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播放次数43526 雅昌公开课 > 党震《创作方法论》 >[第36集]党震:空间与色彩——色彩

党震《创作方法论》

视频信息

名称:党震《创作方法论》党震:空间与色彩——色彩
 

课程名称:创作方法论

第36节:空间与色彩——色彩

刚才讲的是空间,下面讲色彩。自然色、古典色、主观色、宗教色,理性与感性,多与少,自然色,印象派为主体,这样的色彩相对来讲,主观成分少,记录客观的瞬息万变的永恒瞬间,这是印象派的意义,使瞬间的色彩成为永恒。

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布伦特詹森作品

古典色,这里面的色彩有点儿像宗教绘画,文艺复兴时期的绘画,以及之前基本上表达的是一种与宗教有关的色彩,让人产生一种崇拜的、崇敬的,与宗教的仪式化或者叫宗教的教义所提及的信仰有关的色彩。

这样的肖像画,晚期叫古典绘画晚期的大师,他画的这种肖像画也带有这种宗教色彩的氛围,或者叫遗留下来的遗韵,古典颜色。看到这样的色调,自然而然会生成一种古意弥漫的感受。在中国的六法当中,有一句话叫随类赋彩。解释的人也很多,这个类是怎么来看呢?类别,这个类别是物理的或者生理的类别,还是心理的类别,或者叫观念的类别呢?你们可以反问,为什么要把它们分开呢,我要解释一下。

类,鸟类,人类,金木水火土,不同性质不同的种类,属性、类别,春夏秋冬,四季分明,为什么要分开呢?它就是不一样的,必须分开来看。是这样一种随类赋彩吗?比如说秋天的树是红色的,到了山脚下跟水接触的时候,或者山脚下跟平地接触的地方,石头少了土多了,颜色就变成了上边是冷颜色,石青石绿,逐渐往下变成了赭石。是这样一种随类赋彩吗?

根据实际种类,自然情况的客观存在,而有差别地去找颜色、填色,还是有另外一种从心理角度从主观角度出现的类别差异呢?形而上的主观角度的差异呢?当某一种类型是这种崇高的,冷峻的、神秘的,宏大的,是这么一类文化气息的时候,我们的色彩怎么用,另外一类是什么呢?繁华的,炫丽的,或者是什么的,需要这类色彩的时候我们怎么用,还有一类是婉约的,含蓄的,优雅的,或者是什么的色彩,我们怎么用,是不是也可以这么理解随类赋彩。

所以有些绘画颜色用的特别的浓烈、鲜艳,有一些绘画颜色用得非常的清淡,又少又淡,这个类是从心里来的,是从审美的差别上来的,而不是从物理客观的角度来分的差别,所以理解中国画的随类赋彩,如何理解,你们自己想一想。

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大卫·霍克尼作品

主观色,这里面,土地、树木是完全按照艺术家的个人的主观要求来改造的颜色,所以他有受自然色彩的启发,但是又加上了个人的强烈的主观意趣。红、绿、蓝,造型的意味也是主观的,色彩也是主观的,主观色彩就进表现主义色彩了。这个主观什么是主观,或者主观是什么?你说我心里的主意是不是叫主观,我的个人意见是不是可以这么说,还怎么解释主观。或者说不是普遍的大家都能同意的,或者永恒不变的一个自然规律,而是一个完全个人化的私人化的判断是不是叫主观?

讲到主观色彩的时候,我的理解就直接呈现出来,我觉得应该问题不大,这时候就提出一个问题了,你的主观态度是什么,你主观这个态度是否具有一个特殊性,如果没有特殊性是否能相对深一些或者更强一些,这个特殊性是否又跟你所在的文化坐标有关系,是当代文化当中你的主观性,还是一个当代人对传统文化理解的一个文化人的主观性等等的。最起码你的主观的思想,你主观的腔调,你发生的起点,主观的这个点,你要去看一看,摸一摸,反正你有主观你得先自知,否则你自己几斤几两都没弄明白,一时冲动就画了,很可能没有什么价值,或者就是价值少,力量太小了。

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马琳·杜马斯作品

客观当中不会有这样的颜色,除非孩子搞恶作剧,自己给自己拿着自喷罐喷玩儿,那有可能,化妆师给化妆,但是我想他画的时候肯定不是这样,但是也有可能,因为这个画家杜马斯他是经常从图片来的,他是所谓二次创作,他的那个创作室小桌子上速写本草图上经常钉了好多图片,他的画册中有出现过原图和创作之间的比对,他是一个善于利用图片进行再创作的画家。

我也怀疑像这样的作品是不是有一个这样的孩子,已经被化妆或者是玩游戏,误打误撞出现了这么一张摄影作品,然后他才得来的这样的灵感,是不是可能呢?但是我相信当这样一张创作放在这儿,以杜马斯的方式呈现的时候,他肯定是加进了很多个人更主观的理解,表达了一个更强大的东西,或者是一个新东西,仇恨的目光,怀疑的目光,像哲学家一样的冷峻的目光,放在这么一个孩子的脸上,紧闭着嘴唇,像这样的光怪陆离的色彩,像火山爆发,像晚霞一样的色彩,背后是黑沉沉的底色,这个中国历朝历代的画孩子的没有敢这么玩儿的,因为中国人不会赋予孩子以这样魔鬼的气息,中国人的文化是向善的,中国人的创造力也不会这么玩儿,他甚至不以这种自由的想象力作为追求的方向,这是我们的短版。

匪夷所思,我很佩服他们的创造力,敢这样想,奇思妙想,又在生活中确实不是谁都能想象得到的。田老师主观色向善的,温文尔雅的,田老师再主观也不会主观到杜马斯那儿去,他不是一回事,那个打的是泰森、拳击,是千钧之力,是坦克车,田老师是太极拳,追求的这种清灵。

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沈勤《山水》

主观色,蓝色,夜晚是这样的呢?夜晚从来不是蓝颜色的,什么情况下夜晚是蓝色的?你们能不能调侃一下,给我一个迅速的回答,哪个同学反应快点儿,够调侃、够机灵,大声说我听,在孩子的画里面,夜晚是蓝色的。具体现实生活中有没有夜晚是蓝色的?极光,这个同学说的是在天气晴朗的时侯,傍晚天快黑的时候,有一个宝蓝色的天空。很漂亮,很好,说的非常好,在这个时候,看山是不是就会有这样的颜色呢?可能,但是也一定不会是这样。

还有一种情况下,局部天空是蓝颜色的,拿一个很强大的蓝色的灯往上一打,因为见过周围的天空是红色的,霓红灯的原因天空像着了火似的,都市的天空是霓虹一样的颜色,一会儿红,一会儿黄,这个是环境色,这个是心里颜色。

沈勤老师对这个蓝颜色情有独钟,他喜欢蓝色的神秘感,他把山、把水全部染成蓝,这个蓝其实并不是黑色,是他内心的一个纯净的心境。一会儿又变成这样了,沈老师实际上是一个色彩很敏感又很强的人,他在三峡所见。

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觉囊唐卡

宗教色彩:不画佛像,不画莲花宝座,不画火焰纹,不画任何与宗教有关的内容与符号。但是你把这些颜色抽出来,红、绿、黑、金、白、黄等等的,把这些颜色抽出来,当然你也可以降低纯度变成这样,也可以提升纯度变成这样,都行。你把颜色抽离出来干嘛呢?画一个静物画,普通的餐桌上面放着普通的食物,画一个现代三个女孩的肖像,裸体的都没关系,画汽车等等,你试试,一样有宗教意味,肯定的。把敦煌的颜色抽离出来,画十个同学的肖像放在一起,这个人学的是敦煌的,肯定是这样,有宗教意味,肯定有必然的。

因为宗教色彩已经无形中在内心中打下烙印了,反过来,别的色彩已经先知先觉的成为一种共识的色彩体系,当把这个拿过来,你反向去用的时候,你会赋予那个东西以新的生命,反向思维,抽离元素,重新嫁接,这都是创作方法。

如果你再精密地计算它的面积,认真推理它的位置,以及相互逻辑的关系。为什么你看这两个调子完全不同,之间有一个什么样的面积差别,这里面没有红,没有黄,但是差了多少,就是冷暖差、面积差等等,明度差,你分析分析,然后去画试试,很可能会画得非常好。

有一张画,天津美院的何家英老师画的叫《秋鸣》,背后的那个蓝颜色,有宗教感,那个蓝颜色不是蓝天,是内心的宗教般的纯净,底下那个女孩趴在那儿这么坐着,那是一个女菩萨,如果这么去设想的话,他其实从宗教绘画中拿了很多东西来,所以那张画你看的时候会有一种,觉得那张画特别干净,特别纯粹,会觉得那张画有点儿神圣的感觉。所以当代工笔仕女画的高度在这儿,她是一个普通的少女,有点儿神话了,有点儿像仙女了,纯化了,但是基本上其他的类型都已经又世俗化了,画成一个漂亮的女孩了,就不行了,不具备宗教意味。

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PPT对比图

这些都是,很漂亮的宗教颜色,炫丽的宗教颜色,构图上很好,对称,几个特点。第一对称,主体物居中,复杂多样,产生运动,旋转、垂直、复杂的运动轨迹包围着它。这种方式你不搞一张创作,把内容置换掉,有没有可能把内容置换掉,怎么置换,你们挑你们感兴趣的内容,然后赋予一个你们自己的逻辑试一试。

今年的艺术北京里就有类似这样的作品,有兴趣地去看,那个平面我不知道他是什么材质,以为是漆画上面还有浮雕,用一些洒上去的金粉,是金属的东西,还有树脂的成分,产生一种玄幻的感觉,理性色与感性色,这个东西都不是绝对的,一个人坚持理性可能就是非常感性的一种坚持,他的选择决定了他有的时候什么是理性,中国这儿没有绝对的东西,感性色彩,从内心的情感爆发出来的,感性色彩是表现主义的这种色彩,感觉支配的色彩,多色与少色,这个话题还是要拿出来,因为用的多,用的少,其实就是你一个很重要的态度,很多同学把这个忽略掉了,不自知,你到底按什么来,得有一个法,你想多用还是少用,有的时候你根本没有想过这个问题,你看别人用一块绿,你就用一块绿了,你看别人都一直使墨画,你就一直使墨画。你为什么不用点儿多的颜色。

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亚历克斯·卡茨作品

这个也好,黑色的,少色的,强烈的颜色,这是多还是少,颜色并不多,但是强度很大。卡茨,经典的,就这一块红,很漂亮这块红用的。这样的画你不觉得一直能够吸着你看吗,很奇怪,这种画我看半天就觉得离不开,他没有那么多东西复杂的,那个表面的多,而是他里面有很强大的那种充分,那种东西很饱满,这就可怕了。

绘画的力量是两种,一个是绘画向外释放,它在冲击你的视觉,像扑面而来的海啸冲击着你,画面的东西飞出来冲击你;还有一个是它在那儿呈现的时侯,往里吸你,有一种内缩的力量,把你拽住吸住。卡茨属于第二种,拽着你,你离不开他了,这个就挺可怕的我觉得。

上传日期:2019年03月19日

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