展览赏析 >【雅昌带你看展览第537期】“韵律相晖”莱勒·卡尔哈尔德 鲁晓波绘画作品展
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- 名称：【雅昌带你看展览第537期】“韵律相晖”莱勒·卡尔哈尔德 鲁晓波绘画作品展
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展览海报
2016年4月9日下午，由中国美术家协会艺术委员会、清华大学艺术与科学研究中心、河北省文化厅、石家庄市文化广电新闻出版局、德国汤若望艺术与科学基金会、德国DCKD德中艺术设计交流协会共同主办，石家庄美术馆承办的“韵律相晖--莱勒·卡尔哈尔德、鲁晓波绘画作品展”在石家庄美术馆隆重开展。
展览现场
石家庄美术馆馆长刘峰说道：“这个展览的成型源自于清华美院当时给莱勒先生举办的这个展览，当时我也看了，我想把这个展览引入到我们省会石家庄，因为在我们石家庄像这样抽象的艺术作品展相对比较少，而且那一天冯原先生正好也在现场，他也认为像这样的展览如果能来到石家庄，对于提升石家庄市民的欣赏艺术的水平，以及大家对艺术的一个认知可能会更有现实的意义，再一个我们考虑到这个展览的丰富性，我们就有一个中德艺术的对谈，也就是两种哲学体系，两种思维体系，两种艺术体系他的具体作品的呈现，我们采取了是国画和油画，我们带有意境的这种传统的水墨的和莱勒先生构成主义的这种完全不同风格、不同体系的这种艺术形式，把他整合在一起，这样公众就会有一个对比，有一个对比，可能公众对这个艺术的欣赏也好和对这个艺术他的这种认识可能会更好，这是我们当时把莱勒先生和鲁晓波先生两种不同艺术形式作品放到一起的一个初衷。”
展览现场
莱勒·卡尔哈尔德与中国有着许多不解之缘，很多中国知名艺术家曾是他的学生，他喜欢中国文化，并研究多年，他的作品无意间与中国传统文化和哲学思辩的某些节点不谋而合。鲁晓波与卡尔哈尔德既有师生之情，也有挚友之谊，此次绘画作品展既是一次师生和挚友的联展，也是中德两国不同哲学体系和绘画体系的艺术交流展。
展览现场
清华美院院长鲁晓波认为：“整体展览就是刚才我介绍了这是当时我的老师在清华大学美术学院做了一个个展，当时很多他的学生的一种愿望也是他本人的一个愿望，其实他在中国做过几个展览，在高校是他第一次，做完这个展览以后，有可能说哟他的作品很典型的西方的抽象主义艺术，但是由于他亲自来到这儿，他又详细地来解读、解构他的艺术，对很多人通过他的艺术来了解西方的抽象艺术。”
“当时就想其实我是等于是做他一个交流陪衬的一个角色，因为他是讲的抽象艺术，那么把一个东方的富有情感化的，韵律的一种展览，水墨展和一个理性的西方的这种展览放在一起，也许相互之间有一个比较，让人能更了解两种不同艺术形式的各自的特征，增加彼此的了解，就这样他选择了一部分，我选择了一部分，就作为这样一种，但是相对又是独立的一个空间，来做一个这样的展览，大概情况就是这样。”
展览现场
卡尔哈尔德先生曾担任卡塞尔艺术学院院长，作为德国著名的代表性艺术家之一，终身致力于构成主义的研究与实践。他的艺术之路深受康定斯基、蒙德里安影响，并追随于“具体艺术”家弗里兹·温特，承袭前辈大师。卡尔哈尔德先生的绘画主要运用形与色这对最基本的绘画造型要素，以最纯粹方式构建新的思维纬度及美学思考，这些作品具有直观的深刻和有序的丰富，和谐有序的画面突显格律之美。在上世纪八十年代，他无意间获知，为之实践了数十年的艺术探索源自于中国数千年前的“洛书”，他的“格律秩序”、“和谐数理”排列完全对应“洛书九宫”，让他兴奋不已，正是这种冥冥之中的巧合，注定了他与中国艺术的不解情缘。
莱勒·卡尔哈尔德《彩色十字go/bv1》布面油画 2012
莱勒·卡尔哈尔德《十字结2》布面油画 2016
鲁晓波：“他的主题就是核心，就是一种平衡，他强调整个世界都在追求一种平衡，一种和谐，其实他是一个社会主义者，他特别期待着人类社会的一个大同，那么他乐观对中国非常有感情，所以说他的绘画里面虽然有不同的颜色，但是他严格地遵循着一种格律，甚至一些按照他的一些美学规律在进行颜色的排列，大小形状的排列，这里面我觉得他更多的体现了一种律，我们讲格律，所以叫“韵律相晖”我的更多表示一种情感的东西，他更多的表现一种理性的东西，但是我想讲的是更多，其实两种绘画形式都有律、都有韵，但是可能他的更多的是一种律，我的至少在呈现给观众的更多的是一种韵律。”
莱勒·卡尔哈尔德《和谐的十字3×3》布面油画 2015
莱勒·卡尔哈尔德《十字r1-r4》布面油画 2011-2012
此次展览当中，鲁晓波院长的鹤或轻歌曼舞、或宁静安详、或腾空飞翔 ，清静而柔美的画面，仿佛能让人聆听到无声的天籁，水墨意韵跃然纸上。在他的绘画当中，我们亦能看到他作为设计师的巧妙，墨线和色韵都显示出一种理性的师法传统，用中国传统美学之法来营造出画面的气韵。鲁晓波先生早在留学德国期间便开始画鹤，他将西方艺术的求实求动的方法和中国艺术的求虚求静的意境结合起来，使他的画面呈现出与众不同的音律与气韵。
鲁晓波《鹤图5》纸本水墨 2015
鲁晓波《鹰图2》纸本水墨 2015
鲁晓波：“其实这个鹤的形象我很早就开始了，当时我在德国留学的时候因为背里离乡，在那儿我很怀念中国的美食，怀念中国的水墨，所以我空闲的时候我就开始自己在那儿练一些国画，当时鹤就是我画的一个主要的题材之一。那么回国以后就投入到教学工作、管理工作、设计研究工作，但是这种艺术的情结、鹤的形象是在我心中永远挥之不去的一种怎么说呢?一种形象，一种情结，到了一定岁数以后，我就发现我应该此时此刻，我觉得我应该重拾画笔来表达我内心雪藏了二十多年的一种艺术情结，来做一次示范。我觉得我大部分画是暑假、寒假，甚至是12点钟以后，所以你看到我的画的特征很简约，基本上是半个小时、一个小时就合成，因为我没那么多时间，所以必须简约，所以说这种形式的产生不是说我有意要怎么样，实际上是各种因素使你自然而然就是这样的一个东西，所以我想我不便说过多，我想表达的这种情节、情感，让大家观众们如果能产生一些共鸣，我就十分的欣慰。”
鲁晓波《荷香鹤影》纸本水墨 2016
鲁晓波《鹤图12》纸本水墨 2016
刘峰：“莱勒先生和鲁晓波先生也是两个国家艺术教育机构的应该说是带头人，他们的这种理念我想也会体现在他们的作品当中，再一个鲁晓波先生和莱勒先生既是师生，又是挚友，两个人的作品既有传承也有碰撞和相互的借鉴、吸收。”
展览现场
石家庄美术馆作为城市视觉传达的公共艺术空间，一直致力于打造自身良好的学术品质，正在努力使自身成为城市的文化热源，为推动城市良好的艺术生态建设发挥积极的作用。相信随着“韵律相晖——莱勒·卡尔哈尔德/鲁晓波绘画作品展”这样高层次的中外文化交流活动在省会石家庄的举办，对于提升城市文化形象，打造具有国际影响力的城市文化品牌必将起到积极的推动作用。
据悉，展览将持续至4月25日。
- 上传日期：2016年04月11日