首页新闻观点拍卖收藏画廊摄影当代艺术博客监测中心图书网华东站艺术中国
艺搜专题视频艺术家网展览书画收藏论坛雅昌指数华南站English

播放次数102127 雅昌公开课 > 党震《创作方法论》 >[第22集]党震:西方绘画史线索——造型体系的研究

党震《创作方法论》

视频信息

名称:党震《创作方法论》党震:西方绘画史线索——造型体系的研究
 

课程名称:创作方法论

第22节:西方绘画史线索——造型体系的研究

我们接着讲西方美术史的线索:还是提醒大家要注意,在整个西方美术史线索中,这个板块是特别重要的,有点儿像我们说中国美术史线索中宋元这个板块非常重要一样,在古代美术的发展的过程中一段不可逾越的高峰,它往上承接着高峰的由来,从希腊、罗马艺术衍变过来的,往上要溯源,往下像文艺复兴时期它开启了后面的近现代美术,古典美术的开端。

这个时期出了很多大师,整个画面由于宗教的影响,整个创作群体的心态也跟后来的这种职业画家是有区别的,我们所说的职业画家是以绘画谋生的,这个时期的画家也会有一些订件,一般是教会或者是一些世代收藏的家族做的一些订件,也会付钱,但是更多的是由于对宗教的作用,感兴趣的同学可以去读一读关于《画家生活》的这个书,就是在描绘中国的明代的这种画家生活,高居翰写过《画家生涯》,在西方美术史线索当中,他也提到过一些类似于威尼斯画派,其他画派作品销售的关系。

但是这个东西,我觉得发展到现在,其实一直就有影响,就是这种金钱的买卖,由于这种物质的作用,利益的作用,画家绘画的这种思路,包括创作手法的改变等等,也不得不说市场起的干预的因素还是很多。这个绘画就是一种室内的人物的肖像画,虽然画的是宗教题材,但是它直接是我觉得在文艺复兴的早期和晚期有一个重大的差别,就是开始神性逐渐过渡到人性上来,最初的神性产生的原因是因为受希腊文化的影响,文艺复兴所谓复兴希腊的文化,复兴古代的希腊文明。

SRan2OBXo8RVpoD4NyGHAXS7q0D6IUEwSjH42Jqr.png

汉斯·梅姆林《圣母子》

这个时期有它有一个共通点,就是他们追慕完美,追慕一种理想化的超越凡夫俗子的一种人物形象,以及形象传达的情感或者是观念。我们把它归结为简单的两个字“神性”。

后期随着整个社会体制的进展,随着经济的繁荣,随着市民层面的物质生活、精神生活的活跃,后来很多的订件也开始变成了,市场对于绘画的影响,变成了一些贵族往下的人,或者是宗教往下的人,在社会的这种平民层面也有这种需要,他们更希望有一些贴近生活的一些表现,所以画家的绘画作品当中,人物的形象以及画面的整体气质越来越接近市民的审美味道,就是贴近生活,这个时期神性走向了人性。

所以里面的人物形象也向周围生活中身边的人物的这种形象越来越接近,真人、真事的这种求真的味道,这样一种现象在现在我们看到的画面中就很明显,人物形象感觉到就是摆脱了一种固定的模式化的造型,这个地方需要大家引起重视,就是符号化的造型,或者说具有共同的造型审美趣味的特征,我们给它归纳概括成一个套路,这种思虑的形象在绘画当中,拿这种形象创作是一个思路,叫做“符号化的形象”。

还有一种是追求肖似,非常写真,跟人很像。就是以个性化的个体差异所谓的表象,个体化差异的表象不离开这个的,就非符号化的一种形象。这个一定要明确在自己的创作当中,在我们的创作当中要对这个造型体系分的非常清楚。应该说在研究造型的规律当中,我们发现有这么三个阶段,但不是适用于所有人:

第一个阶段,所谓的初学阶段。初级阶段我们要研究一般意义上的造型规律,比如说画准,画准的时候牵扯到解剖、结构、比例等等的。这些问题作为大学一二年级,或者考前班阶段等等的是一个要求,它可以使我们培养起一个端正的,有一定严格的造型需求的这么一种自我意识要求规范化东西。这个时候我们的标准是一个,就是“准”。通过统一的标准,训练你的基础能力、基本能力,比如说我们画全因素素描,这个话题我原来在跟基础部上课的时候也讲过,我说在创作当中,全因素素描不管你将来是画版画、画油画,还是搞表现搞抽象,是否能把具象的全因素素描画好是很重要的。

为什么呢?这个标准当中包括着造型要准确,要有结构意识,然后要有体积、空间的这种概念,然后要处理好明暗丰富的层次,要处理好细腻的质感和一些细节,还有整体的虚实关系,等等的。所有这些问题都在考量一个学生控制画面的综合能力。问题是什么?不能画脏,不能画花,不能画碎,不能画闷,等等等等。这就培养了你一些格调,就是我的语言是否具备一定的审美格调和审美趣味。

好的素描就是用朴素的现实主义教学中,作为研究物象的这种全因素意义的素描锻炼一个学生的能力,我个人认为还是离不开的一个环节。它包含着对学生的一些审美品格的意味的认知,比如说徐悲鸿先生说的宁脏毋净,就是这个概念,这个概念后来甚至在很多的语境当中很多意义被我们忽略了。但这个概念不是唯一的,对脏与净的理解。比如说我们上节课说波提切利有一个特点是清,干净、清净,这种清里面有一种精神的清灵感,审美的清灵,宁静,纯粹,这种味道你说宁脏毋净就好吗?显然不适合。

Bt9RArnlb7JTvdEWaMBcQ7CzNq7SKzTfRQgeiEc0.png

就像我们唐诗宋词当中有一些辞藻是华丽而优美的,干净的像月光一样,像姜夔的词,像秦官的词,这里面唯美到极致的时候,它不可能容下这种所谓宁脏毋净的效果,为什么绘画追求这个东西?就是在审美的多样性当中,它有它的意义。审美要有多样性,这里面我觉得把握这个度,其实在具象的全因素素描的基础训练当中就有。

第二个阶段是追求个性化的造型理解。一定要从个人的主观感受出发,强调的是个人的主观感受,强化对象的客观特征。所以这个阶段的造型应该是分类的,每个学生都有自己的造型特点,甚至于每个学生自己在画每一张画的时候都有一个造型的可能,因为你所面对的物象是千变万化的,这个时候又要尽可能地寻找多种可能性,尝试着表达感受、感觉的极致,不要再有前面那个统一规范的约束了。所以这里面是一个探索语言和寻找造型意味的过程,这个过程比如是我们说看到像席勒这样的画家,画人物画的很硬、很瘦,追求一种非常强烈的一种骨感的意味,那么内在带来的这种紧张的线条和紧张的造型。

马约尔就是柔美的、丰满的。马蒂斯很轻松、很愉悦,这种轻松愉悦的味道他多用弧线,圆弧线来表达,所以他选择的语言,他的造型趣味都是因人而异的。

第三个境界是在对审美有了认知以后,追求一种造型的文化意味,是站在文化的视点上来看待人生,表达审美态度。这个时候审美态度相对是明确的、单纯的,不会再有可变性,也就是说你自己已经过滤掉了很多东西,不会随时而变。

以前总结过这三个层面,一个叫感觉,一个叫感受,一个叫感悟。感觉是即时性的,感受是经过时间沉淀的,但是感悟是经过长时间思索得到的一个答案。

那么是不是这三个境界一定是一个比一个层次高呢?也未必。在追寻这种不同境界的时候,也未必是你会一直进步,比如说我们曾经有一些老先生的作品,恰恰是他年轻的时候画的最好,30岁之前非常好,感人,在感觉层面达到了极致,但是后来随着修养随着人生的阅历增加,应该越来越厚重,应该越来越好,感人,可是随着各种反面的作用,比如说思维的敏感度降低了,或者说模式化概念化的作用等等,反而作品失去了鲜活的生命力,没有鲜活的时候,再好的逻辑,再强大的观念都变得没什么意义。

我其实个人非常推崇这种保持鲜活的素养,一定要到老的时候还要有一颗童真的心,这很重要,你要保持一种敏感,非常非常重要。所以说不能因为你越来越理性,你的人生经历越来越多,你就不敏感,变得完全是靠理性在起作用,当然这一切我所说的都不是唯一的,一定要记住每一个人每一个艺术家他的成就是综合了方方面面的机缘造就的,只能你自己去体验,老师讲的所有的问题你要自己去体验。

txgGruqzRTT3V8frBZqTDKIq5V4nqSo1jRk7xnYM.png

这是我个人非常喜欢的一张作品,刚才说到人性与神性的关系,有人说中国没有宗教,是这样吗?佛教、道教还是有的,只是说可能中国的宗教中怎么认识到人与神的差异,或者说人与神的关系,中国人是怎么判断的,这里的神也可以说是道教的神仙,也可以说是佛教的佛陀都行,什么关系,这是个很有意思的话题,不管是道教还是佛教,都有一个理念是相近的、相似的,就是人可以通过凡人,普通人,本身皆具备成仙或者成佛的可能性,每一个人的内心或者他的这种本性当中都具备这个能力,只要你发现这个能力,通过你的修正去印证,他就有可能成为仙或者佛。

所以佛教说人人皆具有佛性,道家更给他指出了一个非常具体的修炼方法,包括民间流传的什么炼丹等等的方法,也就是说中国的宗教当中,认为人是可以通过一种方法变成神,是这么一种关系。

基督教当中是这样吗?基督教当中认为神都是固定好的,天赋就一个,你们是天父的孩子,人类是天父的孩子,他可以把你带到天国去,让你成为神,你自己是变不了神的,你和神永远是有差别的,你只能祷告。来祈求做好人的本分就可以了,通过自己的能力你是变不了神的,有没有看西方基督教里面你通过修炼能成为耶稣?耶稣只有一个,只有一个神,所以这里面有差别。

所以他们有一个同学他信仰基督教,就送我《圣经》,他就说你们佛教不对,佛教说人人都可能成佛,这怎么可能呢,太自我骄傲了,这样是不对的,只有一个神,我们要信仰他,他会带我们走。所以这是一种差别。

但是中国人也在对人性和神性之间有这么一个态度,就是认为人的七情六欲,就是人性的东西,尤其是佛教是需要你排除的,这是低能的,在六道轮回当中,所有的七情六欲都是空,都是假的,虚幻,如梦幻泡影,说不要执着于人的本性,要把这些东西去除,通过什么去除呢?通过修炼的方法,等你明心见性之后,你要具有了佛性,开了智慧,才能够成就,所以人本身的这种贪嗔痴这是三大特点,认为都是弱点,任何东西你到了极致你发现都跟这三个有关系,贪不光是贪财,还有贪别的东西,比如说一个画家成了名,开始卖了钱,他希望继续卖钱,然后开始买房子,他看到黄山下面的别墅好就要在那儿买,北京郊区至少得有两套,还要在夏威夷有一套,他就开始有了六套别墅、七套别墅的等等的,这就叫贪。

比如说看到古董好他就想要,画张画来换,拿过来这是我的。他弄很多古董,对于物质的贪欲,甚至对美的贪欲,我想画的更好,这样都有可能是贪欲,但是这里面差一点就会有点儿差别,比如说我曾经问过一个老师,我说精进,学佛要精进,他说你立下了志向,我这一辈子一定要修成,今世一定要修成,因为我下一世如果修不成我不一定是什么,我上一世也不一定是什么,总之我做了人,而且知道了佛,我学了佛我就一定得在这个事修成,我下定决心,我说这个是不是叫执念呢,你念头太强了不就太执着了吗?是不是。

不是说不能说,不是说在似与不似之间有意无意之间,你怎么会这么想要学成,这不就是一个执着吗,执着不就是贪嗔痴,就是痴念了嘛,犯了一种痴,这种错了。太痴迷了,他说不对,他说这个妄念和正念和执念是不同的,正念是对的想法,对的想法就要坚持,而且要勇猛精进就没错,这是他给我的解释。我才知道分为对与错,那什么是对的呢?按照佛说的法来是对的,前提是建立在你得放下自己所有的标准和判断,你得完全听他的,开始三规五戒,皈依佛、皈依法、皈依僧,我在日常行为规范上和我的思维想法上和我的什么上都要全部地按照你的来,我是你的,我要做你的好学生,然后我才开始学习,这时候所有念头必须要勇猛精进,就是这个意思。

那么这里面我为什么要讲这个东西,因为这张画的一个启发,或者说我对它的一个感受,这张画画的应该是一个神职人员,这身衣服,还有他的神情他的表情,你说他是一个普通人,像这样的形象应该是从普通的生活中的人里边来的,这个形象再也不是常规意义上一个概念化的耶稣,或者说是圣约翰,就是像一个普通人,像我们周围能看见的接触过的一个人,所以这就不是符号化的造型,他传递出了非常强大的一种神性,为什么呢?你看他的表情,他的神态,你能否从这样一个形象中感召到感受到一种神性的力量呢?他具有了一种超越凡人的宁静与深邃,这样的宁静与深邃,开启了一个这样的思路,就是画普通人,但是要表达一种普通人的人性,实际上你就在想肖像画的问题。

上传日期:2019年03月05日

推荐视频