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播放次数115134 雅昌公开课 > 党震《创作方法论》 >[第13集]党震:中国绘画史线索——宋代绘画的技法与“真”

党震《创作方法论》

视频信息

名称:党震《创作方法论》党震:中国绘画史线索——宋代绘画的技法与“真”
 

课程名称:创作方法论

第13节:中国绘画史线索——宋代绘画的技法与“真”

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米友仁《云山得意图卷》 (局部)

这是二米父子的山水画,用没骨法画山水,这个绘画语言的变化是非常重要的一节,要重视这个人。我们说到后来张大千的泼彩,什么刘国松的综合材料在台湾的,一直到所谓的后来我就敢不能说像田黎明老师提出的什么溶然法等等没骨,其实最初就是出自于这里,这张画是一下子是从石头缝里蹦出来的吗?是自己米芾他们就创造这种方法吗?也不对,他们是从哪儿来,就是从两宋之间绘画当中染的技法当中蜕变出来的,还记不记得郭熙的《早春图》,郭熙的《早春图》画烟云缭绕的那种染法,如果把树和石头模糊化,或者把树拿掉,就有这种气象。

宋代的染法可惜我们现在没有老师能够具体告诉你,因为古代的画论不讲具体法,他觉得那个形而下太低级,他是在师傅带徒弟的时候面传口授,在画论当中出现的都是诗歌,都是诗词歌赋,怎么去陶冶情怀,所以中国的这个画论,我觉得缺一本纯技术类的东西,而后来的这种能讲技术的都是到了清晚期民国传下来的,我们能够见到的技法书,就是连黄宾虹讲技法讲得多的,讲笔法,平圆留重变,这算是讲的很多了,但是也不像西方人分析形式语言和技法的时候讲的那么透彻。

比如说平,平正,中锋行笔,如锥画沙,这讲的挺多了吧,然后如折钗股,如屋漏痕,打了很多比方。但是他没告诉你这个手拿毛笔的时候,到底使不使劲,角度会怎么样,逆到什么程度,用什么笔,弹性会如何,墨占到什么比例,在什么纸上,什么样的速度,他得讲透在行呢,这种技术上的东西中国人觉得得当时跟你讲,书上写那个太低级,我得写点儿高级的东西,画论当中不太讲那么像科学那样分析事物,事无巨细地去展现细节,也有这样的,所以古代的染法,宋代的染法现在失传,现在只能去模拟甚至追溯可以,我们尝试去找一找。

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米友仁《潇湘奇观图》

还有一种说法说是经过时间的这种流传,绢本已经颜色改变很多了,当时的绢不是黄色的,应该也是偏白的那种淡淡的黄颜色,或者就是白色,我们也不知道,如果失去了这个重的这种底子之后,那个山水画会是个什么样,层次会多到什么样,那种效果会不会还这么感人,我相信会打折扣的,至于打几折不好说,所以现在我们模仿就像我们临永乐宫壁画,临敦煌,很多上重彩课的同学也会提出这样的问题,当时画完一定是很崭新的,很鲜艳,我们现在拿各种方法去模仿它那个剥落感,氧化的颜色,我们学到的是什么呢?但是也没关系,我觉得误读本身就有意义,遍临也有意义,一定是有意义的。

你临一个最初的,学一套完整技法也可以,我甚至觉得现在修复宫殿,比如说修颐和园,修故宫,请几个民间画工在柱子上,在牌匾上画一些传统的这种山水、花鸟、装饰性的东西,那个就更接近古法,只是古法可能比这个略为丰富一些,当然材料上可能是比它要古典得多,现代的材料都简单了。但是绘制方法很接近,你越到民间看,可能有一些手艺可能还在流传,只是越流传,其中的文化修养的成分越来越少了,因为是整体的文化、社会的文化修养氛围在减少,古法失传。现在再回头,我们去模拟、追溯的话,可能会有一些新的体会。

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张大千 《爱痕湖》

总之后来它影响到了像张大千的这种泼彩,像后来的所谓的没骨法等等的,我觉得都从这个时期开始有了端倪。能够有原创是非常重要的,创作方法论归根结底如果有谁能够在接受一些知识,自己有所体会,有一点点原创,你就是了不起的,非常难能可贵的,但是特别难。变通也只是说给你提供一种可能性,法给你,如何用这个法,用出来什么效果,还要看每个人的修为,自己的造化,但是很少凤毛麟角,历史上、美术上有创造的人。

这里面有一个问题要再说一说,因为宋代绘画要特别讲一讲这个“真”的问题。什么是真,以前有一个错误的认知,就是说西洋绘画我们指的西洋主要是欧洲,日本叫东洋,一说这个词就感觉自己是穿越到清代,出现洋这个字的时候,现在我们都叫西方,过去叫西洋,西洋绘画说是善于写真,能画得很真实,一写很写实的东西,能画得跟自然一样,说中国人是写意,那么是这样吗?或者说我们现在去问一个对美术一知半解的人,或者是一个普通的社会上的人,他也会觉得画油画,就能画得很真,画中国画就是大写意,甚至说更多的说一说中国画齐白石画虾,徐悲鸿画马,可是我们知道齐白石可不是画虾的,徐悲鸿也不是画马的。

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靳尚谊《孙中山》

那么油画写真、中国画写意是这样吗?什么是真?真实是什么样的?我们看画册的时候,过去靳尚谊先生说画册害了我们三十年,说到欧洲博物馆去看原作发现根本不是那么回事,不是画册上看到的那个样子,说我们学的方法跟画册学都学坏了,说看着很写实的绘画当你近距离观察的时候是非常的写,笔法非常的奔放,一笔草草,但是远观很真实,我就在想欧洲的这种写实绘画,现实主义可不是技法上一定是写实的,现实主义绘画是对绘画的一个态度,他要反映现实生活,让人们关注现实生活,然后获得内在的审美体验,这个审美可能是痛苦的,这就是现实主义,可未必是说一定要画得惟妙惟肖,跟这个东西一样,谁都没有要求过。

西方绘画只有走到所谓的超级写实,超级具象,那个照相写实主义是美国人干的事,二战以后的事,二战之前的欧洲的主流的美术史从来没有谁追求过一定要逼真到怎么怎么样,他可以很细腻,丢勒画的手画的头发很细腻,但是那个真正是求真吗?也未必,他还保留了抽象因素在里面,他保留了用笔的果断性,丢勒画的头发你要真长成那样的话,那不都画的跟小钢丝似的嘛,对不对,丢勒画的手再真,它上面一根一根的线是不是像小钢丝一样充满弹性很饱满,他带着自己的一个生命认知的性情在里面,他有理法在里面,丢勒画的兔子真不真,兔子拿起来像刺猬一样都扎手,那个毛一根一根的,所以他不是完全求真到一个像照片一样,照相写实,完全模拟所谓的表象,也追不到,因为表象是瞬息万变,只能追一个刹那的一个片断,那个是二战之后在美国兴起的。

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龚贤《山水册》

所以不要认为油画欧洲历史画西洋画就是画得很写实,他们画的很写实不对,他们不仅写实也很写意,所以有的人拿就说梵高的绘画和偶然的龚贤的绘画进行比较,莫奈的绘画和黄宾虹的绘画比较,看局部有很多相似之处,对写意的这种理解,对下笔如有神这种用笔的速度感,力量感,这种对笔法的体验,我个人认为写英文的高手体验了差不多一样,用笔非常连贯,非常贯气很圆融。

比如说我们看鲁本斯画的速写,或者是看伦勃朗的速写,最典型毛笔黑的勾的线,你会感觉他是一个书法高手,虽然人没有写过汉字,但是起承转合的时候非常的贯气,所以不要完全截然去分东西,这是没有分,两分法有的时候还是有问题。你自己去体验体验,去看一看文艺复兴大师的手稿,看一看意大利壁画,墙上斑驳的壁画走的线,跟我们唐代勾的线很像,跟唐代墓室壁画里面勾的线非常像,都是写意的,都是讲中锋的,都是讲概括的。

当然也有很多不同之处,这个真是什么,我们看这张画的时候我们感受到什么,看到山的真实的结构了没有,看到所谓土壤的质感了没有,我们追的真是什么呢?那你感觉看到要有山、有水、有树,感受一种情怀。

我觉得这个真,中国人追求的真还不是表象的真,是情感是否到位的一个真,情感的真。看这张画的时候你感觉到一种含义,潮湿,雨意迷蒙有伤感,有一种孤独感,有没有唤起这个情怀,这个情怀很强,而且很真实的呈现给你,这个真很重要。所以你能否传达一个很真实的情怀给大家,而不是一个假的情怀。

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米友仁《潇湘奇观图》(局部)

到位了就是真,画得足够有劲,同时是你自己要有感而发,看到有的老师拿着毛笔画画下去之后,力扛千军,然后在纸上纵横交错,啪啪啪啪,暴风急雨,很好,这个太好了,强悍、气势撼人,我也拿过来学,于是很多同学模仿能力非常强,悟性很高,啪啪啪啪开始了,很像非常好,甚至是看局部,你要是拿那个纸剪个方块,挡住这个老师的画,露出方块来,再挡住学生的画,也露出一个方块,哪个是学生的,哪个是老师的。能唬住不少人,我估计我很可能会判断错误,可是有用吗?帮你把这两个方块拿开,两张画放这儿的时候,谁强谁弱还是一目了然。

你打不过他,为什么呢?他那么画,他画的是他的那个真,他多少年积累出来的一个认知和他此时的他对自然的体验,一个真诚的他画了他对自然的真实感受,你呢?你是用了他的法,那个法背后有多少的背后的那个积累才能促成那个法的成立,你没有,你迅速地拿来法去用,对你而言这是假的,他不真,而且每个人看同一个风景的时候,你看到一样的东西吗?这个老师看见是这样的,你也看见是这样的吗?又是一个不真,语言不真,看世界看见的东西也不对,你能画出来一样有强有力感染人的东西吗?可能性很小,不是说绝对没可能,因为艺术是偶然的。

我再说一遍,我再次强调一下,艺术创作是偶然的,有的时候你很没脾气,一个刚入行的新手用你的方法,卡卡来几下就超过了你的表现性,很有可能,我见过这样的,但是对不起,还有一条他走不远,你也不用担心也不用害怕,他即使这一两张画看起来比你唬人,他也走不远,为什么呢?因为那不是他的,所以我也永远不要担心我把我的感受和知识全部交给同学们,你们就会超过我,我担心什么呀?超过我是好事,我教的学生多牛啊,那是好事,我有什么损失吗?我也没有,我是助人为乐对吧,超不过也没办法,那也是你们的造诣和修行不够,因为你们的真还没达到,但是我在此时此地给了你一点动力,你去消化它,将来可能会产生力量,是吧。

创作方法论讲了这些课,最后应该是这样的。千万不要以为技法拿过来学,你就可以有,你就可以有同样的法去做同样有震撼力的东西,不是这样的。抓紧时间讲,再不然美术史这个课,课件又讲不完了。引申的太多。

上传日期:2019年02月27日

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