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播放次数21233 雅昌公开课 > 王加《布达佩斯美术馆与“经典•劳特累克作品展”》 >[第4集]王加:劳特累克的时代——劳特累克与红磨坊

视频信息

名称:王加《布达佩斯美术馆与“经典•劳特累克作品展”》王加:劳特累克的时代——劳特累克与红磨坊
 

主题:布达佩斯美术馆与“经典•劳特累克作品展”

第四部分:劳特累克的时代——劳特累克与红磨坊

看完了浮世绘对劳特累克的影响,我们来看这张历史照片,这是19世纪末20世纪初刚刚建成的红磨坊的历史照片。然后我放了另外一张,这张其实很有意思,旁边这个是红磨坊的经理特勒姆拉达,这是1892年的一张历史照片,这是劳特累克本人,他和红磨坊的关系非比寻常,可以说红磨坊之所以可以红遍全球,离不开劳特累克的版画以及他的广告。

下面我想再给大家放一段视频,BBC拍的,之前两个视频虽然都有中文解说,但其实是日本NHK电台拍的纪录片,下面给大家放的是一段BBC拍的,而且从这个片子中出现的场景,能发现东方人和西方人对片断的取景取材的差距,因为红磨坊可以说是少儿不宜,有些镜头敢用,我们东方人不太适合在电视上放,所以BBC拍的镜头有些就比较大胆一点,下面给大家看一下最真实的红磨坊。

这就是现在最真实的红磨坊,红磨坊的秀明天在巴黎还都在上演,有兴趣的朋友以后到巴黎可以订一场感受一下,非常热闹,我自己都没看过,我只在门口拍过照,还是12年前的事,做完这个展览其实我也想进去看看。

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劳特累克《拉·古鲁》

刚才提到了这是劳特累克的成名作,这张海报1891年,它是为红磨坊创作的第一张海报,名字叫《拉·古鲁》,从此一炮而红,为什么叫这个名?舞者的名字叫路易斯·韦伯,艺名是拉·古鲁,意为“贪食者”,为什么叫贪食者?她在舞蹈期间会对现场观众们的饮食大快朵颐,就是我前台摆着一个吃喝,我跳一跳就跑着吃喝两口,然后接着跟大家跳,非常活跃的一种气氛。然后她还被誉为是蒙马特的女王,这是劳特累克画的她的造型,这是我从网上找的她真实的造型,这是红磨坊舞蹈最有特点的大踢腿,这张海报原大是171cm×124cm,挺大的一张,这张海报的复制品没有来。

刚才在视频里边大家看到了这张,而且我把这一张作品放进了展览当中,作为一层的背景墙,为什么放在一层背景墙,是因为整个展览虽然有很多幅劳特累克的作品,但是没有一张劳特累克的自画像,这张我把它当作自画像来用,这就是劳特累克自己。

之前跟朋友们说过劳特累克很少喜欢站着拍照,而且他最喜欢的就是坐在高脚凳上,就是吧台的高脚凳,这样会显得自己高一点。这张作品收藏于芝加哥艺术学院,这是油画。其实劳特累克之前在视频里也说过他有固定的坐席,无论是在红磨坊,还是很多蒙马特高地的酒吧,这些场所方便他取材观察,然后去创作。

几个他比较喜欢描绘的人物,这张就在一层大厅,这张是复制海报,一层大厅就有这一张,这是他本人的历史照片,完全就是按这姿势画。

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劳特累克《简·艾薇儿》

她是法国的康康舞者,她是替代路易斯·韦伯,就是贪食者的舞者,因为当时决定在几年之后把她换掉,所以替代她之后,她也红了在红磨坊,可能有朋友看过有关于红磨坊的影片,是由澳大利亚的影后妮可·基德曼主演的,她在《红磨坊》那部影片里虚拟的角色就是按照这位主人公来演的。除了海报之外,劳特累克还为她创作了很多幅不同的肖像画,而且从身形上大家可以看出来,她和贪食者的不同,贪食者属于矮胖型,她属于高瘦型,而且台风也不一样,她是属于柔美的,比较忧郁的,身材也高挑,舞台风格完全不同,但同样很受欢迎。

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劳特累克《日式酒馆》

而且她还出现在另外一张我们展出的海报当中,就是我们请柬的封面,这就是简·艾薇儿,也是她本人。劳特累克在这个主题中,这个主题叫《日式酒馆》,这个酒馆现在也有,有举办音乐会和一些夜场的活动,劳特累克和后来的毕加索都是这的常客,他们都喜欢来这。这个里面还有一个人物没露脸,带着黑手套的,我找了一张图就是他,他的名字叫伊维·吉尔伯特,有关于伊维·吉尔伯特的版画也在楼下展出,她也是歌手,劳特累克也为她创作了很多的作品。

还有一位就是玛塞勒·朗德,这张作品也非常有名,彩色石版画,在二层的展厅当中展出了这张,这是她本人的模样,她自己是法国的歌手、舞者,而且她因为自己本身的一头红发,被劳特累克作为创作模特而风靡巴黎。

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阿尔方斯·慕夏 作品

今年在广东省博物馆,还有在南京都举办了阿尔方斯·慕夏,捷克最伟大的画家,他和劳特累克属于同一时期,都生活在巴黎,还都是新艺术运动的作品,所以我想他们两个的作品、海报、艺术摆在一起,大家去感觉一下,因为我们其实对阿尔方斯·慕夏的作品更熟悉,不光是他的画作非常唯美,带有装饰性,而且慕夏的这种创作线条影响了日本的漫画,我们看到的很多流行的日本漫画,很多人都从他的作品当中吸取了灵感。

所以他们两个是非常有意思的,他是从日本吸收过来,日本人又去吸收他再回来,他们两个人的海报都是海报艺术的先驱,截然不同,他就是古典味的,西方古典,然后装饰性、唯美,劳特累克就是简约、直接,劳特累克的广告就是你一眼看上去特别有视觉冲击力,而且你能知道这个广告是干嘛的。

这个我要讲半天,因为它细节太多,这非常明显,几个非常突出的撞色的亮色块,你一眼就能看出来,而且辨识度特别高,这就是劳特累克最大的贡献。而且他20世纪直至今天的平面设计以至广告设计都有着不可估量的影响。

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劳特累克

这是劳特累克当时自己给自己拼的一张照片,都是他,当时照片自己合成的,所以他是一个非常喜欢尝试新鲜事物的人,很遗憾他活的比较短,让他再能活的长一点,他能体验更多高科技带来的好的体验,而且我相信他还会尝试电影。

劳特累克除了画画,他做饭,劳特累克是一个非常好的大厨,他还有一本自己研发的创意菜谱,还出版过,一个非常享受生活的人。经常泡在夜总会里面,肯定是个资深的酒鬼,这个毋庸置疑。风月场的常客,这个我就不用多说了,楼下的展品说明了一切。他喜欢尝试新鲜事物,热爱便装,留下了很多比如说关于穿日式和服的这种一些便装的珍贵的黑白照片,刚才也给大家展示了。

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劳特累克《奥斯卡·王尔德画像》

而且他还曾经在伦敦结识了奥斯卡·王尔德,就是我们著名的毒舌段子手,在王尔德接受审讯的时候,他曾经支持他,并且为王尔德创造了一幅肖像,这也是为数不多的留有的奥斯卡·王尔德的肖像之一。

我为什么会把劳特累克跟齐白石摆在一起,因为我们有天时、地利、人和,北京画院美术馆是齐白石的主场,齐白石比劳特累克大11个月,但是齐白石比劳特累克多活了将近60年,这就是他们两个人巨大的差异,差这60年,我在楼下做了一个年表,其实非常有意思的一点就是劳特累克1901年去世,不到37岁,1899年齐白石刚刚遇到他的另一位非常重要的老师王湘绮,齐白石还没有出山。

在劳特累克去世的时候,如果齐白石就活37岁,我估计他村里老乡都不记得,这就是他们两个人艺术生涯的巨大差异,劳特累克不到37岁,他已经是西方绘画史上非常重要甚至是改变20世纪绘画史的一位艺术大师。而齐白石就是厚积薄发的代表,因为西方我们知道很多天才,而且37岁对于很多人都是一个坎,37岁、38岁,很多人都没活过这个岁数,拉斐尔37,梵·高37,卡拉瓦乔38,门德尔松38,这是很多大师的坎,就是这个岁数,劳特累克也没过去。

但是西方的这个天才论对于他们来讲非常的适合,因为他们在短暂的年龄当中就飞速的绽放,然后陨落。而我们东方的哲学所展示的是一种厚积薄发,无论是齐白石,无论是文征明,都是在很长的年纪慢慢的去发挥,慢慢的去吸收,通过自己的学养来延续自己的艺术生命,使其绽放,这是东西方哲学的一种差异,当然有偶然也有必然。

其实在做这个展览,对比他们两个人是非常有意思的,他们两个人有很多相似之处,齐白石和劳特累克,相似之处在于他们都是在传统的基础上创新,而且他们都在挑战各自的游戏规则,两个人都拥有敏锐的观察力。你看齐白石观察草虫,你再看劳特累克观察台前幕后,观察舞者和女子那些细微的动态,他们的观察力都是非常敏锐的,视角也很独特,而且记忆力超群,要知道他们那会儿不像现在,我要想记一个东西我要画一张画,我可以去写生,我不一定对景,我拍张照片我回去画就行,他们必须要记下来,凭借自己的记忆力记住每一个细节,打下草稿,然后再去画,所以这是他们的共同点。

当然他们最大的区别就在于出身,劳特累克是世袭贵族,齐白石是平民,然后他们的区别还在于他们的年级,因为同龄人,完完全全是一年出身的,最后少活了快60年,大家想如果劳特累克能活到90多岁是一个什么样的情况,当然这是我们的一种想象。

上传日期:2019年05月16日

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