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播放次数23556 雅昌公开课 > 李川《视觉思维转换(平面)》 >[第5集]李川:传统绘画中空间感的表达

李川《视觉思维转换(平面)》

视频信息

名称:李川《视觉思维转换(平面)》李川:传统绘画中空间感的表达
 

前言:本期《视觉思维转换(平面)》课程,由四川美术学院新媒体艺术系副主任李川副教授,新媒体艺术系杨邵东老师主讲。本课程主要的知识点集中在从原始美术、古典艺术、印象派到1940年第二次世界大战之前的美术史学习。分五大板块,了解中国、西方、其他文明的传统,重新认识全因素,一个物体的多种表现方法,从具像到抽象的训练,重新认识平面二维中的空间表达多方面学习关于平面的视觉思维转换。

主讲人介绍:

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李川,毕业于四川美术学院版画系,新媒体艺术系副主任,1971年出生于中国重庆,1996年毕业于四川美术学院版画系。研究方向:绘画、实验艺术、新媒体艺术、摄影。任教于四川美术学院新媒体艺术系, 副教授,重庆市美术家协会副秘书长、中国美术家协会会员。现任四川美术学院新媒体艺术系副主任。


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李川:现代美术学院,最早其实是意大利人搞出来的。就是我们现在这种,美院的教学模式,肯定跟那个时代的美术学院,变化已经很大了。美第奇家族,大家可能有一些同学,考试的时候画过,有一个头像叫美第奇。有同学画过没有,有的人也叫他小卫。那个其实是米开朗基罗做的,美第奇家族它的的雕塑。这个家族其实挺厉害的,它当时对整个佛罗伦萨地区,因为佛罗伦萨地区,其实是意大利的文艺复兴,一个很重要的一个重镇。大家以后有机会去意大利,有人就会去看到,很多传承经典的作品,全是集中在那个时期。然后中国的美术学院,最早的就是北平美专,这个也是一段,中央美院和中国美院,特别纠葛的历史。中央美院比如说,我的历史比你长,中国美院说,我的历史比你长,两个学校其实吵了很久,但是最早的是北平美专。我觉得林风眠特别重要,越来越重要。我觉得他个人的重要性,肯定超过徐悲鸿。大家知道徐悲鸿当时,中央美院第一任校长,其实林风眠就是有着,当时国立艺专的校长。

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我们前面看的赵无极、吴冠中、朱德群,全是他的学生。他坚持这种,我觉得提这个人就是说,有好多同学可能不太了解他,但是希望通过我们的课程,你可能也不太清楚他是谁,但是我希望你们下去以后,可以做一些功课,去了解一下这个人,了解一下他的艺术思想,他的教育主张,他的艺术作品。我觉得这个是特别重要的,中间的那个。这个是何红舟,中国美院油画系的一个系主任。上一届拿了金奖画的这个题材,中间这个就是林风眠,根据刚刚那张照片,做了一张创作。这是一个时代,他其实也是在,这张画为什么能拿奖。当然除了他本身画的好之外,背后肯定是也在思考,中国艺术它是怎么来的,包括中国的学院教育怎么来的。其实这张画,他找到了一个很好的切入点,不只是画得好,他的题材与思想上,他找到了一个很好的点。


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何红舟作品《桥上的风景》第十二届全国美展金奖

   李川:林风眠在那个时期的绘画,早期的绘画,其实他和当时西方特别接轨,因为他也本来是在法国留学。特别像莫迪里阿尼的一些,那个时期其实都在学习,西方在向东方学习,东方也在向西方学习,西方又在向非洲学习,其实都是在这样的艺术发展当中,去寻找新的可能性。

他后来的东西,他又回到对传统的研究,因为他其实当时去法国,去了以后特别迷茫。看法国的当代艺术,在二三十年代,刚好是群星璀璨。我们现在来看毕加索、马蒂斯,一拨一拨,那个时候全在法国。其实徐悲鸿那个时候也在法国,只是他们两个接受的信息,完全不一样。林风眠他比较能接受现代的东西,那个时候先锋的东西,徐悲鸿去学了这一套很写实的东西,他提的尽精微、致广大,中央美院的校训,他们两个形成了完全不同的,这样的。但是林风眠,当时他还是很困惑,因为他去看了很多的美术馆、博物馆。当时他的老师也跟他说,你们东方有那么好的艺术,你干吗跑到我们这里来学习。这种话当然是他的老师,站的这种高度,非常高,能看到中国的传统,能看到中国的,这种艺术的高度。所以林风眠,的确有点被惊醒了,所以他回过头来又研究自己的传统,所以到他后面的这种画,其实他有创造性。他既是一个在西方,熟知西方的这种传统,也熟知中国传统,这样的一种大师。

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林风眠 1900—1991

   李川:好,我们说一下,我们这个PPT有点跳跃。有的时候是想让大家,不要去一种惯性的去思考,就是这个课的难度在哪里。我们可能首先需要我们,去转换观看方式,就是我们在看一个东西的时候,让我们原来的会习惯性的套路,一想就是,我看这个凳子,我该怎么画,老师教过我。他都说我们已经潜移默化,寻求画笔、结构、上调子、画空间,我们这个课程可能首先需要强调,需要改变大家的观看方式,观察世界的方式。然后这是最早的,人类的这种洞穴画,我们看那个时候,我们回过头去,就是我们把我们所学的东西清空,想象一下。那个原始人,他怎么去记录他的身份,他们经过一场激烈的打猎,几个人猎到了一头很大的野牛,他们要想记录下来这种。其实那个时候,是没有我们今天称为的艺术,它其实是一种记录的方式,记录他生活的方式。就像今天拿个手机,走到洪崖洞,我到这里,我发一个抖音。它其实就是一个,记录的一种方式,当然它逐渐的发展,它可能技巧,它可能会越来越高,或者说它越来越追求一种准确。

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西班牙阿而塔米拉﹝Altamira﹞洞穴画(公元前12000年)

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法国拉斯科〔Lascaux〕崖壁画

     这个大家应该都知道,我们从小看到大,中国历史书上也有,画像砖。画像砖其实是特别有意思的,其实我们看到汉代的艺术,比如说中国的,它是怎么在记录,或者说怎么在反映,那种日常的生活。那个里面比较重要的,其实是空间,我们看它怎么处理空间,跟我们学的那套东西,是不是不一样。它是非常主观的,其实是你看,近处的人他可能反而小,远处的人反而大,建筑也是这个样子的。它可能是非常,按照这种题材来的。大的人物其实是主人,在宴请宾客,这些端茶递水的,这个仆人,他就画的很小,很不重要。

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     但是它怎么去分割这种空间,其实这就是,我们要去学习的传统。这种传统是我们在考生训练当中,老师不会去教你这种东西,但是我们认为这个也是基础,而且是非常重要的基础,我们对空间的理解是什么样子。非常棒,它都是那种汉画像砖的拓片,大家有时间,比如说周末的时候,也可以去三峡博物馆,三峡博物馆。成都博物馆和四川省博,那两个馆是汉画像砖最多的地方,而且也是出了很多精品的地方。当然像山东、河南也都有,但是最集中的主要是分布在四川重庆这个区域,三峡博物馆的汉画像砖是非常精彩的。这个是最早的那个布连图,大家书上有。

中国古代的绘画是什么样的,我们大致上有了一些。这个是差不多,是同时期的希腊的瓶画,画在瓶子上的瓶画。但是我们发现,它们其实有相同的空间处理,都是比较平面化的。我们能怎么感知到,它的一种空间感,其实它是前后的叠加、重叠来产生,有空间感。其实它背后都没有空间感,但是你看我们前面的汉画像砖,其实给他处理的空间更丰富。都是靠这种,一个压一个,来制造这种空间感。这种空间感,可能在我们今天看起来觉得,这个有什么难的。但是在那个时代,其实这个时候,不管是匠人也好,艺术家也好。他们其实都在寻找,更加丰富的一种办法,其实就是逐渐在丰富这种,我们空间以及表达是怎么样的。

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李川:这个就是大家很熟悉的,画画一开始老师要教的东西、但是这种东西。其实在我们前面看到的这种。传统的东西其实是没有的、这个是焦点透视,是在文艺复兴前后建立起来的。这个是乔托的祭坛画,这个其实我们看到很多的,所谓中世纪的这种绘画,它其实都是定件。就是教堂大多数时候,是教堂委托艺术家,那个时候也不叫艺术家,他可能就是一个工坊。比如说像达芬奇、像米开朗基罗他们其实都是有工坊,他下面带着一帮他的学生。其实跟今天做工程是一样的,接项目,委托,因为他做的很好,他可能订单就很多。我们看到的很多的,或者是名画,其实都是定件。那个时候其实到今天,依然是教会很有钱,在中世纪更不得了,因为他是政教合一的。就是这种宗教和政治,是合在一起。教会它是可以,一般的私人很少,但是前面我们谈到的美第奇家族,是不一样的。

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美第奇家族,的确也是非常有钱的。但是那个时候,其实绘画或者说这种作品,它其实是为具体的某一个东西服务的,这一点我觉得,我们一定要清楚。它并不是完全,艺术家的一种,所谓独立的创作,我想画什么就画什么,不完全是。其实都是定件,就是包括达芬奇的这种,很多都是,《最后的晚餐》,其实都是定件,为教堂画。

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波提切利 (1445-1510 )维拉斯的诞生

乔托的绘画,其实为什么他在美术史上,是比较有影响,或者说是有地位的。他其实已经跟前面的绘画不一样,就是他开始在增加空间感,其实他也在想怎么样表达更深远、更立体的空间。他的画中有一个特点,就是他前面有一个背对我们的人,这种就是他跟以前的处理不一样。你会看到这个人,他看了后边的一种情况。这种方法,其实我们今天看起来很常见,但是在那个时代,它可能是一种,完全突破性的一种发现。

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   李川:波提切利的,这个是我们看他增加了海平面,之前的绘画没有这个东西,增加了树,他也是增加了空间感,增加这种层次感的一种方法。好,放一张现场的图片,我们能感受到它的,大小比例的一个,这样的概念。其实这张画还挺大的,这个也在乌菲兹美术馆,就是大家有机会去佛罗伦萨,特别漂亮。乌菲兹美术馆一定要去看,好多的作品都在那里,很多的精品,达芬奇的。大卫是在佛罗伦萨的美术学院,这张也在那里,这是波提切利。其实我们看到,就我们讲这种画是讲什么呢?我们要用研究的方法去看,因为我们讲的是,从中间可以看到古希腊瓶画,到我们的汉画像砖,到乔托。到波提切利这里,其实他是空间增加了,但是他利用的是后面的背景,就是我们利用的树。

前面维纳斯的诞生,利用海面,利用地平线,他在增加着这种空间感。这种增加,我们今天看起来,因为我们今天读美术史,好像一张一张的,都摆在面前,但是从历史发展来讲,是不一样的。因为在他们之前没人这么做过,所以他为什么厉害。但是另外一个就是,波提切利的确画的好。跟那张差不多大,跟《维纳斯的诞生》。

李川:这个就不说了,大家看着都要吐了。但是其实这张画它为什么好,其实我们也是要看,达芬奇很厉害。就是达芬奇的绘画,它的空间感更丰富了。你看他开始画这样的东西,就是延伸性的这种路。其实就是把这种空间,在一个非常平面,我们今天看这个绘画,它其实只有二维的,就是长跟宽。但是其实他是在这个当中,去伪造一种“空间感”。这个伪造怎么伪造,他其实是增加这种层次感。达芬奇他的确,就是一个高手,他画的也很好,不用说了。但这张画,其实还有差不多两幅,差不多不同版本的。

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圣安娜与圣母子

   还有一幅在乌菲兹美术馆,不是这张构图,因为这张大家都知道,是在卢浮宫。另外还有一张,在一个教堂里面。其实那个时候,它都是一些定件,就是为这种贵妇、为这种家族,画的这种定件,包括为一些教堂画的定件。他的方法同样是他的背景,后面还是背景。其实就是,如果我们想象一下,没有后面的背景,只是人物的话,它其实没有这种,很深远的这种空间感。

这种东西其实是我们要去研究的,我们在看这种绘画的时候,你们真的看得懂吗?其实看不懂,为什么?它还有它画的什么,我们只知道画的是人,我们觉得这个不抽象,这个是写实的。除了这种东西之外,它背后还有它关于《圣经》的故事,宗教的故事。这个所以我说,其实你们大多数是看不懂,不要以为绘画是写实的,我就懂了,我就知道了,其实远远不是那么回事。

上传日期:2019年02月24日

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