于他的这样一个艺术作品得出这样一个质疑，就是说你名字也不起，然后你照相你也是请别人照的，这些地点选择你就随便找一个博物馆，然后灯光什么你就去找那些电影或者说是去找时尚的这些工作者你去用他们的灯光，那么你凭什么叫你自己说是一个艺术家，你凭什么说这是一个艺术品。然后他的回答很简单，我有想法，但是确实确实他这个回答的话我觉得也是很有道理的“我有想法”，我本人对于这个艺术家不是说那么的欣赏，但是他这样的一个回答还是有道理的。
这个地方我们所看到的这样一个场景也是一个表演艺术的场景，他是选自意大利卡培拉这样的一个城市，他这个城市是生产大理石的，当时米开朗基罗雕塑很多这样的一种情况也是在这个地方选址的，这个是一个大理石加工的一个作坊。大家看到非常得美丽。这样的一个场景有一种非常惊叹的这样一种美丽。这里边选择了很多职业的模特，我可以说这样的一个艺术品是一个100%的艺术是意大利制造的。我为什么说这是一个100%意大利制作的画，因为这个艺术品所表达出来这样一种吸引力，这样的一种用到，他用到的实际上是一种勾引这样的一种感觉的话，他这样来源于场景的美丽，以及这样的一种人启本性的这样一种美丽所产生的这样的一种吸引力。然后这个艺术家在选择他所要进行表演艺术的场景的时候也是非常考究的。同样的话他除了场景的选择以外，对于男模特、女模特的选择他也是非常的认真的，尤其是在这样的一个场景里面我们可以看到他在模特身上撒了石灰粉，撒了这样一个白色的粉，让它们与这样一个周围的一个大理石形成一个对比。我们可以看一下这些女模特她们这样的一个表情，她们之间实际上是没有任何交流的。这个地方我们可以看到就是说在另外一个地方展出这样一个作品，就是说很多这样的一个模特她们身上被抹上了这样的一种灰粉，让她们成为一个活着的这样一个雕塑，那么跟我们同样属于同样的空间内，但是她们属于有生命的这样的一个雕塑，对于他来说这个就是他的艺术品的这样的一种主题，所谓这样的这种活着的雕塑与人之间这样的一种沟通。这个地方我们看到的是这个作品这样的一个全景，他选址也是选在了这样一个中世纪时期的一个意大利的教堂里面，这个画面是非常震撼的。我们可以看到这个画面是非常的这样的一种处于一种非常忧郁，非常的这样一种压抑，非常安静的这样的一种感觉。
这样的一种画面的这样的一种寂静感是通过整体这样的一种环境这种古罗马时代的这样的一种建筑造成了这样一种寂静感，但是作者想要表达这种寂静感还是针对于我们当前社会的。这个是他早期这样的一个作品，然后我们可以在这幅图里面看到所有的女模特她们都是没有脸的。他为什么选择这样的一个女模特呢?是因为对于他来说他觉得女性的裸体对于他来说是有很强的诱惑力。我们可以再看到就是说这个图里面，确实这些人是这样没有脸的，没有脸的，但是他们这个脸都画得特别特别的大。然后瓦妮莎这样的一个艺术家同时也会跟其他的艺术家有这样一个合作的作品。
- 上传日期：2015年09月06日