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播放次数17666 雅昌公开课 > 【雅昌讲堂】王加《达•芬奇素描展在英国女王画廊》 >[第8集]【雅昌讲堂】王加:意外的收获——特展中的公共教育和衍生品

视频信息

名称:【雅昌讲堂】王加《达•芬奇素描展在英国女王画廊》【雅昌讲堂】王加:意外的收获——特展中的公共教育和衍生品
 

主题:达•芬奇素描展在英国女王画廊

第八部分:意外的收获——特展中的公共教育和衍生品

1、意外的收获:特展中的公共教育

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跟大家分享一个展览当中特别好的经历,就是你看大家都是戴着语音导览慢慢在看,然后突然一阵嘈杂,进来一帮孩子,可能小学一二年级,老师组织的。每个人穿着校服,背着一个比他们恨不得一半大的画夹子就来了。老师进来就说给你们半个小时,你们去选你们喜欢的画完,然后咱们集合,你们可以随便画,说完就散了。

散了之后,我就跟着这帮孩子,看他们怎么画。这帮孩子特别认真,就是三五成群,然后说我画这个,你画这个,大家还是商量着,就是一些小孩,在那儿认真地画。我就在他们后边拍,拍完之后,他的老师过来了,说不好意思,你不能拍小孩,拍小孩是违法的,以为我是坏人。

我说:“我跟你解释一下,我也从事公共教育,我看到你所做的这个,所以我想给他记录下来,在我回国之后的公共讲座里可以用得到。”我跟他这么一说,他激动了,开始跟我就滔滔不绝地开始讲:“哎呀,公共教育,你做一个特别好的事,你就应该把这些让大家都知道,公共教育应该让大家看原作,去学习”,然后就说:“好吧,行,那我就陪你聊会儿吧。”

2、公共教育的条件和落差

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然后就开始跟他聊,他说原来几年之前,或者是十几年之前,大家对带孩子来看展览这种公共教育,在英国也不普及,大家也觉得不认可,会觉得对展品有损坏有风险,或者说就有各式各样的顾虑。当然现在慢慢在放开了,因为随着你带他们进入这个场地的次数越来越多,他们会懂得在这个环境当中应该做什么,他们潜意识的会产生应该在这里面的言行举止正经的是什么。

所以你看这些孩子,几十个孩子,没有一个上手摸的,这个我觉得真的不容易,我在各国都看过有想上手的,我们当时多了一点就是参与感比较强,虽然它上面有玻璃,但是这些是孩子,小学的孩子,没有一个上手去摸,都是认认真真地画着自己的画,我不评价他们画的好与坏,我只是说这种公共教育的体验给我感触特别深

我当时正好就在想,我说人家的孩子老师带着,可以进这样的博物馆看,从小临达·芬奇的真迹,我说我们的孩子考上了国内最高的学府,看的还是高仿,为什么呢?这个道理是为什么?就是我们不提资源的问题,当然我们比不了人家有货,但是起码你站在教育的层面,我觉得这个东西你可以做的非常的严肃。

而且说白了,我们不比人家西方的艺术品的收藏,我们有很多瑰宝,真正的好画,你看画院就做的很好,达·芬奇、齐白石的公共讲座,经常组织小孩来临齐白石的画,我觉得这就是得天独厚的资源,就是你从小临,你经常来,你就会有一个对这个氛围的亲近感,以及对艺术的尊重感

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如果你从小没有这种熏陶,博物馆跟你一点关系都没有,艺术也跟你一点关系都没有,这个跟你以后学不学艺术,从不从事艺术没关系,这是一个个人素质和修养的表现。如果孩子三四岁就带他去,他可能会在博物馆里苦恼,但是他到五六岁再去的时候,他肯定就不会了,他熟悉这个环境了,他看身边的这些人都安安静静地在那儿看,虽然我不知道在看什么,但是我也会安安静静地遵守里边的秩序。我觉得这就是一个习惯,这是一个欣赏习惯,也是一个生活习惯,所以这就是我们做这个系列讲座的原因。

我跟大家分享的就是,我觉得这一幕特别感人。当然人家有他们得天独厚的条件,以及他们上百年甚至数百年对博物馆系统的一种普及教育。但是真正能做到放一帮孩子,一个老师带着去站在一堆达·芬奇的素描稿前边,放开让你去画。反正我觉得即便咱们有这个条件,老师也不敢,像这都一块板,下面这个台子还就摁这儿画,倒了怎么办,这是很多做展览的很现实的问题。

但是人家规规矩矩,每个人拿个小板都在那儿画,你看这个木制的展柜,没有多粗,他都站在这儿,所以我觉得这个画面特别美好。

回来做达·芬奇这个讲座的时候,我一定要跟大家分享一下,我们虽然硬件条件存货没有,但是我们也有我们好的存货,最重要的是我们的公共教育要允许,要鼓励这样的活动,带给孩子。这样的话,如果我们大多数的孩子都能有这样的条件去博物馆和美术馆的话,我想等我六七十岁的时候,就不需要做太多的普及活动了,孩子们的修养可能都比我好。

3、特展的配套邮票

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展览的衍生品,出了一套邮票,特别精美,全都是以达·芬奇的这些素描稿来做的。我没有买衍生品,有的时候给大家讲特展,我会穿一件展览买的体恤衫,这次我没买,因为什么?顶一个大骷髅,算了吧,我又不是买他这一个解剖的骷髅,其实没有什么艺术价值,所以我就没有买。

我刚才给大家放的一些大图,其实他都选择做了邮票,基本上我给大家讲的就是整个展览的一些非常精彩、精髓的一些作品,都在里面。

4、展览的总结

我再给大家放一段视频,也是关于达·芬奇。这一段短视频就相当于我刚才说的一些内容的概括和总结,关于达·芬奇的这个手稿。其实关于这个展览,要单纯做一场讲座,大家可能会觉得特别枯燥,因为全部是素描手稿,是一个非常单一性质的,没有任何的辅助,三个房间二百多件稿,你逐一看,其实也没有什么背景知识,你只不过是在感受他的一个思考的过程。

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展览的策展并不复杂,也没有多余的修饰,最重要的其实就是货真价实,我有货我任性,我都给你摆在那儿,你去看了,但是这个就是一个得天独厚的条件。看完那个展览,你会发现,我们其实在过去五百年更多强调的是达·芬奇的画家身份,但其实这批素描稿所呈现出的内容,更接近于是一个科学家日常生活当中天马行空的脑力激荡,更像是一位永夜科学家思想的艺术家,因为他是不断在探索所有问题的根源

达·芬奇对人类的表情和神态有着特殊的细致入微的关注,这也就是为什么他的作品能够传神,以至于至今都无法破解《蒙娜丽莎》的微笑。相比较四个月前,我在阿姆斯特丹看到的伦勃朗的大展,因为那个展览也有大量的伦勃朗的素描稿,其实我会觉得达·芬奇的真迹,这些素描更具有探索性和多个领域的实践性。而相比之下,伦勃朗的素描稿,则更有纯粹的艺术价值。

爆棚的好奇心,和能够兼顾跨学科的跳跃性思维,让达·芬奇鲜有真正的完成的作品,也正因如此,这些呈现创作思绪和研究过程的素描手稿,才显得比结果更为珍贵。这是上述我说的我看完这个展览自己所考虑的一些问题。

5、另一场达·芬奇特展——卢浮宫

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卢浮宫“达·芬奇”大展

这是2019年度最后一场达·芬奇的盛筵。如果说伦敦女王画廊特展是其毕生素描手稿的集中呈现,那么巴黎卢浮宫的达·芬奇展,将是这位旷世奇才毕生艺术总结。

因为卢浮宫这个展览主打的是油画,卢浮宫自己有五张,他还从各处借来了十几张,差不多能凑20张油画,已经非常不容易了,对于达·芬奇来说。

而且为了这个展览,他刻意把陈列《蒙娜丽莎》的那间展厅重新装修了,去过的朋友应该记得那件展厅,是淡淡的米黄色的背景下,刚刚装修完,现在那面墙的颜色是深蓝色,整个的色调都变了。

五百年后,我们仍在探索达·芬奇密码,真的是达·芬奇密码。其实他很多东西,我们现在都没有完完全全得到一个很好的解释,哪怕是科技如此发达。所以我们就觉得他真的是一个旷世奇才,而且他是一个很难能可贵的规则的制定者。其实创造一个东西不难,但你创造这个东西能成为规则,就特别的难。

所以西方艺术史如果没有达·芬奇,我们不知道可能会向哪个方向去发展,我们可以争论达·芬奇未必是西方艺术史中画的最好的,但是没有他,没有他所奠定的基础,西方艺术事业不会是现在这个样子。

所以这就是达·芬奇在去世五百年给我们留下的很多疑问和答案,可能在接下来的五百年之中,我们仍旧在探索。达·芬奇给我们留下的一些秘密,可能会有新的解释,那就是未来靠大家可能和下一辈受更多艺术熏陶,或者科学领域的专家去解读了。

今天的讲座到此结束,感谢大家,谢谢!

上传日期:2020年06月23日

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