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播放次数24849 雅昌公开课 > 吕晓《画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点》 >[第5集]吕晓:岳雨湘烟梦往还——齐白石的晚年山水画

视频信息

名称:吕晓《画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点》吕晓:岳雨湘烟梦往还——齐白石的晚年山水画
 


主讲人介绍:

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吕晓

吕晓:北京画院理论研究部主任,研究员,“齐白石艺术国际研究中心”秘书长,中国美术家协会会员。出版《髡残绘画研究》《明末清初金陵画坛研究》等8部个人专著,主编《北京画院藏齐白石全集》“草虫卷”、“综合卷”等图书十余部,曾在《故宫博物院院刊》《美术研究》《美术》《中国书画》《美术与设计》等国内学术期刊发表学术论文80余篇,并多次参加国际、国内学术研讨会并发表论文。“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境(之二)”学术支持。

导语:

北京画院美术馆正在展出的“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境(之二)”集中了全国11家收藏单位的166件(套)齐白石山水画精品,第一次完整呈现了齐白石山水画风格发展的脉络。那么,齐白石的独具一格的山水画风格是如何形成的,各个阶段的特点如何?重要作品的背后有哪些不会人知的故事?齐白石山水画在中国绘画史上的地位如何?对后世又有什么影响?讲座将结合展品和未能展出的国内外齐白石山水画代表作为您细细解读。

主题:画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点

第五部分:岳雨湘烟梦往还——晚年山水

最后一个阶段叫“岳雨湘烟梦往还”,这不是齐白石的诗,这句诗我找了很久,因为我们每一个板块都要找一句七言诗来代表,包括我们整个展览的名字。岳雨湘烟梦往还,还是齐白石当时画完这张图之后,他去找很多的朋友,还有诗人名人给他题诗,这是一个诗人写的一首诗的一句,我觉得特别能吻合齐白石晚年山水的一种情绪。

就是进入30年代之后,刚才我们说的衰年变法,基本上到20年代末,那么到30年代之后,我觉得齐白石的山水虽然画得很少,但是已经进入一种画境。

他这个时期出现了很多的山水的力作,他的代表作也在后面,虽然他这个时候还是不被市场认可,这个时期的作品很多都是给他的朋友或者知己所创作,所以非常的精心,我们下面可以来看一下。

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1932年出版线装《齐白石画册》

在1932年的时候,齐白石有一本画册,是由徐悲鸿给他出版的,叫《齐白石画册》,这本画册特别有意思,大部分都是山水画。齐白石给徐凤提要求说,尽量要刊登他的山水画,所以有一半以上都是山水画。徐悲鸿也可以说是齐白石的又一位有知遇之恩的恩人,他不仅请齐白石去大学教书,在1932年给齐白石出了《齐白石画册》。出画册的过程非常的周折,在中华书局,我曾经写过一篇文章考证过。

徐悲鸿不仅为了出画册,送画给编辑,而且还推迟了自己的画册的出版,反正最后推动了这个画册的出版。但是很有意思的,即使像徐悲鸿这样一个非常欣赏齐白石的画家的这样一个,当时一个重要的社会名流和画家,但是他所收藏的齐白石的画,大部分还是花鸟,他收藏的齐白石的作品是比较少的,这是其中的几刊。

这一件齐白石也是提到说徐悲鸿对他的知遇之恩,就是提过一首诗,我看时间,就大概说一下。

齐白石《万竹山居图》

齐白石《万竹山居图》

这个是齐白石给另外一个朋友叫关位山画的《万竹山居》。这个关位山也收过齐白石很多的画,他有几件山水画现在藏在北京画院,都是非常重要的作品。也是齐白石晚年的代表作,这个叫《万竹山居》,其实他画的我们在想,我刚才题目叫岳雨湘烟梦往还,据说在晚年,齐白石已经老了,他在北平,也不可能再回他的家乡湘潭。但其实一个老人对于他家乡的思念是日盛一日,所以他在画里面画的很多都是家乡的景色。

比如说像这个万竹山区很有可能就画的是借山吟馆,这边的这种房屋就是很典型的湘潭乡间的房屋的景象,这是我去那边拍的一个图,就是这样的,房屋的结构非常简洁。

这是他画的《桃园图》,也是给关位山在1938年画的,当然这个上一次张涛老师讲过。还有就是四楼展出的《山水十二条屏》,他是给王缵绪画的。王缵绪是四川的,以前叫军阀,我觉得叫将军还更合适一点。他曾经抗日,也是做了很多贡献,包括对四川的教育也做了很多贡献。

他就非常喜欢齐白石的画,就请齐白石的一个学生叫姚石倩,邀请齐白石到四川去游历,而且还给齐白石送了一个小丫头,准备给齐白石做小夫人,但是后来因为齐白石的小老婆胡宝珠不同意,所以这个女孩后来私奔了跟一个人。但是就是说这个王缵绪曾经是,齐白石也觉得这事情还是挺感激的,包括他还给齐白石的亲戚解决工作什么的,还给他寄钱等等。在齐白石没有去之前,他一直觉得很过意不去,所以就觉得应该报答一下他,所以就画了一个十二条屏,他在这里面就写到了,装裱好之后寄给了王缵绪。

王缵绪在解放之后,因为他曾经在政治运动中,他有点紧张,就想逃到香港去,后来被抓了,而且被处决。他的这些藏品,他收了很多齐白石的画,后来就在重庆的三峡博物馆。所以我们这一次非常难得,因为这一套十二条屏到了重庆之后,还没有出他们博物馆展出过,他们自己也基本上没有展出过,因为前两年保利有一个十二条屏展出,所以他们以前也没有觉得这个画特别珍贵,毕竟是近现代的作品。结果保利那个十二条屏卖了十个亿还是多少个亿,所以他们突然觉得这一套作品比那个水平更高,顿时觉得这个真的是无价之宝,所以他们曾经在他们馆里面展了一个星期。

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齐白石《四季山水十二条屏之一白高天下》

这一次我们也是跟他们协商了很多次,终于觉得这个如果不来的话,真的是太遗憾了,所以他们就借给我们展了一个月,已经撤了,现在好像是展的复制品。这套作品为什么那么重要?所以我想跟大家来看一下,这个画叫《四季山水屏》,它的顺序现在已经很乱了,所以我也没办法给大家一个很正确的顺序。

但是我想带着大家来欣赏一下,它创作于1932年,可以说是齐白石所有山水画武功绝学的一个集中的展演和展示。那么他的很多山水画的特点都在这套画中体现出来。第一章,也不一定是第一章了,就是第一件我们所看的《借山吟馆图》,就是画的他的借山馆,他的第二个家在湘潭,非常的简单,就是他画的是湖南湘潭非常寻常的景象,你看他的家前面就是有一个水塘,可能有野鸭子,然后家里有几间房子,后面一片竹林,一个山峰,这座山还真的是挺高的。因为我到那下面一看,那山特别高,很翠绿的感觉,淡淡的抹了一点花青和枝绿染的,前面是一片竹林。

我当时有一年去三峡博物馆,他们拿出来给我看,近距离看的时候不觉得好,因为太近了,看这个竹林的时候觉得好像有点平,但是这张画挂起来的时候,在橱窗的时候,突然我觉得特别的美,就是一种玲珑剔透,这个色彩和竹子的层次,后面山的那种单纯温润的感觉,画需要一种距离和一种整体感去看,就是这一件。

这个《夕阳水珠》他画过很多,这个是在江西写生的,画的余音的坡案,后面一大片很辽阔的,你也不知道他是是画的江景,一个非常大的太阳,两片孤帆已经到天际,隐了一半,他勾水的纹理非常的好。另外一件也是画的那个,我觉得那段有点问题,你对比一下那个水纹,就是勾水的用线,其实是最见一个人的功力的。这一件叫《木叶泉声》,其实每次我站在那儿都会站很久。

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齐白石《四季山水十二条屏-木叶泉声》

中国画的空间,李可染曾经画过一张画,在我没看到这张画之前,我觉得李可染太高了,他画的这个叫绍兴,就是鲁迅的家乡绍兴。当时他就把这个画,好像绍兴城整个挂了起来。当你去看一个东西的时候,肯定是有空间透视的,但是中国传统绘画就是从《龙山七子》我们回想一下,它是把景物摞起来。但是在这张画里面,包括后来李可染所画的画,他把一个城市拎了起来,直接一个平面。

这个水是一个溪流,本来是在平面上流淌的,但是它是不是从天空直解下来的瀑布,直泻千里,这么垂下来。这些树穿插在河流的两边,就像一个乐曲的五线谱,而这些树就是点。这个画你站在前面,就觉得好像风吹树叶哗哗响,听到泉水咚咚的流淌的声音。它就像一个交响乐一样,一首诗在这里,但是这个画是很单纯的,它就画了水和树,而且树就是一种,但是他用强弱大小深浅不一的点子来表现它。

同样是画峰,那个是画的树林里面风吹过的,你可以听到风吹的声音,这个是清风万里,在这个江里面,前面有一排树,然后风吹过,全是像头发一样往一边飞动,然后这个浪非常的高,这个船在浪里面沉浮,你也感受到另外一种风,江风,那个是树林里面的风,不同的表现。

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齐白石《四季山水十二条屏-绿天野屋》

同样的立体变成了平面,所有的荷花好像铺天盖地在一个平面上,铺满了画面。中间有一个亭子,你可以感受到那种夏日荷塘带来的一片清凉,当然这个荷花学金农比较多一些,这个叫《绿天野屋》,一般是有很多画芭蕉,包括还有一张是首都博物藏的,也是画芭蕉。刚才我说用白色,它是用白描的形式来画芭蕉。

在这个画面上就是用线来勾芭蕉,非常有条不紊的,非常不厌其烦的去把它勾出来,就是叶与叶之间的穿插非常的精细。这是一片,你可以把它当作一片白,也是一片线。在这个画面中还需要一些重的颜色,于是他画了这个房屋的黑色屋顶,而且在下面点了很多墨点,用墨点来压住画面。所以实际上你可以把它看作是一种黑白灰的交响,同样画面都是一种,比如说那个是芭蕉,那个是松树,全是白树,画面非常的简洁,在这里面也是,两座山静静的在那,前面是松柏。

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齐白石《四季山水十二条屏-雨后云山》

所以齐白石很多的山水画,其实他有些把花鸟画的因素引进去,不仅是用笔,还有构图的简洁都是这样的。这个《雨后云山》“山雨欲来风满楼”那种非常阴的好像马上倾盆大雨就要来的感觉都画出来,用这种深浅浓淡的墨来表现。但是因为这些都是很重的墨,所以他的房屋全是白的,就使这个画面更透气,有一种亮光在里面。

这个叫《月圆石寿》,两座山,其实很简单,就是说你要去画这么两块石头,你怎么去摆它。一块大一块小,一块高一块低,一块直一块斜,其实他就是这样寻找一种变化。当然它的墨色是很微妙的在寻求变化,前面的树也是一种,就这样摆几棵,就是一个画面。

当然这个《岱庙图》是齐白石学传统的,据说他是学的沈中,这是他经常画的,就是画这个乌鸦一群。其实这种构图的形式,包括它的这种组合,其实就是一种巨扇疏与密、线条和点,当然它还有后面一大片染的这种红色的天空,这一种表现。

还有他画的雪景,刚才我们看那个雪山有个老人,而这个雪景又不一样。在雪景里面,他把雪的厚重、蓬松感可以说是画了出来。前面是垂柳,其实是先用笔画出柳枝之后,后面用淡墨来染,很丰富的层次,而且他注意到流出来,就感觉柳枝上还残存了一些雪。整体都是用墨染的,但是在中间这个房屋的时候,他用了一点赭石,是一种温暖的颜色,其实中间这个地方在一片荒寒之中,有这么一个温暖的家,就是我们所心向往的一个归宿,这样一个变化。

除了山水十二条屏以外,齐白石为了报答他,当时给他写诗的一些文人也画过一些很重要的作品。比如说这是当时杨圻给他写了一个信,比如他给吴北江画的《莲池讲学图》,就是这些画的。但是这些画很多都不在了,有些诗可以去体会一下可能画的什么,因为时间关系我们不去具体讲。

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齐白石《莲池书院图》

这个就是《莲池书院图》,这些画因为在拍卖会上拍出,我没有特别清晰的图版。这是另外一个,这是他为了报答他的学生张次溪,因为张次溪来联络这些文人,还包括给他印诗集,所以后来张次溪结婚的时候,他夫人的名字里面有一个“肇”字,所以叫《双肇楼》,给他画了这么一件作品,在我们北京画院,这个画就留了很多的空白,他后来有解释,我们后面会讲。

还有一件也是非常重要的作品,在故宫博物院叫《契机图》。这个作品从来没有展出过,这是第一次展出。后面还有一个很长的跋,因为展线问题没有展。这个画从水平来说,说实在话不是他水平最高的,但是这件画是非常有意义的,因为在1919年的时候,齐白石的老师王湘绮请他去长沙,当时有一个高官叫瞿鸿禨,他们要开海棠诗社,一个诗会,然后请他去参加。

当时其实是老师为了给他扬名,当着很多的名人就说“齐白石你出去那么多年,诗写得不错了,但是很久没有给大家画画了,正好我们这次聚会,你就画一张画吧。”然后齐白石就满口答应,但是因为家里有事就回去了,但是这个事儿一搁就搁了很多年。到1938年的时候,瞿鸿禨的儿子瞿兑之到北京来拜访齐白石,就提起旧事,于是齐白石就画了这件作品。他还写了一首诗来怀念他的老师,这是局部,这个就是他的老师,这个是主人瞿鸿禨,这是授画人,就是瞿兑之和他的弟弟。

前面他很简略的画了一棵海棠树,这样一件作品,当时画好之后,在北平是很轰动的,报纸上都有刊载。但是没想到这幅画现在在故宫博物院,一直都很想找到这件作品,所以这次我们发现在故宫,所以也借来了。我们这次的展览的确有很多第一次展出的作品,非常的重要。

这件作品也很有意思,叫《教子图》,这是他给他的学生画的,回忆他的母亲小时候教育他,有小孩跪在这里,他妈妈拿个棍子在敲打他,所以《教子图》。但是实际上在这个画面上是非常简单的,只是后面有很长的水面,我不知道是什么用意,表明这个母亲的爱是水生吗?大概是这个意思。

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齐白石《溪桥归豕图》

齐白石有很多画也是很有趣味性的,他把山水和花鸟融合在一起,比如说这个《溪桥归豕图》,这个图没有借过来,在中国美术馆,但是我觉得特别有趣,所以我就还是给大家看一下。实际上也是湖南乡间的一个景象,有一群小猪,一个母猪领着小猪过这个桥,它是很具有生活情趣的一种东西。这一件比较有意思的是,他送给周恩来总理的,但是画得比较早,应该是30年代。后来50年代的时候,他题写叫“恩来同志论定”,送给了周恩来。

到老年的时候,解放之后,齐白石画山水比较少了,因为体力还有其他的原因,所以他的山水非常少。但还是有一些比较有趣的东西,构图上更加的简练。比如说这件作品,他给老舍也画过一件,后面有一点山水。

这是在辽宁省博物馆藏的,齐白石的老师胡沁园有一个孙子叫胡文啸,他当时在东北博物馆工作,所以他经常去向齐白石求画。但是有时候齐白石有点就不高兴,他老求,所以有些画就画的有点应付,比如说这一张,大家可以看出他有时候有一些水平高低,从那个时候也可以看出,他有时候精力不济的一种表现。

这就是齐白石整个山水的过程,我们再用几句话来整体介绍一下齐白石山水画的独特性。我觉得用三句话吧,第一个,他是不愿意临摹的,他就要画自己的风格,创意这种风格。还有叫“天去圣人巧施其趣”,非常有天趣,不管他的花鸟画还是人物画,所谓的真有天然之趣,都讲究一种天趣。而且充满着巧思,不管是构图上还是取景上。最后就是用笔拙朴,颜色丰富,他的用笔跟他的花鸟画有很多的共通之处,用笔都是用的金石入画,还有颜色非常的丰富,从这些画面上都可以看到。

其实这种可以跟传统的画去对比,我们给大家看几张四王的作品,你们就能体会到齐白石绘画的,跟当时的一些作品的区别。

这是革新派的石涛的作品,包括龚贤的作品,齐白石的作品更具有一种自然生活的清新,它跟传统的很多都不一样的,他的一些画论。这是他在构图上,要求空在这个地方。当然色彩,徐悲鸿他们都曾经提到过他的色彩问题。齐白石的山水画因为太超前太现代性,那个时候受他影响的画家是很少的,很少有人学。唯一就是他的学生瑞光的一些作品,这是齐白石和瑞光合作的作品。

所以齐白石山水画其实影响相对是比较小的,中国山水画在建国后可能受影响比较大,包括现在好像黄宾虹的山水影响都比齐白石要大,可能也跟它有关。当然齐白石的山水画也有它的缺点,比如说他构图过于简单,过于花鸟画也是他的一个特点,所以他基本上大画是比较少的,画小的更精妙一些,画大了之后容易空,这也是他的一个缺点。

不管怎么样,我觉得他的这种独创性在那个时代是非常突出的,也是具有非常重要的意义的,所以到现在我们要重新去认识齐白石山水画的价值,也是我们这一次倾尽全力借了十几家收藏单位的作品,给大家呈现这样一个齐白石的山水画展的用意和目的,今天我先讲这儿。

上传日期:2019年01月14日

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