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播放次数98733 雅昌公开课 > 党震《创作方法论》 >[第18集]党震:西方绘画史线索——原始美术

党震《创作方法论》

视频信息

名称:党震《创作方法论》党震:西方绘画史线索——原始美术
 

第18节:西方绘画史线索——原始美术

今天继续讲美术史,西方的绘画史线索,这个题目大家注意一下,就是绘画史线索,我没有讲西方美术史,也没有讲艺术史,因为我们现在进行的创作方法论的这个课主要是针对首师大研一同学,基本以国画、油画、版画三个专业为主,还有一些设计方面的同学也选了这个课。这几个概念一定要捋清楚,美术的概念和艺术的概念是不同的。

那么艺术的这个概念从什么时间提出来呢?上一次讲中国美术史的时候其实提到过这个事,不知道同学们还有没有印象。艺术这个词的出现是在上个世纪的六七十年代在美国就是二战以后,当所谓的文化中心从欧洲转到美国以后,也就是说从巴黎转到纽约之后,这个概念是后来编写当代艺术史的人定下了所谓艺术中心的转移这么一个概念。

清华大学有一个老师叫张敢,原来在中央美院读博士后来分到清华,他在很多年前差不多98年、99年出过一本书叫《美国的胜利》。他当时主要讲的是二战之后,美国的当代艺术的兴起,这个时候艺术的概念就提出来了,而且提出了绘画的消亡或者说现代艺术的终结,后现代艺术的兴起,这个时候艺术的概念就彻底明确下来了,在西方美术史的整个的这个线索当中,是这个结点出现了艺术的概念,主要针对的是以反叛的、批判的形式推进艺术的发展。

这个时候就不是美术了,它是反美的,因为在美术的概念中是以审美为核心,美学为核心,但是美学的概念在西方的这个哲学体系当中,到了后现代这个概念里产生了很大的变化,所以艺术的概念兴起。

上节课还说到,现在的画家都不喜欢就被称为画家,喜欢被称为艺术家,画家范围比较窄,我现在说绘画史就相对更小了这个范围,因为它在美术当中应该包含的是雕塑、建筑,包括工艺美术,绘画,是这么分的。绘画里边再分为油画、版画等等。这个概念也是沿用的西方概念,因为现在我们的教学的体系并没有使中国独立的对美术的态度跟西方的艺术史或者美术史能够完全达成默契。所以这里都是沿用这个概念。

今天我们就讲西方的绘画史线索,我们把范围缩小,不可能涉猎太多的东西,但是中间可能课件上会出现一些图片,当中会有绘画之外的一些东西,也是为了一种辅助性的参考。

我整体上还是按照时间分的。艺术史也好、绘画史也好,时间线索是我们常用的一个线索,时间线索是一个纵向的轴,从距离线最远的时间往近处走,那是一个纵向的轴,其实应该还有一些横向的轴,比如说在同一个时间段,按照地域来分,将来大家可以去单独研究,像印度的美术史或者是日本的美术史,或者是同一个时间的世界各地的几个美术现状的比较。以比较论的方法,比较是一种学习的方法,以前总爱总结出一些理论的结果,我们通过比较、通过分析会找到一个答案,或者说总结出一个规律。

但是这个方法现在也值得怀疑,当你一旦总结出某个规律的时候,或者是得到一个答案的时候,按照西方美术史或者是艺术史思维的体系来思辨的话,拿这个来作为指导意义就是有问题的,我们不能把既定的一个逻辑当成一个永恒的逻辑,怀疑论始终是要以提问作为它的核心,要不断地提出问题,去建立,在否定之否定的这么一个过程当中去看问题。

这就牵扯一个方法论,就是我们的思想,我们怎么想问题,用什么态度去思考问题,如果是按照这个逻辑去思考问题的话,很多问题的答案就会变得不确定,或者需要再去重新确定。也就是说有可能出现新的答案或者说新的可能。如果我们始终认同某些规律,认同某些答案,那么就会延续某种思路和延续某种思考问题的方法,这个结果就变得相对可能性就小。我们在学院教学的时候,两个方式都要参考着进行,像两条线一样,每个同学回去搞创作的时候,也不可以单纯地走其中的一个线索,因为我个人的创作体会就是一定还是要研究规律,去认真深入地体会前人体现出来的方式方法,以及一些艺术规律,同时争取提出问题,两者不可偏废。如果没有第二手准备的话,也是很难有所作为的。

今天分了几个章节:原始美术,底下讲埃及、希腊和罗马。这三个板块实际上是有所联系,从时间上,埃及和希腊相对比较早,罗马比较晚。同时这三个地域的东西相互之间是联系很紧密,它们有传承、有影响。

后面还有一块叫波斯美术,这里没有讲,包括波斯对印度的影响,之后,印度又影响到了中国。波斯美术来自于希腊,它有一个时间和地域的线索要串起来,将来大家在看一些雕塑作品的时候,就能看到它们的一种联系与共性。

比如说我们现在看青州龙兴寺的雕塑,中国的龙兴寺北魏时期的雕塑,这个时期,它的一些风格就跟印度的犍陀罗,跟巴基斯坦地区的犍陀罗的雕塑很接近,而犍陀罗的文化相对又是传承自希腊,从希腊到罗马传承过来。所以它有很多地方是有联系的,找到它们的联系才能发现它们审美的共性与差异,你才会得出一个相对比较理性的合乎逻辑的审美判断。

中世纪与文艺复兴这两节联系在一起;然后拉到近现代来,像印象派,后印象派都属于近现代的状态;然后讲现代和后现代,就是这么一个时间线索。

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拉斯科洞窟壁画

这是拉斯克洞窟的一个壁画。我们古代有画《五牛图》,中国人画的翎毛走兽这个概念,大家都在关注动物,自然当中的这种与人类共生的生物、动物。那么拉斯科洞窟的壁画,从最早开始人就跟动物亲密地接触,就开始产生这种造型的要求,以它为题材进行绘画。如果这个壁画的面积,这写着牛身长有1.7米,体积还是比较大的,假设这个东西画的小会怎么样?假设这个洞窟壁画的整体面积变小会怎么样?所以我们看图片的时候还没法完全感受它的力量,所以在美术创作或者是绘画创作当中,尺幅和场面的宏大或者微观的程度很重要,在很多情况下,尺幅的面积应该当成一个很重要的问题来考虑。就是你着手画一个题材的时候,你要设想一下它应该放多大最合适,该大要大,该小要小,尺寸是相当重要的问题。

另外,我们关注一下原始美术的造型,我不知道拉斯克洞窟壁画之前的怎么样,再往前推又会怎么样。绘画出现,如果我们能找到人类不管是欧洲还是在亚洲,如果第一幅画不管什么材质,就当成绘画来讲,它的首件作品会是什么样子,我们没法想象,只能知道大约的一个概念中它的一个集体呈现的面貌,但是在这里已经相当不可思议的具备了很多非常完美的造型系统的产生。

比如说这种方与圆的变化,在整个牛的身体当中,我们能看到这种三角形的边缘,能看到一波三折的曲线,像牛的整个脊背,从脖子到肩到背这根曲线,跟中国绘画当中的《五牛图》或者《五马图》是不是也很像,而且你看这样的曲线,这样的弯下去,提起来,再弯着往下走,后半截比较短,前半截比较长,这样非常优美的曲线我们叫一波三折,这样的一个曲线不是中国人独有的,也不是中国人自己发明的,其实它在审美当中是有共性的。

我们拿西方跨的时间这么远,地域跨的这么遥远,同样是原始时期的美术,能看到跟后来中国美术当中出现的这种曲线审美很接近的意味。那么它说明什么问题呢?包括牛的尾巴这种曲线,跟中国汉代时期的雕塑也很接近。这种曲线审美的造型实际上不是中国人独有的,我们在感知自然的时候,自然界存在这个东西。所以说“师古人不如师造化”就是这个概念,要向自然学习,你能否从观察自然中自己总结出某些规律,这个很重要。包括你看整个这种曲线变化,往下来,很有张力的这种弧线,这种起伏变化,包括脚的方向,以及内侧负形的图形,这儿有弯曲,产生一个不等边梯形。

原来总结造型课时候,我们在后面两节课都会讲到什么样的图形是最美的,不等边梯形。不等边梯形就是每一个边长都不太一样,同时每一个内角的度数不一样,这个图形是最富有趣味的,变化最多,这个概念提出在西方的绘画或者叫美学理论当中,像包豪斯的教学系统,还有像阿恩海姆写的《艺术与视知觉》都有过类似的阐述,我读这个的时候是在中央美院读本科一年级,当时是看卢沉老师写的《论水墨画》,里面就单独讲到过不等边梯形是最美的形这个概念。

以此来判断,很多地方都具备这个图形,包括像这样的地方,一些正形和负形我们都能看到这样的一些图形。这个就跟《五牛图》那个造型非常像,很肥美、臃肿的一个图形,很庞大,力量感非常强。出现的几点连线的感觉,所以点与线的关系表达的很清楚。同时点线面都有了,这是面,这是整体的面,图形的概念也很明确。

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拉斯科洞窟壁画

注意看,身体的这个边缘线跟内侧图形出现的边缘线有些地方是相似的,但是不平行,这个处理的特别好,它无意中反映出一个光影,像有一个逆光的感觉,底下亮上面暗,这样去涂抹这个形比平涂下来要立体感要强。这个地方的这种晕染变化,从浅到重也可能是无意中出现的,但是它也产生了这种体积的意识。

其实这个时候工具材料还非常简陋,但是整体的视觉冲击力并没有因为材料简陋而降低,所以不要觉得我们美术的发展一定要研究新材料,一定要用新材料,这个没有问题,用是可以的,但是不能忽略材料本质的力量,越简单的材料如果你用的恰当,它的力量一点都不会降低,不会减少。

素描的概念出现了,这个时候能看出东西方绘画的一点差异性,但是也能找到联系,在中国美术产生萌芽时期,到后来比如说我们看马王堆出土的汉墓《人物御龙图》,这个时间相对也比较早,在春秋战国时期,那个时期当然不能跟这个比,这个太早了,这是原始时期,跨度可能也有几千年。那个时期中国人总结出来的线是单线。是经过提炼、概括、人为控制在技术的要求下,总结出来的一种单线形态,我们叫它“高古游丝描”。

但这个时期的绘画,复线并没有看起来多么精致的、细腻的这种人为经过修饰、提炼、概括理性处理的方式,而是以相对比较朴素的、泼辣的,比较自然的方式呈现,它也在尝试着描绘对象的自然特征,比如说鬃毛的特征,比如说身体的厚度,比如说重量感,厚度、以及肌理,在尝试表达这个东西,比如说皮肤很粗糙,鬃毛短的这种线,有厚重的感觉,有体量的感觉,一种复线很粗很黑很宽的这种线表达重量。

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法国尼奥洞壁画

这个时候素描的概念中,体量的意味出现了,这个意味跟中国绘画当中那种提炼过的理性处理过的线比较的话,它的这种向自然靠近的三维的意识要比中国人强一些,或者是叫它的方向要往三维里走的多一点,或者叫写真,而这个真是朴素的真,是相对比较形而下的真,是合乎所谓视觉直观和科学分析的真,而中国人追求的那个真更偏于感性,更偏于形而上,更偏于内在情感上的真,是一种理想主义的真,这个倾向于现实主义。

那么什么地方是相似的呢?我们能看到这样的用笔,有点儿像中国写意绘画那种比较奔放的用笔。审美从开始就分为了两类,从最初的美术中就分成两类,当看到这一类图形的时候,这种语言方式的时候,我们能看到的是什么呢?相对比较优雅,曲线多,柔和,细腻、婉约、简约这种方式,后面相对比较厚重,拙、狠、猛烈、强烈。

所以后来有人总结说美术的这种审美就两大类,一种是让人感觉到愉悦,很温和、很温暖、很优雅、很协调、很愉快、很有幸福感。还有一类是震撼,直指人心,让人的内心灵魂受到某种震动,是强烈的,充满力量的,有时候是邪恶,是这样一种东西,是强大的。那么这个在早期的原始美术时期就出现了这样的端倪,有这种可能性。

这个线也很有意思,虚线,像中国画讲的那种浓墨干笔,后来又叫渴笔,饥渴的渴。所以这个画出来的线条很干燥,断断续续,但是里面我们希望能学到的是什么?是审美当中的这种虚实变化,讲究虚与实,比如说这两条腿,这个腿画得相对清楚,这个腿画得相对模糊,这个线细而弱,前边线粗而实强,它俩一画,这个空间就出来了,有前有后就分出虚实了,这边也是,短线的组织,强弱虚实,角也是,前面的角要狠,远处的角要弱,就这么一画,这个线条的变化就能看出空间的远近,虚实表达远近,这个概念还是建立起来了。

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法国尼奥洞壁画

而且我们看外围的图形,虽然它用的线是短线,往外走的短线,但是连成这样的图形,像这样又是一波三折线,充满力量的线,这样一个造型感,包括牛头的概括,包括角的曲线一定要认真体会,这个形的美感跟后来的欧洲雕塑有很多程度上都是借鉴的这种味道。我们甚至可以把它联想到谁呢?亨利摩尔的雕塑,还可以联想到谁呢?联想到像刚才讲的高更的绘画,很拙、很厚、很饱满,这种味道都是从这儿有传承。

这是看到比较震撼的这种绘画,是不是后来毕加索从那儿学的,原始时期毕加索学了很多,像非洲的雕塑,像原始的壁画,看到这个不觉得毕加索是创造的,包括这种立体派的感觉,这种线的分割、构成,晃动不安,他为了表达这个动物犀牛是奔跑的,他把几个角度重复画在一起,把来回冲撞的各个角度各个方向的东西画在一起,跟后来立体派的各个角度看到的东西往一个平面里放也是一个意思,所以能感觉到运动感。

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岩画

还有这种前后很多东西重叠的空间意识,包括后背好几根他表达一排犀牛过去了,重复的线在平面当中表达一种空间,非常好,我觉得像这样的线条,也可能每个人会有误读,或者答案不是唯一性的,我的答案看到了什么,后来像欧洲的所有表现主义绘画都可以往这里接,几个表现主义的大师,早期的所谓萌芽,是不是蒙克,后来比较强像苏丁发展的,再后到了美国时候像德库宁,再往后巴塞利兹,包括培根都是这种很强烈的方式去绘画,很猛烈,画得很厚重,有一种速度连贯性产生的力量。这种倾泄的方式,画面有一种很雄强的势,一种力量倾泄在画布上,这种劲很重要。

这个时候形的对与错,实际上前期会有一个修养放在里面,就是我们讲不管你画的是细腻型的还是粗犷型的,对形的那种审美认知的修养,这个高度一定要建立起来,有了这个高度,你出手不管是狠的方式、奔放的方式、还是细腻婉约的方式,出来那个形都不会单薄,如果这个造型修养不具备,光看到笔触很猛、很强,画出来味道不对,所以还是要体会这种形状本身的力量,像这根曲线为什么这样来画是对的,为什么这样来画它是跟底下的形是协调的,要多体会这种东西。

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科斯凯岩洞壁画

还有这种鱼的图形,这种线,还有一些像孩子的图形,包括像这样的墙壁上画的这种刻的,可能后来还有过叠压或者破坏,这就跟我们墙壁上儿童绘画的东西很接近。后来还有很多欧洲的大师学这个东西,就把一些错误的线,把不经意出现的一些失误拿过来用,就是所谓的叫败笔之画,败笔的美,故意拿错的东西来叫“坏绘画”,这个很重要,不是只有好的绘画,坏的绘画更重要。能不能在自己的创作方法论当中建立一个把坏的东西用好,把违反所谓常规意义的,所谓不太精心的,不太经得起推敲的东西能够用好。

这种图形纹饰、造型,以及很细腻的处理,比如说这个对称的短线,一个一个刻过来的前面的这种斜线、弧线、圆线,三角形这种角度,这种运用,我觉得还是很讲究,包括这种连贯的曲线。每一个形的大小关系,包括黑白红这几种颜色的分布。这个牛头很大,跟那个马跟前面的动物,它的空间关系怎么样,它很乱,它没有完全按照近大远小的关系来画,那个时期可能还没有建立透视的近大远小,想到哪儿就画到哪儿,他可能画这匹马的时候,这是我推测的,今天有一匹马,跑的,那一匹马红颜色,上面那个颜色重就画,然后又突然想起一头牛,印象很深,牛跑的狠劲,冲过来了,就画了牛头,后面就忘了,当时落荒而逃,牛头离的很近,快顶到自己了,很惊险就把这个牛头画上了,可能是在回忆当中把这个事记录下来,他根本不考虑逻辑。

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库库鲁 鱼纹刻刀

所以有的时候,这种空间逻辑恰恰是影响了你的创造性,为什么不能按照一种你的记忆的片断、记忆的碎片来任意组织画面的空间呢?对不对。你越按照一种逻辑思维,按照一个所谓时空,按照一个空间来推,近大远小,越有一个明确的线索去组织构图的时候,可能反而组织的还不如原来人自由。就是我们能从古代美术当中学什么,这也是创作方法论当中一个变通之法,我个人最强调的是变通,你在读一本古代画册的时候。不管是什么内容的,你读的是雕塑的也好,还是壁画的也好,还是油画,你能否从中读到一些有意思的信息,然后进行一个变通,加上你的理解和感悟。如果不会这个,你上多少课听多少知识你只能是记住,最高的境界是记住了它而已,你不能消化,不能去变化它就不行。

还有一些实用的器皿,说是工艺美术也好,但是我想让大家看看这种造型的美感,一种力量的美,有没有想到冷兵器时代的图形。这个造型太完美了。他是有提出一个要求,很奇怪的形象。我觉得这种图形它可能也有生殖崇拜,或者是有图腾崇拜这个概念,还是很有意思的。

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阿尔代什的阿尔克 岩洞壁画

这个也是很有意思,画的老虎,这是头,是不是像立体派的感觉,重复在一起的这个东西,空间错乱,有低头的,有抬头的,整个一个动作都表达出来了,有一个叫未来派也是画脚,很多脚,奔跑,把时间用进去,四维绘画,他其实用平面当中的处理方式表达时间、表达运动,其实在原始美术时期就有,人类的祖先用这种方法表达对运动和速度、时间的一种表达,还是很值得去体会的。很有趣味的线。

这个造型特别好,我看了之后很感动。它有两个地方值得讲,一个是曲线,一个是身体是这么坠下来的,往下冲下来的,但是头又往回看,一个往这个,一个往回的力量,这个方向的力量,还有一个脖子往上的力量,一个往下的力量,这个力量和这个力量是怎么样,相对的,交错的,两个有矛盾的力量。说是从这个点往上生发也可以,但是我觉得按照这整个动物的奔跑方式,它应该是从上往下掉下来或者跳下来的动作,但是跳下来的时候怎么又它又一回头,抬着头又一回头,因为可能后面有东西追它,它在奔跑,在躲避后面的那个追击的猎物,它往下跳,还回头看看追上来了没有,应该是这么一个情节。

就是那个时期,我觉得他不可能凭空去想,他应该是经常能看见,生活中就有这样的画面,他看多了,他记住了,然后去把它做出来,这是合乎艺术来源于生活。但是把它给高度的提炼概括了,他又作不了那么复杂,但是他能认识这样的形状是美的,然后还给了一根线在里面,光有图形表达不了,再加一根线,好多时候他加了线,这样的线的角度非常漂亮,非常好看的东西,包括像这样的,这个马的形多漂亮,是不是很当代的感觉。

布朗库西的雕塑,两个形上面是一个三角,像火炬一样渐渐地飘起来,跟这个马的图形很像,非常的当代。原始的雕塑,这个是长毛象,猛犸象,冰河里面有,所以看那个时候肯定他不是想的,我觉得一定是见过这个。不知道那个时期人类和这些野生动物怎么相处,他们怎么捕杀长毛象,天天搏斗,为了吃一口肉,为了活着,很有意思。

上传日期:2019年03月01日

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