展览赏析 >【雅昌带你看展览533期】场域的毛细管-2016珠三角艺术单位观察展”
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- 名称：【雅昌带你看展览533期】场域的毛细管-2016珠三角艺术单位观察展”
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2016年3月27日下午，“场域的毛细管-2016珠三角艺术单位观察展”在广州美术学院美术馆开幕。此次展览由广州美术学院艺术与人文学院教授樊林、广州美术学院美术馆副馆长胡斌策展，参展单元包括嗯工作室、冯火月刊、卖力工房、Maria & Ying、南亭研究、视艺社区起动、梳打埠实验工场艺术协会、吴超工作室、01小组共9小组。
“场域的毛细管-2016珠三角艺术单位观察展”开幕合影
“落地生根——9个艺术单位”研讨会
策展初衷
胡斌：我们这一次之所以要组织这个2016珠三角艺术单位观察的展览，实际上是延续我们一直以来的对于珠三角艺术的这种观察的这种工作，从这一次开始，我们试图在一方面连接以前的对于这种艺术单位、艺术团体、艺术空间、艺术机构的这种观察的这样的一个工作。另外一方面也是想从今年这一次展览开始，可能就每三年一次，就形成一个序列的这种关注，一方面是让我们自身能够对于自身发展的一个线索，有更清晰的一种梳理;另外一方面也让外界看到珠三角的艺术现象发展的这种态势和特点。
策展人之一 胡斌
策展议题
樊林： 这次展览核心的议题是关于一个团体的创作形式，其实有一个背景就是，这几年胡斌和我都做了一些跟踪、观察和了解，有一些项目呢是我们在好几年的共同探讨过程当中陪伴艺术家形成展开，而且不断地参与讨论的，所以我们每一个人从自己的工作的角度和重点出发，进行了一些选择，然后向艺术单位发出邀请。当他们进来的时候实际上每一个单位我们都会有一个讨论，那么就是关于他们各自的工作方式，以及这种工作方式在这些年的演进和推行的过程当中和他们的对象所产生的一些互动关系，这个方面的重点我们既在通过作品来呈现，也可以还有大量的比方说展场的二维码，可以把他们之前在一些虚拟空间以及社区实体所展开的这种实践和讨论，也带到观众的视野当中来。
策展人之一 樊林
展览概况
胡斌： 这一次的展览就是叫做“艺术单位”，纳入的作品其实是，粤港澳九个小组的作品，这九个小组其实他们针对的问题，他们的组织方式，他们这样的一个和社会和生活的联动的方式都不一样，我们是试图就是有一个对于珠三角的这种采样分析，就是对于不同形式的小组有一个这种案例的分析，那么透过对于一个区域的这种分析，是不是也能够在一定程度上折射全国，或者是国际上现在的这种艺术主体就是艺术组织团体式创作的一种特征和现象，也包含里面可能一些富有争议的这样的一些问题，也可以由一个微观的视角、由一个区域展开这种更具体而微的这种讨论。
《啊!树!多么爱你》
胡斌：这个小组叫卖力工房，卖力工房其实是一个由美院学生组成的一个创意的木工小组，就是他们做一些创意的木工产品，也有销售，但是他们是属于那种独立的，这样一种创意的做这种介于艺术与消费品之间一个小组，那么我们把它纳入到展览当中，主要是要探讨这样的一个创意、艺术与这种日常消费品之间的关系，他参展的作品一个是跟树有关，木材是由树木变成的，然后又由木材来做成这种树的这种形状，找到一种好像木材的这种来源的关系。另外一个就是把他们工作室里面一些小玩意儿重新组装，组成一些奇奇怪怪有意思的机械装置，就是说在自己的这种日常生活当中，也包括生产创意产品的过程当中，自然而然就诞生一些介乎生活与设计、与艺术之间的这样一些创意性的这种装置作品，这个就是他们的一种工作方式，这种工作方式其实也体现了现在很多一些我们说创意市集里面或者是独立的创意空间，创意小组的一种生产的方式。
卖力工房的作品《啊!树!多么爱你》 装置
《实体动画》
樊林：这个组是一个年轻的艺术家组合，两个女生， Maria和卓莹她们是在美国共同学习动画时候的朋友，她们所形成的这种组合方式实际上是帮助我们去理解在今天学院里面的动画教育究竟有多少趣味上的可能性，所以在我看来一个小短片其实她带出来背后的合作方式以及对问题的探讨都非常的有趣。
Maria & Ying 实体动画
《悬浮》
樊林：我们现在看到的这个动画作品《悬浮》是吴超工作室在这几年做“生命观测与猜想”这个总体项目当中的一个小的项目，我们知道她们之前其实通过动画以及各种关于生命的心理学的、医学的这样的一些各个学科的这种综合，然后实施了一些项目。但是《悬浮》是这一次是首映，很感谢吴超工作室为我们这个展览赶出来这样的一个多屏的动画短片。在《悬浮》这个片子里实际上有很多关于生命、关于存在，甚至我们可以从大词讲到小词包括社区生活，每一个虫子、每一棵花、每一棵小草关于生命的这些猜想，所以我们尽量地提供了一个相对理想的场景，让这个多屏动画第一次跟观众见面。
《悬浮》 吴超工作室的作品 多频动画装置 30分钟循环
《饕餮之食》
胡斌： 01小组是一个关于虚拟和科技研究的这样的一个小组，他就是很多这样的一些观察或者研究、探索都跟这种科技与现实生活以及未来有关系，就像他这一次参加的几个作品，比如说《饕餮之食》，就是设想着现在我们的这种就餐，非常的关注营养的成分，那么他就设想以后的发展是不是就完全是一种营养配方，就可以配置成药剂，配置成药丸来吃就能够达到营养所需的这种要求，完全抛弃了那种饮食原来的这种口感。
01小组作品 《饕餮之食》
《芥子园》
胡斌：那么还有一个作品叫《芥子园》，这个作品他就是设想一种对于物体的表达和临摹在新技术情况底下的一种表现，就是让人们根据芥子园，对于树和石头的这种表达，让网友通过这种图绘工具、电脑工具在上面来进行这种改造，改造完了以后他用3D打印机来把它打出来，这样的一种表达方式，就是说这是一种新技术环境底下，对于某种画谱的这样一种新的临摹。
01小组作品 《芥子园》
01小组作品 3D打印
《界面》
胡斌：还有一些作品比如说《界面》，这个作品就是设想到，他在拍摄日常生活当中的很多景象，那么这些景象出现的时候，可能在我们眼睛里面出现的时候，在我们视网膜出现的时候，我们会看到的是一个个的物象，而他这里是通过电脑技术就显现出来的每一个物件的这种构成指数，这个就有点儿像我们经常在科幻片里面看到的对于任何物象、对于万事万物的这种表现都变成了某种数据。所以他这种都是通过一些新的技术来表达可能对于现实以及对于未来的很多可能性的一些思考。
01小组作品 《界面》
《南亭演义》
樊林：南亭研究是一个做了好些年的项目，其实南亭这个村落之前和美术学院的教学生活其实都没有发生关联，那是等我们进了大学城之后，我的同事教育系的陈晓阳老师他是修视觉人类学的博士，所以他就用视觉人类学的方法开设这样的一个课程，带领学生们在南亭村展开田野调查，在调查的过程当中我们会发现实际上学生们的学习和生活跟南亭村其实有很多相应的关联，学生们就把各种各样关于这个村庄，而且是一个在现代化进程当中，被这种所谓的进步所裹胁，村落的变化就通过自身的体验，然后以非常丰富的视觉、听觉、触觉方方面面的方式加以呈现，所以我们这一次是从四年的学生创作当中挑选出十来件作品，这十来件作品其实方方面面的去勾勒每一个和南亭相关的人，也许是长期生活在那里，也许是路过，也许是祖先曾经生活在那里，那么交代出每一个个体和这个前进的成长的时代之间的这样一些关系，恰好也可以像我们在最初的展览开始提出讨论的时候，我们想希望能够实现的一些目标，就是我们的教学怎样和日常生活和社区去发生更加紧密的关联。而这种关联可能并非刻意地去以主客观的方式来简单地呈现，而是有相对的讨论，甚至每一年在祠堂做展览的时候，村民都会很积极地参与，这样的一种互动关系其实是帮我们勾勒艺术和生活之间，可以没有沟壑。
南亭演义 南亭研究 展厅平面规划图
《冯火：迅速开心乐园餐厅》
胡斌： 这个小组其实是以冯火月刊作为一个组织的平台，这个月刊是自发来编辑的一个刊物，就是以刊物作为一个平台，联络很多这些年轻的艺术家，也可以说是投稿者，他这个刊物里面有好几个栏目，像“迅速室”就是其中的一个栏目，跟这种“菜谱”、食谱有关系，这一次展览他就把菜谱变成了一个现实的这种存在，组成了一个餐厅，当然这个餐厅也跟普通的餐厅不一样，其实是把这种跟本土因素有关，一些大排挡或者是游乐园的东西把它拼接在一起组成一个比较奇怪的餐厅，当然这些计划也是来源于他们的一个栏目的主持(陈拍岸)，把他的一个计划化为一个现实的产物，在美术馆来进行。那么这个餐厅他是可以真正来订餐，订的这些餐他的这个菜的名字也非常有意思都是跟生活的一些小故事、情趣有关，然后把这些一些东西变成真正的食物，然后你订了这一个餐以后他就有厨师、有服务员来把这个食品送给你。
冯火：迅速开心乐园餐厅 冯火月刊 装置、行为
《街道的秘密 》
樊林：嗯工作室他们的组合是两个建筑出身的学者，他们也承担策展人的角色。我很感兴趣的就是他们以建筑学的背景入手去做相关的城市调查和研究，其实我们好几个组的对象就是社区，比如街道、村落这样的社区以及社区的人群，但是每一组其实和社区发生关系的方式、切入的角度都是不一样的，嗯工作室他们是通过调查、图表的显现以及大量的对话来展开对城市的研究，我们在这里呈现的是一些目标城市，然后相关的讨论和展开既有图标和一些问答，那么更整体的相关的结果、内容我们观众是可以通过扫描二维码就获得嗯工作室之前所展开的一些讨论和结论。那么这个是呈现的效果，而且很有趣的他们选用比方说晾衣架、梯子这样的日常生活当中的这种工具，但是我本来还希望可以呈现得更巧妙、更有趣一些，现在我们看到的是这个样子。
嗯工作室的作品《街道的秘密 》
《湖贝村的街道》
胡斌：这个视艺社区启动是由香港浸会大学梁美平老师组织的师生团队，他们这一个组织呢就主要是对于那种城中村、城市、社区的一种调研，然后看艺术如何介入到这种社区当中，这一次参展的这个作品是他们在深圳(湖贝村)进行了调研，这个湖贝村是深圳应该最早期的城中村，这个城中村经历了很多拆迁，以前居民的流动，还有城区的改造、变迁都非常大，他们这个师生团队进驻以后，就试图为这一个城中村构建起一种历史的记忆，因为这个村有很多街道，很多这种道路都是没有名字，也没有想过设置这种名字，他们就试图通过地图的方式给这个村标上这种路牌、路名，让这个村重新浮现起或者说构建起一种历史的记忆，他这里面也有很多调研、探讨这种城市变迁当中，这种人的存在、记忆、社区的变动，未来的发展等等很多问题，这个就是他们工作的一种方式。
湖贝村的街道 视艺社区起动
《OFF|SITE‧在场—在地创作及交流计划》
胡斌：这个梳打埠艺术工厂是澳门的一个介入社区的一个组织，他们这个介入的方式就是让一些艺术家各个媒材的艺术家，就是有影响或者装置、舞蹈、表演，其他不同媒介的艺术家深入到社区，做一些作品，做一些表演，做一些行为，那么这些艺术行动是发生在这种社区当中的，势必就和公众产生一种互动，至少引起公众的某种反映。还有意思的一点就是对于这样的一种在社区当中的这样的一种艺术行动，他们还会组织这些大众去参观这样的展览，那么这个展览就是一个好像带有一种流动性的、偶发性的展览，就是导游带着这些报名参观的观众，按照这种他们表演的路线走到一些城区，自然而然就会看到一些表演，就和这些表演者发生一种互动，在发生互动的过程当中，他们同时也浏览了参观了整个城区的这种变化，导游也会跟他们讲解这种城区的一些变迁。这样的一种艺术行动就是融合了对于城市的一种观察，也融合了艺术与生活、与社区之间这样一种互动，构成了一个鲜活的、流动性的、带有偶发性的这种新的展览的形式。
OFF|SITE‧在场—在地创作及交流计划 梳打埠实验工场艺术协会(澳门) 2016
据悉，此次展览将展至2016年4月17日。
- 上传日期：2016年03月31日