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播放次数118774 雅昌公开课 > 党震《创作方法论》 >[第24集]党震:西方绘画史线索——印象派前后

党震《创作方法论》

视频信息

名称:党震《创作方法论》党震:西方绘画史线索——印象派前后
 

课程名称:创作方法论

第24节:西方绘画史线索——印象派前后

印象派前后,古典主义、现实主义、印象派、后期印象派,四个阶段,四个小内容。从印象派的,从文艺复兴的中后期开始光影的成分,画面光影的成分占的更多了,原来是勾线、填色、平图、平面化线的成分很多,那个时候是触摸法能摸得着,能够得着的研究结构为主,后来光影出现,暗部的内容减弱,细节减少,概括的成分增加,画面变成了这样。

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拉图尔《圣约瑟芬之梦》

咱们首师大的老师也要学这种感觉,段老师画的,暗,很黑,逆光有火光、火苗,有这种味道的,有一种说法叫暗黑美学,也叫幽冥美学,好像暗黑这个说法是最近游戏里边的。孩子们打游戏好象有一个暗黑概念。为什么暗会吸引人,画面要模糊要黑很重要。看不清楚才有意思,黑暗的力量。威尼斯画派,侧光的运用,越来越多的这种人情化,生活中的场景,题材也在改变,过去都不画生活,过去就画宗教题材,没有画现实生活的,现在开始画现实生活了,也把一些历史故事。

这个时期的光分为两种,一种是主观的光,利用了客观的光表达了主观的光,这两个都是,前三张都是,这个全是主观光与客观光的结合,那么说逆光的时候在晚上室内或者是什么点上一盏灯,是不是产生这样逆光的效果,这叫客观的效果,但是画家拿它的时候并没有完全还原一个真实的光影的全貌,而是选取了有利于他表达的某个点,来苛刻地保留了光影的某些特殊的效果,所以主观利用了客观效果,实际上因为他主观想要一个什么东西,比如说侧光一定是完全这样的吗?那边没有门吗?或者那边没有别的光吗?对不起,他们把那些光全部过滤掉了,他一定要找这样一个地方,或者说他一定要只坚持画这个侧面光,他主观上要有这样,顶光过来的时候没有光源,头发后面一点光没有,他就把后面全部去掉,只留这一点,这是主观。所以光的这种选择,客观与主观都要具备。

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伦勃朗《亚里斯多德沉思荷马胸像》

神性的光芒,死亡,中国古代绘画或者中国古代美术当中有没有这样直接表达死亡的?有吗?除了民间的道教绘画、佛教绘画当中的刻本,木刻的插图当中有宗教那种地域描写的状态,拉开人,烧火放到盆里看,油锅里煮,其他的少有。有没有这样直接血淋淋的表达的,这个我觉得挺当代的,非常当代。

这个时期的造型有点儿做作了,世俗了,品味明显的不如以前了,造型能力也退步了,造出来型绝对美的厚度不耐看,没有意味了。

这是拉斐尔前派,拉斐尔前派的东西也算古典主义,唯美的,活色生香的。这个时期其实还保留了文艺复兴一直所贯穿的人性与神性之间的关系,他一定要使一些东西变化,围绕一种绝对完美,比如说手指头的造型拉长,肩膀雍容华贵的肩和外形,包括这样的动态,都是一种优美的动态,还在追溯、追慕这种文艺复兴的东西,因为它有传承,但是环境显然特别罗嗦,内容显然越来越贴近生活。

一个大师出现,安格尔。古典主义的最后一位大师。仔细体会这样的形,这样的曲线,我看这个也看不够,这种东西太美了,柔和的婉约的曲线,今天早上还在写字,就像行书、草书当中那个壁画的连接,转下来,距离、角度、速度、压力,曲线的那种弹性全都有了,所以说不能说只有中国人的书法能领会到所谓线的审美的高度,完全不是这样,西方的好的素描也是一样,他们也懂这个东西。

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籍里科《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之伐》现实主义,古典主义逐渐往现实主义里面走,这里面还有一个浪漫主义,和他并行的派别, 他们的差别,古典、现实、浪漫,要仔细区别这三者,古典主义是什么呢?古典主义里面有没有浪漫主义的成分呢?成分有的,因素可能会有,但是古典主义里面恪守了不太张扬,古典主义的因素一定是不能过分张扬的,因为他有一个宗教命题在那儿,他有一种人性、神性之间的平衡在那里。

但是浪漫主义就不一样了,浪漫主义就是要张扬人性,张扬个性,可以做的更极致。《自由引导人民》可以完全把身体裸露给你看,但是古典主义绘画当中很少,圣母偶尔露一点,但是动作也非常优雅,不可能那样健硕的女人跑到最前面,张开手臂,没有这样的形象,所以浪漫主义就是一个开放式的交响乐一样的东西。

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德拉克洛瓦《希奥岛的屠杀》

现实主义显然更深沉、更质朴,他会认为浪漫主义的东西太浮夸,可以从当时安格尔和当时画《希拉岛屠杀》的德拉克洛瓦之间的争论可以看出来,相互之间他们的争论,互相评判,能看出来当时他们是两个派别的差异,读读《德拉克洛瓦日记》,非常好,这个书是要看的。

突然想起一个电影给大家推荐一下,《窃听者》一定要看,不知道为什么刚才说这个会突然讲浪漫主义,会讲到《窃听者》。

浪漫主义的大师,德拉克洛瓦。很遗憾,中国的现实主义创作从《流民图》开始,包括后来的很多人画的众多人物在内的大创作,现实主义创作,能不能出现这样的作品,太难了,少有,王式廓画的《血衣》算吗?《地道战》,有一些接近的,有点儿可能能凑合着勉强,但是差太远,我也不知道为什么这个东西这么难,尤其是中国画,可能都是一种错误,中国画选择了写实,选择表达这种现实主义题材或者说画这种题材确实有难度,厚度上要么倾向于炫技,水墨淋漓的,就失去朴素了,那种雄强跟这个比就比不过,感觉到还是墨分五色,还想走那种线,甩开点儿感觉浮躁,造型也达不到,造型要么变得变形,特做作,要么画的很真,但是感觉到很笨,没有这种才华,太难了。

现实主义创作有这样的高度是有难度的。所以在座的研究生、同学们,如果谁能在这方面将来有所建树,一定是大师,因为当代、后现代都在回避这个问题,为什么呢?或者说我们这个东西有没有可能重生,告诉你,电影里面有,因为电影容易,电影直接找人、找好模特就行了,摆一堆。还有一种是所谓的装置或者叫表演艺术,也是找模特放那儿,可以来宏大的场面,手绘基本上不可能了,为什么呢?我们训练的这种手段在逐渐地放弃这个东西,欧洲的所有学院,美国的所有学院,有几个学院现在能让学生画人体写生能画的比中国的学生好啊?你们现在所有同学随便拿一个去法国在班里就是第一名,因为他们不再训练这个东西了,他们训练的是创意,用材料玩儿,玩艺术、玩相比,真正说手头画的这么好的少了,也不是没有,非常少了。只有极个别的画家他们会研究作坊,在跟随老师的时候,回到师父带徒弟的过程当中,可能研究研究具象的绘画方式,也有传承,西方也有这样的传承,但是整体上弱了,不是这样的方法。

提醒一个这样的点,如果谁能尝试着做也是可以的,只是这个需要非常强大的造型基本功作为前提,也需要你有很强大的这种思维,你要有修养,要不然画出来又是假大空,因为太多这样假大空的东西了,全国美展上很多,都画十几个二十几个人的,没有什么意思,那些可都是很厉害的人物,都不缺乏造型能力了,所以这个非常难。

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库尔贝《您好,库尔贝先生》

构图稍微有点儿散,这个就整一点,现实主义。从这个时期开始,生活当中的片断或者是普通人的生活进入了画面,在这之前没有,看看之前是什么?要么战争,要么宗教,要么历史事件,要么理想主义,就没有普通人的,连那个说威尼斯画派有吧,《倒牛奶的农妇》有点儿了,或者是前边布鲁盖尔画的《农民的婚礼》也有,但是那些都有点儿雕琢,都有点儿刻意,《农民的婚礼》是不是也是一个刻意的,特殊的场景,《倒牛奶的农妇》追求一种雕塑感、神性、完美。愈完美愈神性愈普通。

这个就是普通,只有到了现实主义开始,才真的拿普通来说事,我不再去想神性,我不再去想表演,我就画普通,就这么一点变化,尊重普通生活,就这一点变化就值得我们去尊重,因为他跨出了一步,他拓展了人类的审美,有贡献就在这儿了,哪怕你只有一小步,就是人类的一大步,很有意思,美术史是这样的。

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大卫《马拉之死》

这个也是,《马拉之死》,这里面有人性、有神性,但是他拿历史事件来的,所以他把宗教,马拉之死他是被暗杀的,一个共产主义者被暗杀了,他是不是为他所信仰的东西殉道?这个和以前的塞巴斯迪安被射死,什么什么被烧死是不是一样的,基督被钉上十字架是不是一样的,所以他暗藏着宗教,还是基督教在起作用,有宗教成分,然后又是历史事件,政治领袖被刺杀,所以历史画、宗教画又有肖像画的成分,他还没有画所谓的周围很多人非要烘托一个多么宏大的历史场面,他就画了一个人躺在那儿,静静的像睡着了一样,他把一个历史事件处理的那么普通,就像我们看见了这个瞬间,而不是把它编成了一个舞台剧,过去所有的历史的绘画都是编成一个戏剧展示给你,一定要你看见各种冲突,但是这个没有,静静的就一个人躺在那儿,只有上帝看见他了,给他们的怜悯和爱,拯救了他的灵魂等等的。

这里头注意变化,就这一点变化就与前面的不同了,你能不能也对以前的绘画有一点变化了,太难了,你只要变一点你就是大师。这为我们的下一节课以及下一节课做铺垫,因为我们后边会逐渐地讲到什么叫变通。

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让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗作品

柯罗的肖像画非常好,柯罗的风景画过去被我们所熟知,但是他的人物画的这种高度被我们所低估了,柯罗的技术是超越技术的,如果说前面的技术都在炫耀技术、表现技术、展示技术的能力,柯罗的绘画就接近了一种无意识的技术,或者说不追求技术的技术,非常有高度,画得非常的质朴、自然,展现出他的才华,对人物的内心世界的关注,他太敏感,他太深邃,而又不浮躁,不炫技,这样朴素的画家是值得我们尊重的,达到了高度。

这些都是炫技,太想把这个美的瞬间告诉你了,一个美丽的女人抬着头,她的手臂,转着身子看着你,天使的面容,非常欧洲古希腊的身材,还很强壮,不是那么单薄,就是一个古典审美的动态,优美的完美的定格,前面就是一个普通瞬间,都有一个举着手够着脸摸着那儿,一个侧面,但是生活就是普通,神性就是神性,不一样,所以我喜欢柯罗的东西,就是因为他朴素,他感人。

逐渐快到印象派了,开始进入色彩的世界了。这还是法国的现实主义,欧洲现实主义绘画,这张画碰巧那次去意大利的时候看到过原作,确实画得好,离近了看,抽象一笔一笔地画上去的,非常抽象,但是你只要退出一米五之外,看到这张画,你就会觉得你能拿起一块土来,能感觉到潮湿、黏度,能闻到离土的那个金属腥味和土壤里边香气等等,都能感觉到,确实不夸张,包括那个牛身上的鬃毛那种硬的感觉,还有它那个松驰的皮肤的感觉,都能够感觉到,你觉得特别真实,可是离近了看,全是放松的笔触,画的很大气,一点都不犹豫,就像表现主义的感觉去画的,都没有一点点抠的感觉。

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马奈《草地上的午餐》

这是印象派早期的绘画,这个公案都知道,当时这张画拿下去展览又给撤掉了,说有伤风化,说把画家的荒诞生活都画出来了,说画家和模特裸体在一起这是淫乱,给撤掉了,但是他们确认为这张画是非常好的,后来马奈的东西成为了被人所膜拜的东西,突破常规的,所以想他们那个时候是叫不作不死,敢于逾越规范,你们还年轻,你们出点儿错没关系,年轻的孩子是不是还从轻发落呢,我肯定不行了,我要画一点逾越规范,就有问题了,你们无所谓,你们还年轻,你们失去了工作也很好,没问题,我不能失去工作,肯定是这样。

比如你现在可以租房子,你一个月可以在北京三千块钱就能合租,我不能租房子,我老婆孩子都有,我40多岁不能租房子回来,房子压力就很大,说的实际上是这样,年轻的时候是可以一个人吃饱全家不饿,可以更放肆一些,燃烧你们的青春吧,不然没有青春,想燃烧都没得烧了。以前我也燃烧过我的青春,我在二十多岁的时候还开过酒,那个时候大学毕业两年,25岁开了酒吧,签了三年合同,干了两年,赔得精光就关门了。那两年生活确实挺作的,见识了不少人,天天晚上喝醉,不停地吐。

看到这张画想到酒吧。服务员当时都喊党哥党哥,像黑社会老大似的觉得自己,后来隔了好多年,那次从北京读研回去,到了济南火车站下来坐汽车回家,我媳妇太忙没来接我坐公交车,上车突然间一个女孩在后面拍了我一下,党哥是你吗?我一看这不娜娜嘛,当时的服务员,我当时25岁吧,她也就19岁、20岁,刚高中完了没考上大学,挺调皮的,就在我那儿工作,干了两年,当时感情也挺深的,突然见到都结婚了,孩子怎么样,就说几句,我就感觉都苍老了,时光如梭,包括朋友之间合伙,投了好多钱,都赔钱了,最后还都挺好,到现在关系还不错,没有因为经济问题而分道扬镳,还不错。多一些人生经历吧,没坏处,燃烧你的青春吧。

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莫奈《浅滩》

这不都是嘛,喝得烂醉的,印象派的画家我发现就是整天喝酒玩儿,要么出去郊游,要么就在酒馆里面,画的基本都是跟吃玩有关的,这几张基本上都是这样。要么就闲着没事,就站在窗户边上往外看,看风景、看别人,要么就找个女模特在家里画,反正就跟以前的画画就不一样,以前画画是要为宗教或者是为政府服务的,这就是要讲的重点了,开着开着玩笑就讲到重点了。

后来的画家潜移默化的开始只为自己画画了,这是很大的一个变化。我不管别人,我也不管你这个,我不会宗教,我不画宗教题材,彻底不画了,我也不为政府画画,我有的时候就只为我自己画,卖不卖钱我都不管了后来,开始还是要卖钱的,但是有一些是不需要卖钱画画的,像德加,他们都是贵族,劳特累克都不缺钱,他们只为了尽兴,这个就有点儿像中国的文人画,描写胸中意气,不求形似,这很有意思。

这个理念挺新的吧,把印象派、后期印象派跟中国文人画放一块了,没从形式上讲,从绘画态度上讲,可以写一篇论文了,有没有研三的要毕业到这儿来蹭课的,可以回去赶快写,别人还没写过,而且可以写若干篇,只要这个不一样都可以写。

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塞尚《圣维克多山与黑色城堡》

这个《圣维克多山》,塞尚被称为现代艺术之父,要非常重视这个人,最后说塞尚画到最后怎么样了,老画不完,不知道怎么办,因为他太纠结,他想解决的问题,他解决不了,但他的作品已经成功了,他尽力而为了,就是这样,他确实很困难,他描绘自然,他又觉得他得表现抽象结构,自然一点还是抽象一点,改来改去线就开始乱了,老画不准,老觉得还不对,最后还没画完,天黑了回去了,就像撕这张画一样,布太硬撕不掉,放那儿吧,想过两天再改,过两天又画了画,又没画动,他觉得这个结构和颜色,是不是冷暖上还可以再平,没弄好,季节又变了,也没法写生,放那儿吧,最后那张画就放在那儿,没画完,里面有抽象结构,里面有什么理性,理性的色彩关系什么出现了,分析了好多,他启发了后来的空间逻辑,其实很多时候他自己不想当现代艺术之父,他很可能只想解决这个问题,但是历史给了他这个责任,他躲不掉,很苦恼,很郁闷。

有见过他的这种背着画夹子写生的照片是不是?好象有一些书上有,见过他笑过的照片吗?没有吧,他就是很苦恼,他是一个思索型的画家,他一定是一个不苟言笑的人,我感觉,或者是我猜的,他肯定有笑的时候,但是那个时候照相还没有照过那种,一照相就是这样的,不流行这个。那个时候照相还是比较酷的感觉,为什么会这样呢?你想想摄影的发展,最初摄影的人没有照相的时候要这样,因为你这样的笑容动作不尊重。过去要么你是一个正襟危坐,中国人就是这样长袍马褂,然后手搭在膝盖上这样,即使你在生活中也要摆出一个姿态,拿着把扇子。

看过民国时期的很多照片,很有意思,在园林里面,三四个文人,有的站在石头上,有的坐在湖边上,有的在亭子那儿,都得拿个扇子扭捏作态的摆出那种姿势来,摄影术进入的中国的时候记录过这个,很有意思,摆拍,都没有这样。太随意的一笑摆个手势,因为这个动作太调侃,太幽默,或者说太随意,这种拍照的理念在改变,但是如果你现在让一个人这样摆着一个很生硬的动作拍,会觉得有病,时代变了,审美和生活的关系都在发生改变。

我们要思考一下,对于以前有过的审美态度,我们应该持什么态度呢?这个话比较绕口,或者我们应该以什么态度来面对我们曾经有过的态度呢?你有态度吗?你是不是每次拍照也得这样呢?当然不会了。那么新的态度不停地跟着流行来,就是你的态度吗?还是你可以尝试着每次拍照都不笑,我的孩子就是每次拍照只露半个脸,自拍的时候他一定露半个脸,你一拍他,他就捂住脸或者一转身拍他的背影或者不让你拍他的正面,我觉得这是他的态度,还挺好的。我那个时候没有这样的态度,我比较随和,随时拍我都冲人家抱以善意的微笑。就像现在哪一个同学找我看看画什么的,我都给人看看说两句,有的人就比较酷,找我看画没时间。

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劳特累特《磨坊街上的沙龙》

在现代艺术发展的前期,后期印象派的时候,也有很多尝试和可能,也许就向传统致敬了,这些也是,劳特累克。 读读劳特累克的传记,如果没读过的一定要读,非常好,劳特累克的传记写的很感人,应该拍成电影,莫迪里阿尼拍过了,梵高拍过了,这个拍过没有,如果有,也争取看一看,一定要看《莫迪里阿尼》这个电影,又推荐了一部,非常棒。还有一个叫《戴珍珠耳环的少女》,这个一定要看,这都是跟绘画有关系的。

神性和人性,今天的话题离不开这两个词,为什么呢?欧洲的古典美术和欧洲的近现代美术就是人性和神性之间,不停地绕来绕去,高更是一个非常自我的画家,都30多岁了,突然间辞去了稳定的工作,离了婚,任性地去画画,抛妻弃子。在社会的道义上讲,他是一个极端不负责任的人,从个性的艺术家的角度来看,他是一个了不起的艺术家,他为此连自己的名誉,连自己的亲人都不管不顾了,为艺术献身,最后死在塔希提岛,殉道者,我们可以赞美。

所以我们不能用世俗的眼光评价一个不负责任的艺术家,这让我们都显得太俗了,我们还是比较高雅的,我们要绝众离尘,这个词狠吧,尘是凡尘,绝众,孤绝之处,一个人都没有,绝众离尘,我都不在地上,这个很有意思,文人好咂摸这种词,走着走着就很极端,就觉得自己是个国王,所以当时有过这样的诗,说山顶上的一块石头一个破瓦罐,石头是破瓦罐,周围都是山,我是最大的,突然间破瓦罐砸碎了,只是一个破瓦罐而已。批判这种人以自我为中心。

人很奇怪,有的时候人会以自我为中心,会陷入一种幻觉的王国,这样好还是不好呢?什么是执念,什么是正念呢?不知道,只有你自己去体会,偶尔你会觉得自己挺傻,偶尔会很清醒,偶尔会很痴迷、很狂热,没关系,这都是活着需要经历的东西。

这张画要讲一下,这张画的原因是因为我们从哪里来,我们是谁,我们到哪里去,这个画牵扯了人类的宿命问题,就是追究自己的前与后,往前询问,往后询问,隐含着一个对时间对人类的起始,对我们精神家园的归宿等等的。肉体宗教是要消亡的是吧,但是肉体消亡和灵魂的升华与归宿之间有什么关系呢?好了,这里面出问题了,到底是肉体产生了精神,还是精神什么什么,很多问题了,敢于追溯这个宏大的问题,又以这样带有一种蛮荒的方式去表达,带有一种原始绘画的蛮荒崇拜、图腾崇拜的方式去表达,这是他的一种能量。

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高更作品

高更写的散文《诺阿诺阿》,当时他写过我那天回来我怎么怎么着想画这张画,我怎么想的,还有他的日记等等也有。画家一定要看他写的东西,他的访谈要看,访谈有可能是骗人的,日记有可能是骗人的,都有可能,你要有你的态度就行了。现在也有这样的绘画吗?假模假式的,宏大的命题,我就画画我自己,我就画我身边的人,我画我的同学,画我的那种小伤感,画我的小感情,那样是真实的,虽然他小,好,这个叫近距离,这种绘画类型叫近距离或者叫私绘画,关于自私的,自我的,挺好,这是时尚趣味,当下趣味私绘画很少有表达共性的、宏大的,同一命题的,深邃的没有,基本上是我行我素,我爱干嘛干嘛,追求自我是这个时代80、90往后的特点。

那么是不是在这个时候,你有一种历史使命感和责任感想要追溯某些历史的大的问题呢?如果有你就是大师,一定要有一个跳出时代局限性的这种想法,要比别人多走半步,具备前瞻性,这是一种成功学上的说法,所以显得有点儿唯利是图,没关系,你愿意任性的就画自己的私绘画,我也不反对,只要你是真诚的,只要你很认真,只要你动脑子了,就可以,就有可能画好,也会成为大师。成为不了大师你至少很愉快,你没有虚度人生就行,如果能挣点儿钱,更好。

后期印象派和早期印象派的差别,后期印象派更主观,为表现主义的生发开启了实验。后期印象派是连接印象派与表现主义之间的一个桥梁,更自我、更主观。不再以模拟自然色彩瞬间作为追求,印象派是以模拟自然的色彩瞬间并使之成为永恒作为自己的追求。

后期印象派不是。所以你看红山绿树,这个时候的绿就单纯了,印象派的绘画当中不可能出现这么翠绿的树,这么蓝的天空,它一定要有色彩的微妙关系,但这里不是,这是主观。几何化,饱满,看到塞尚对他的影响了吧。

上传日期:2019年03月05日

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