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名称：【雅昌讲堂】吴永强：纳比派与塞律西埃

花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

 

　　主讲人介绍：

　　吴永强：文学博士、教授、博士生导师，从事艺术学理论研究与批评实践。主持和参加国家级、省部级人文社科项目多项，包括全国社科基金项目、教育部人文社科规划项目、省社科规划项目和省级精品课程项目。在国家级权威核心期刊、CSSCI期刊等各类学术刊物上发表论文五十余篇。

　　

　　导语：其实他也在某种程度上也算是纳比派当中一个非常重要的成员，因为塞律西埃就是谁介绍给他的，就是贝尔纳把他引见给高更的。我下一次我专门来讲一讲这个贝尔纳。

　　

　　正文：纳比派主要在巴黎独立沙龙和布特维尔的勒巴尔小画廊展出作品，别成就了社会声韵，以塞律西埃的护符开始，下面这个作品就叫护符，以德尼的《向塞尚致敬》终，可以说是在1900年，这个时候就差不多是他们解体的时候，纳比派见证了象征主义运动在主观与客观内容与形式之间的矛盾与徘徊，我希望同学们把这一句话能够记下来，这个就是我一再强调的，属于主观与客观的，内容与形式之间的矛盾与徘徊，侧面的反映出现代主义辩证发展的复杂性。现代主义的辩证发展，我一再提到的美国的卡林内斯库写的现代性的五幅面孔，那幅面孔当中他就提出了几种辩证，几种矛盾性，就说他首先是批判资本主义社会的，但是他跟资本主义社会之间不仅有批判的东西，同时也有利用的，这是个矛盾，他跟传统之间的矛盾，但是他是反传统的，但是常常也利用了传统，然后他跟什么，他跟现代主义自身的矛盾，比如说后来走向后现代主义，这就是这个矛盾，比如说那个媚俗的艺术跟先锋之间的矛盾，我们说所谓的先锋艺术讲的实际上都是反对资本主义在那一套的逻辑，反对艺术的商品化，就是所有的但是后来都商品化了，反对进入博物馆，但是后来都进入了博物馆了，就是所有的反抗最后都会成为商品，呈现出这样一个矛盾的关系，辩证的关系。反抗有时候也会成为一个时髦，成为一个主流，向咱们现在经常说什么，当代艺术它应该是批判性的，但是我觉得对艺术家的要求来说，我们想到每一个个体的具体的艺术家来说，我觉得这个要求完全很奢侈，因为他就是一个艺术家而已，他不批判行不行，我们问我们这个，比如说我们这样一个社会，如果是一种宽容的，我们准许它不批判，要准许他作为一个，我作为一个小人物，我过一个比较安逸的日子，我过一个平静的生活，我不是我就一定要革命，我一定要把自己就愤青一样的，我不一定我有没有这个权利，我们要问这个东西，强迫别人做任何的事情，这个就很难说，我觉得艺术是很宽容很多元化的这样一个天地。它实际上，我们在宽容别人的时候，其实也给我们自由。塞律西埃《护符》这个作品我一会儿大家讲，就是说最初的时候是画在一个烟壳上的，但是我们现在看的作品是在一个木板上，虽然很小，但是有20多厘米，可能他回来以后，是不是重新把它画了，我现在找不到直接的证据，但是那个故事是讲的他跟着高更到艾子岭(音)里面去写生，高更就指着一片树林跟他说，你看到什么颜色就是什么颜色，他随手就在一个烟壳上面画，我觉得这里面是不是有文学的想象，想象成分在里面。这个他把他带到朱利安学院去，回去以后，同学们一看，就把它当成叫《护符》，就是它传播了一种福音，成了他们一种护身符，最后《向塞尚致敬》德尼的作品。

　　

　　那么纳比派后来解散以后分裂成所谓分离派、综合派、新传统派，这是我们后面要说的。

　　塞律西埃，这是1888年的夏天，塞律西埃到布列塔尼的大区菲尼斯泰尔省的阿旺桥，大家看Pont-Aven就是阿旺桥，咱们经常这样翻译，阿旺桥这个地方旅行，这个地方是法国西北部的一个地方，就是面对可以说英吉利海峡，跟英国是隔海相望的，这个地方是气侯又很好，风景又很美，生活又很悠闲，租房子的价格又很便宜，就是集聚很多艺术家到那儿，这里面最著名的就是高更，阿旺桥，受贝尔纳的引荐，就是这位贝尔纳，他结识了高更，当时高更刚刚正在画，可以说刚刚画完《雅阁与天使的搏斗》，他的综合主义的思想已经形成，高更反对莫奈、西斯莱等等这些的即兴之作，反对以细小的笔触把形变成很散闷，这个字写错了。他认为画家的意志就是他们主体的那样一个情感思想，还有他的愿望，比对大自然的观察更为重要，就是他运用大块的色彩和肯定的素描关系来恢复被印象派拆散的造型，这个也写错了，我主要是太忙了，恢复不是“回复”。并致力于用粗壮线条来确定形体，这个同学们都能理解，我们只要想一想高更的画就是如此，特别他的线条实际上把这个空间更平面化了。塞律西埃跟随高更到艾子岭(音)写生，就是艾子岭(音)，那片地方可能是大家一个戏称，这个地方适合谈恋爱，就像咱们读大学的时候，门口有一个山，我们都把它称作叫爱情山，因为很多人在里面去谈朋友，在艾子岭(音)写生，高更就指着那片树林就说，树木应当是什么颜色，你看到多多少少的红色吗?很好，在画面的那个地方放上真正的红色，你就不要管他到底你眼睛看到是什么颜色，你觉得它是红色你就应该把它画成红色，就是你心里的想象。那么，影子呢，假如在那儿有一点蓝色就好了，那么你就把调色板上最漂亮的蓝颜色放在那儿去，塞律西埃随手在一个纸烟盒上画了一幅小风景画，但是我觉得这个是带有一种很附会的，那么纸烟盒有多少大，大家我们后来看到《护符》这个画，实际上有20多厘米，画在木板上的。他的名字本来它叫阿旺桥的爱子岭(音)，就是爱缘，就是这个意思，就是谈恋爱的地方，他带回了巴黎的朱利安学院，被微观的同学，比如说维亚尔、兰生(音)、瓦罗通(音)等等。赞为传播福音的护符，这成为纳比派成立的情感契机，他把高更回来一宣传，因为同学们早就听说了高更，你就见了高更，高更怎么说，怎么怎么，大家就很崇拜他，非常崇拜，就把高更树立成一面旗帜，我一会儿还要给大家介绍一篇文章，就是德尼写的，就是从梵高、高更到古典主义，就是这样一篇文章，它是一个宣言书，我一会儿把它发到同学们的群里面，你们去读一读。

　　

　　在纳比派的画家中，塞律西埃和德尼受高更的影响最深，二人也是纳比派的理论发言人，这两位实际上在某种程度上也是一种不屑，特别是塞律西埃，塞律西埃后来被很多评论家评论，觉得他的艺术就是，就显得很生硬，就说因为他太搞理论了，就说所有的感性的东西都要寻找一种理论的轨道，实际上在塞律西埃去见到高更之前，塞律西埃都已经组织他们的一个同学，他是一个最有学问的同学，同学们都喜欢跟他在一起，就像咱们读书的时候一样的，谁很懂，懂什么，很喜欢读书，很有思想，咱们当时80年代的时候，同学们最崇拜的时候也是有思想，有思想的，这个思想其实还有是有口才的同学，就容易积聚一波人，不是像我们现在看，也许我不知道现在的同学们之间怎么样，但是在社会上普遍的风气上看谁更有钱，看谁是玩的名牌，看谁是这样的一些东西。我们的那个时候实际上是很单纯的，大家非常崇拜那样的同学。塞律西埃当时就是这样的人，塞律西埃就是这样的人，他们经常在一起谈什么?谈哲学，谈什么文学，谈诗，谈音乐，他什么宗教，反正谈思想的东西，实际上他已经是一个比较小的思想的团体。所以后来高更，受到高更的影响完全是一拍即合，这个就是塞律西埃的《护符》，大家看它有20多公分，这个画20多公分，大约多少大，这么大，其实还比较小，就这么大一个画，而且他画的是一片什么，是一个林子，大家看到的是一片写生的林子，但是他的写生已经完全变异了，已经是大块面的，他的大块面并不是仅仅是受了高更的一个所谓那句话的影响，其实还看了高更的画，但是看他的里面有一个强烈的高跟那样一种平面还原的一个构成，我说的综合还有一个就是形与色的综合，就是我们印象派是什么，印象派把色彩从形当中脱离出来了，脱离出来实际上等于把形把它否定掉了，重新把它还原，重新把它恢复到综合到这个方面，我对综合主义的理解，我还理解了这样一层意思，把颜料重新把它，就是以前分离的笔触重新把它调和起来，你看他的画的，但是被称为《护符》，如果说没有这样的背景的话，咱们能够读出《护符》的意思吗?就读不出了，这个就需要话外的解释，它的意义在什么地方。

　　

　　它存在的价值实际上有这样的背景，这样一个语境所形成的，看这是塞律西埃的作品，海边的三个布列塔尼的少女，大家看这完全是高更的变动，它把布列塔尼的少女已经画成是塔希提岛上的土著的形象，当然布列塔尼这个地方也是住满了少数民族，但是少数民族毕竟还是欧洲的少数民族。这是塞律西埃的作品，我们你看塞律西埃实际上也有很多风格的，他的这个可能是更早期的，就是受了后来是纳比派之前的作品。我看了一篇论文，不是一篇论文是一个评论，对塞律西埃的晚期，就是塞律西埃这个人给纳比派做的贡献太多了，写文章的时候太多了，第一次影响了他的时间、经历，第二个影响了他的思维，任何的东西他喜欢来讲道理，需要感性回答的东西，情感性回答的东西他要一个逻辑性的回答，所以很影响他的艺术，所以相对的比较起来，他在纳比派画家当中仿佛地位又重要又不重要，重要的是，他作为一个理论家，作为这样一个发言人，不重要就认为他的艺术，他的作品创作的本身是无可辩驳的，你看这些都是东方式的，咱们看他们的那些作品实际上他不仅仅是一个形式，我看的这些作品里面他的背后总是想说出一点什么，他受高更的影响很大。看这些，尽量多看一点作品。我现在加了很多作品，我新的课件我加了一些作品进来，就是让大家多看一点，其实我们用不着每一幅作品都来讲，实际上你看那样的感觉，这些感觉实际上就带，仿佛就没有那样一些艺术家高，我们看到他的作品实际上做了很多的实验，有个大杂烩的意思在里面，你看这个也是日本版画的味道在里面。

　　

　　多看他一点的作品，他的地位仍然有强烈的后印象派时期的那样一个潮流。这也是一个高更的一个，总是脱离不掉高更的阴影，所以他那个评价，就是有的对他有矛盾的评价，实际上也是跟他太受高更的影响是有关系的，塞律西埃，这个很显然是夏娃，但是塞律西埃的作品，我觉得我们尽管在艺术史上把它评价不是，都有一些争论和矛盾，但是这些作品的的印象咱们中国人，在85新潮的时候，这个作品我看这个作品我一下想到谁的作品，想到咱们叶永青，叶永青早期的作品，叶永青早期的作品画的云南，什么哈尼族姐妹，那个构图都很像，色彩什么都像。都是作为咱们85新潮的时候非常重要的作品来对待的，当时叫做那个还是就是说那个少数民族那样一个风景跟云南那样一个风景，不仅仅是乡土画派，不是已经把乡土画派把它推到一种，就是另外的一个，就是85新潮，就是带有一种前卫性实验性的那种状态下，但是我对这个作品当时看到，所有的色彩构图都很像的。它说明什么，它说明咱们艺术家是有影响的，这个很正常，这个很正常。不是说我在这里没有任何的一个褒贬的意思，就是说它是很正常的，受到这些一些影响。

上传日期：2018年03月31日