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播放次数18196 雅昌公开课 > 第二届《EAST-科技艺术教育国际大会》 >[第1集]罗伊·阿斯科特:科智艺术之道

视频信息

名称:第二届《EAST-科技艺术教育国际大会》罗伊·阿斯科特:科智艺术之道
 

主讲人介绍:


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罗伊·阿斯科特(Roy Ascott)

罗伊·阿斯科特(Roy Ascott):国际媒体艺术领域的先驱和教育创新实践者,同时也是控制论和远程艺术的重要理论研究者。他曾于2014年获得奥地利林茨电子艺术节“远见先锋”媒体艺术奖项。

主题:第二届“EAST-科技艺术教育国际大会”

第一部分:科智艺术之道

大家早上好,我今天的发言叫做《科技艺术之道》,主要是关于技术还有意识。从一方面来说,技术是各方面的,意识所代表的是我们的思想、想法,这是新的技术的结果,我们有很多新的系统,包括人工智能等等。所以我觉得作为艺术家来说,科技艺术之道包括五个方面:

第一,它的互联互通性,它把思想和机器和整个人的社区联系在一起。

之后是一种浸润,也就是我们所说的混合式的空间。历史上来说,我们原来很多时候说是三维空间,其它空间很多人说是一种数据操作所实现的。

第三个概念叫做互动,包括物质性、非物质性的东西。

第四个我们所说的转型,把一些图像、形式、意识、声音、语言都来实现它的转型以及我们意识的转型。

最后一个就是融合,一种新的人文文化精神架构价值观和意义结合在一起。融合是一个关健词,它告诉我们技术可以实现哪些目标。

通过这五个方面的互动,不是由艺术家来提供和给予的,艺术和技术互动实现的融合。

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巴西

我们再回来看历史当中,在巴西当时的社区,他们实际上每天有表演颜色、唱歌、跳舞,身体的一些律动,所有的这些都形成了我们所说的社会或者这个社区当中的交互,但是它并没有观众,也就是说他们原始的社区中没有作壁上观,每个人都是参与其中的,他们所参与的不是说给出信息,给出意义,更是能够建立一种心里的状态,从而影响社区心里的想法。不仅到每个人的想法,每个人意识和周围的空间进行比较。

如果他们把它和我们所说的西方表演艺术进行比较的话,可能原来我们所说的它的表演者,观众所处的范围非常狭窄,但是我们看到它对于我们心里状况产生什么影响,或者技术,或者表演型的技术,对于我们心理状态产生什么影响?因为我们必须要改变,因为我们现在处在一个商业化、军事化、工业化的社会中,同时我们必须要有一个全新的环境和氛围。

可能看起来比较绕,艺术其实有的时候并不是艺术,不是艺术的往往又被认为是艺术。但是我们还需要识别科学。因为我觉得科学实际上是有两个翅膀,一方面是西方很有名的一些科学家,他们是时政主义、寻政主义,还包括我们所说的原本主义。但是这些是我们涉及到实际能看到比如说数据、虚拟化等等,但是它也需要作为科学家进行合理的推测。

同时,如果脱离这个基础的话,大家是不允许的,科学必须要在合理数据当中推证出来的,不然你要保持沉默。通过这种科学的方式或者它展现出了科学的超越性,但是对于意识来说,我们每个人会意识到我们会有一些精神的、心理的东西,我们没有意识到,但是这些不是科学了吗?科学另一方面,非物质主义,比如说量子物理学它实际不是真正包含它的物质,对于现实来说,它实际上是一种超越的。

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比如说我们很多研究学者提出来,我们需要研究整个宇宙之间的关系,而不是建立实际的物质东西基础之上的,这些想法实际上是比较抽象的,对于现代艺术家来说,很多的时候观众说我看不懂你现代艺术家画的是什么,但是科学来说它涉及到能量和时间,这个有时候也很难理解,我希望艺术家抓住这部分概念,我们对出现可能性持开放的态度。

马克思说生命不是通过竞争占领这个地球,而是通过网络来占领地球。所以我觉得生物学角度来说,它也是描述了地球之间的关系。在过去这些年中,我参加了很多会议,欧洲、美国、亚洲,或者任何一个地方,我们都是研究了比如说意识的科学,在MIT麻省理工学院也建立了研究学科,它是建立在一些物质主义的基础之上的,它并不是采用我们传统机械方式了解科学。

但是对于MIT来说,实际上抛弃了其他的想法,比如说查韦斯他是哲学家,他提出了哲学当中的超辩解性,布瑞特来自剑桥的教授,也获得了诺贝尔奖,他提到知识领域也是可以获得的领域,大脑是有一个器官,大脑器官是它意识的形式。

我自己的研究机构里面,我们建立了25年以前的中心,我们举行了意识的会议,然后每一年我们就意识进行讨论,通过这样的讨论,好像这个会议去年的时候在上海、在CAFA也举行了会议,我们非常高兴把它放到了中央美术学院。这些艺术家和科学家一起,他们希望能够通过催眠来了解大脑运作的状态,还出版了一些相关的文章、论文集。大家不知道说答案是什么?我觉得对于科学家和艺术家,我们可以一起来进行探讨,但是不管怎么样,科学家他们希望定义意识,艺术家是希望探索意识,但是在一起的话,我们可以实现很好的结合。

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另外一个,最近刚刚去世的一位福瑞斯,他是一位德国学者,他主要是研究生物光学、光电子学,不仅科学的角度,从身体的角度,他可以看到身体当中的信息网络也是由我们所说的光电子形成的,这是另外一种模型,对于我们生物体当中的表示。实际上就是我们前面所说的有很多分子原子所组成的,它代表了电子在身体中的运动,也是一种宇宙中运动的轨迹。

我想说的没有任何一种简而言之的说法,艺术家要去看任何的地方,看所有的领域,无论是精神的还是科学的,无论是古代的还是现实现代的,任何的文化,无论是古老的还是当代的,找到想法和进程,找到创意。没有任何大语言或者大系统,让一种学科或者世界观能够超越其他共生。

所有的艺术领域产生,所有的方向找灵感找理解的方式,看一下南方和北方、东方和西方、左方和右方,我们要去找到直觉和理智,意义和非意义。我们认为艺术也是一种有机体,学校也是一种有机体,艺术家的团队也是一种有机体,这是一种跨领域的创意,是在不同边界之间创造,跨学科的实践可以带来新的创意方法、新的语言、新的历史。我们要将不同的学科联系在一起,艺术、科学、建筑、生物、表演等等。

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我们要看的是一种科技主导的方式,我们希望能够更好的产生互动和反馈,我们需要去拥抱一切,同时发生远程沟通,而且一定是同时发生的。

我们来看看第二层级的控制论。什么是控制论?控制论在研究的过程中,贝森先生说我们不能用一个窗户理解世界,你并不是站在世界之外度量世界的,你是世界的一部分,这也让我们产生各种各样不同的角度。

另外一位先生斯坦福他将社会学的角度加入到考量纬度之中,他在智利做了很多工作,那个地方有很多不同的政治制度和观点。但是他所做得事情是关于一个城市、一个文化、一个社会,关于不同的沟通方式进行了一种全新的解读。最后他受到了一个悲惨的谋杀,很不幸。

我们现在正在前进,现代艺术正在变成后现代的艺术,我们现在走入全新共生的时代,融合的艺术,后现代艺术家提供一种艺术背景。现在融合性的艺术里面,我们希望能够构建互动,我不会讲具体的东西,但是我们要看到过去50年到60年有很大变化,很多艺术机构仍然坚持现代艺术,还有一些机构走向后现代,比如说解构等等,未来融合性的艺术可能是更加光明未来。

我们可以直面拥抱这种文化艺术的模糊性,我们去基于身体、基于表演,这是现代的艺术。我们现在要走向基于头脑或者心智的表演,这才是艺术的方式和方向。

我们看到艺术大河流,我们需要看到的是这种生物系统、计算系统,一种潮湿媒介的,希望我们的头脑能够拥有一种技术认知的,我们的这种感知系统能够被扩张,我们的身份是多重的,我们不仅仅只有一个身份,我们对艺术是一种融合性的,我们的现实是可变的。过去我们说我们可以走向一个虚拟现实,现在我们生活在一个手机,我们其实是超越不同的现实之中,实际上我们生活在各种各样的不同之中,比如说信息现实里面,各种虚拟现实里面,我们的机制是纳米级的,我们现在已经去讨论纳米级别的很多事情,我相信未来也是我们发展方向之一。以一种极端微观方式理解我们微观的存在,纳米级别的存在,我们如何通过微观的形式进行创造。

无论怎么样,这种生态急迫性,我们重新创造自己,在现在的世界里我们做得并不好,我们一直和自我开战,我们一直犯错误,我们需要重新看待自我。

我们看看潮湿媒介,这是一系列参与的艺术家,他们通过生物系统、通过DNA、通过分子、通过实验室这些环境进行创造,他们已经做了很多工作。

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我想说得是,我的一个总得大的形式或者大的比喻,是像彩虹一样的弧形,能够将控制论和心理系统相结合。我们希望能够通过这种对于交通的系统控制,沟通系统的控制实现好的效果,我们需要连接前提和我们现在的现状,需要连接虚拟数据的世界和物理的世界,我们需要让所有的一切都在头脑中发生,我们需要去期待一个动态的机制,生物系统,能够实现这种社会的和文化的互动。

这有一个很有趣,关于纳米级别的艺术,我们发现詹姆斯去年也来了,他是一个纳米科学家,在UCRA教书。他和布尔夫进行了一个互动性的合作,他们造出了纳米声音,通过蝴蝶变形之中产生的纳米声音作为基础,做了一个艺术项目,他是在纳米级别以及精神领域,还有意识级别的领域,进行了一个艺术的创作。

另外一个正在发生的,在我们社会之中也正在变得合法就是关于植物,很多的化学的物质都可以影响大脑,过去能够让人们比如变得开心,有的时候我们原本阻止人们使用致幻剂。但是现在,我们发现我们可以通过植物的方式、化学方式,可以更好控制我们的大脑,很多艺术家使用大麻让他们自己能够进入一种工作状态。

我们现在正看到这个方面也有很多新的发展,我们头脑、心智可以化学方式进行很好的控制。融合性的现实艺术可以变得越来越非物质,而且潮湿,变得更加数字化,同时更加物理化,同时具有化身的同时,也是分散式的。实际上技术艺术或者科学艺术是来自深刻互联的文化的连贯性。

基于我们世界构建数据连贯性,以及我们多层意识的精神连贯性,我们不仅仅是一个单独自我的生物体,我们正在重构自我,我们正在不断构建多重的自我。我们不仅仅和我们的Iphone互动,我们的外表我们是什么?我们做什么?实际上这种想法关于我们这个世界存在多重自我,多重世界里面平行存在,本身就是一个革命性的想法。

我们需要观看的是在这个世界里面,人工智能如何帮助我们脱离开一个单纯现实,我们希望存在人工智能的漩涡,这种单纯的自我未来将不会存在,我们需要能够了解第一层级、第二层级的现实。通过这种方式,我们才可能真正能够在未来做艺术,通过我们的行为和我们的身份,关于什么构成自我?这是未来艺术主体之一。

另外我们可以看看葡萄牙国家的诗人,这几位都是非常有名的诗人,他们写了一些诗篇,这种主题深刻的影响了他,这几本书都是关于自我的。他们的这种书籍和诗篇也预示了关于自我和艺术的研究和意识形态的到来。什么构成了自我?释迦摩尼怎么说的?形式不是自我、自己不是自我、认知不是自我、意识也不是自我。这种通过数据信息的方式去理解人类,实际上是一种正在改变的人类对于信息的认知方式,我们可以去到达一个这样的结论,任何人都不再只有一个自我,而是许多自我同时在产生和消失,在生命中每一个瞬间,我们的自我都在被重新构建。

究竟什么是科技艺术?什么是多重的现实?什么是人工智能?什么是电脑构造的虚拟空间?我们眼睛看到的东西已经不能真正代表这个世界的真实。我们的真实世界,我们的现实是多重的。基于我们的各种不同的角度,我们的认知的,我们的自我,我们精神和我们性的角度都存在不同的现实,现实是相连的,基于文化的连贯性。

我们有这种空间意识,基于精神连贯性,我们世界存在纳米级别的空间,存在数字的空间,基于我们的虚拟的存在,我们还有这种生态的空间,基于我们心理的存在。

所以现在让我们来谈一谈感知,无论是第一级别还是第二级别感知,第一直觉的感知像亚里士多德所定义的那样,我们的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉。什么是第二等级感知?它包括不同的内容,能够让我们更深刻的去使用我们的感知,能够理解我们的心理世界,走进我们精神感知。

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这是一个一个未来,什么是第二级别的数字空间?它能够去反应我们的这种心理的存在,还有第二级别的感知。关于我们的这种虚拟数字空间的感知。

谈到知识结构的时候还有教育概念,这也是我们今天探讨的主题。比如说对于艺术机构来说,我们希望能够鼓励学习,鼓励创造力,但是我们通过概念放大这些知识,另外设计一种自我创造的概念,通过这种结构。另外,我们还可以通过一些比喻隐喻,探讨知识分享我们的意识。

另外我简单说几句,我对于行为的概念,艺术的探索,很多年以前,伦敦开始做的,当时我觉得革瑞克斯出版了一本书,介绍概念,也奠定了这方面的研究基础。之后,我们提出了很多类似的想法。还有一点,在多伦多我当时和他们的研究人员进行讨论,我们通过除了像原形设计、艺术设计、结构等等,我当时谈到了我们应该建立一种信息结构的概念。同时通过一些我们的推测、理论、分析和社会的应用来实现,其中包括三种不同的概念结构,信息结构,像花一样,它里面有不同的颜色,包括各种不同的互动。这些也是完全不同的一些概念,也是现在很多艺术学校所采用的一些教学方法。

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我还有一个朋友叫做卫欧,他当时也把这个概念进一步拓展了,他采用一种在桌面建立一种小模型的方式进行讨论,这也是我研究的作品,其实最核心的一点,通过我们桌子作为一个比喻。把这个东西放在桌子上,你可以各个角度观察它,俯视它,我们通过空间展示,通过这种方式,进行思维的探索。

大概20年以前建立了研究中心,专门为艺术家提供的,还有思想家,还有技术专业人员,还有包括意识等等,我们希望探索这个概念。我们现在已经有83个毕业生,有很多现在都在世界各国各地做艺术家,同时在其他的学院继续的进修。

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这是建立在帝玛大学之内的,我们现在可能把这个研究中心搬到中国来,这个中心针对于有些人,他可能不希望我绑定在一个大学里三到四年做PHD的研究,而是自己自主做一些工作室做研究,或者在家其他的地方做研究工作。我们做研究,比如说一年组织三次会议,每一次开10天进行各种头脑风暴讨论等等,它完全是一个研究中心,最后研究以后可以拿到PHD学位,但是他和我们作为这些有创造力的人,我们认为的思维方式,我们不想像现在常见的一些PHD学位一样,锁定在一个大学里面读书,三到四年拿到PHD学位,这也是我和我们毕业的学生一起建的,我们觉得这种可能更适合有创造力的艺术人才。

现在在中国,我们非常高兴和得道教育合作,他们在上海。这是我们四年的课程,这是他们本科科学艺术的概念。里面是控制论是非常重要的,这是其中一部分,还有行为身份环境课,这也是其中很重要的一部分。

但是通过这个课程设置,大家可以更好的来了解到四年本科学位它里面会包括什么,我们这边也有一个非常好的团队,非常好的学生。这边是我们的学生做得一些作品的展示。

这是我的一个介绍,谢谢大家。

上传日期:2019年04月15日

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