首页新闻观点拍卖收藏画廊摄影当代艺术博客监测中心图书网华东站艺术中国
艺搜专题视频艺术家网展览书画收藏论坛雅昌指数华南站English

播放次数23201 雅昌公开课 > 吕晓《画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点》 >[第4集]吕晓:卅年删尽雷同法——齐白石“衰年变法”和“国外成名”时期

视频信息

名称:吕晓《画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点》吕晓:卅年删尽雷同法——齐白石“衰年变法”和“国外成名”时期
 

主讲人介绍:

k5Db4I8IyX9jOplDwZVV6HcA5LhcZTP1BfypPuim.png

吕晓

吕晓:北京画院理论研究部主任,研究员,“齐白石艺术国际研究中心”秘书长,中国美术家协会会员。出版《髡残绘画研究》《明末清初金陵画坛研究》等8部个人专著,主编《北京画院藏齐白石全集》“草虫卷”、“综合卷”等图书十余部,曾在《故宫博物院院刊》《美术研究》《美术》《中国书画》《美术与设计》等国内学术期刊发表学术论文80余篇,并多次参加国际、国内学术研讨会并发表论文。“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境(之二)”学术支持。

导语:

北京画院美术馆正在展出的“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境(之二)”集中了全国11家收藏单位的166件(套)齐白石山水画精品,第一次完整呈现了齐白石山水画风格发展的脉络。那么,齐白石的独具一格的山水画风格是如何形成的,各个阶段的特点如何?重要作品的背后有哪些不会人知的故事?齐白石山水画在中国绘画史上的地位如何?对后世又有什么影响?讲座将结合展品和未能展出的国内外齐白石山水画代表作为您细细解读。

主题:画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点

第四部分:卅年删尽雷同法——齐白石“衰年变法”和“国外成名”时期

下面进入第三个阶段,就是叫“卅年删尽雷同法”,齐白石这个阶段就是衰年变法。《借山图》非常妙非常高,但是有一个遗憾,就是他是在一个小册页上,大家看它的这个尺寸都不大,如果说一个画家只能画这样的小画,甚至于经常有人攻击齐白石,说他实际上就是画小画,因为他那个构图那么简单,不可能去画一个大画。我们画山水,山水作为中堂,尺度是很大的。能画小画,不一定能画大画,能画简单的,画一个复杂的构图的时候,你怎么去做,你能不能办得到,很多人画小的可以,但是一画大画就露怯,不仅是比例不行,构图什么都不行。

那么齐白石在第三阶段,其实他要解决的就是这个问题,这个历史背景关于衰年变法,大家可能很多人也就知道,因为齐白石家里面闹了兵匪之乱,所以他在1917年就被迫到北京,1919年正式定居北京,他开始来的时候,他的画是卖不出去的,卖画生意非常的冷落,经济上也比较困难,一般人认为他为了改善自己经济条件,开始衰年变法。但实际上以现在的研究来看,我觉得衰年变法更多的是他内心追求自己艺术的一种改变,这种内在的动力更足一点。

衰年变法期间,齐白石的山水,其实那个时候他受重视的是他的花鸟,或者甚至于是他的公同为他打开了市场。但是他在山水上的探索其实是没有停止的。他的新探索,我们可以通过一些图看到。

Sdqj00jwmdx9k7odsi0gGkGoVdI4geVxcWK8WizX.jpg

齐白石《滕王阁》

比如说这样一个作品,再看这个《借山图》。实际上这是一个比较大的作品,这是一个小的,他把一个册页变成了一个立轴,还是这些东西,但是重新进行变化,把它更复杂化。所以第一个就是把《借山图》的少景册页变为构图更为复杂的立轴的山水,这是一个例子。

还有这个《独秀峰》,这也是变成了立轴。因为到了北京之后,他就不可能再出去远游了,他是把他以前收集的那些材料重新的进行绘画。

还有这样的作品,但是你也不觉得很空对吧?画成一个一轴的形式,把它更复杂化,其实也是一样的,只是中间加了一些云,还加了一些帆船。稍微复杂化,这是一种。也有把它画在扇面上的。

这个也是借用的《雁塔坡》这张图。这个时候他也开始创作一些比较复杂的,比如说四季山水的条屏,比如说这个也正在展出,清华大学春夏秋冬。以不同的景物来展现不同季节的形态。比如说春天,这个树刚刚开始发芽,夏天树木很浓密,有一点水雾,这个云雾是很独特的,秋天秋月,冬天很萧索的景象。还有中国美术馆这一套四条屏,它也是春夏秋冬。

这个特别有意思,我们这一次展览的确有很多的新发现。这一套四条屏以前在中国美术馆从来没有人把它们作为一个四季山水条屏,因为它们在著录的时候就是分开的。结果我们这一次就发现,这个尺寸基本上是一样的,只是在测量上有点误差。但是拼在一起,都是给当时齐白石一个朋友,叫林芝芝画的,刚好是春夏秋冬。大家可以去看他怎么去表现春天,春天春山染了一点花青,然后有桃花。夏天这个树是非常茂密的,秋天山染了一点赭石,树木已经很萧瑟。然后是冬天,一点颜色都没有,就是这样一个春夏秋冬。

那么在这里,构图已经是比较满的,它的山的结构变得复杂,但是还是保留了以前他的一个特点,就是基本上是用线条,用长的,但是又不同于咱们传统那种披麻皴的这种长的线条,来表现山的这种结构和山势的婉言转折,这是他的一个特点。

还有就是后期齐白石山水的一个特点,他永远在一幅画里面只画一种树,比如说这个只画桃花,这个不知道是松树还是什么树,但是都是一种。只是在形态上一些变化,这个画那种枯的柳树,这个画枯树,这是它一个特点。

40dqDYPmzwiw1TmgnvTv028LlbYj2PLxNurpOz30.png

齐白石《山村烟雨》

还有我们画院的作品,他吸取了像吴石仙,还有米氏云山的,这样的一种墨骨的方法。但是墨色变化非常的细微、微妙,这样一个变化,但是整体其实它是非常简洁的,就是这样一种表现。

偶尔他也画一些构图很繁复,然后崇山峻岭的这样一种表现。但是个人觉得,齐白石这一类的作品不是特别成功,比如他画的这样,就是山石非常转折,很方折,这样层层叠叠。这件作品因为品相不是太好没有展出,这个上面的提拔是非常重要的,就是说他一种自我的宣言,他逢人耻听说荆关,宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下,老夫看惯桂林山。

他觉得以前的人都是在临摹,但是自己因为看惯了桂林的山水,所以画可以是天下,就是说能够比别人更好一些。

这是流传在日本的一件作品,也是这样一种重重叠叠。这个山水其实在那个年代,就显得非常的独特,它也有一些很独特的作品,比如这件作品是第一次展出,以前从来没有发现过,这是在故宫博物院。

有意思的是,齐白石有一个学生叫瑞光和尚,也画了一件作品,大家看是不是特别像,只是说这是一个黑白照片,这个作品已经不在了,齐白石也题了一款,这个是齐白石自己画的,这是他的学生画的。到底是他学了他的学生,还是他的学生学了他,现在也不太清楚。但是这个画我们可以看出非常独特,它就是勾了一个轮廓之后,基本上是用平涂的方式来表现,所谓的仿缂丝山水,缂丝是一种通经断纬,颜色的变化不像国画那样,它是一种比较图案化的表现。不管是谁学了谁,其实说明齐白石的取法是很广的,或者他去学学生,或者他去学了古代的一种表现方法,所以才呈现出一种比较独特的面貌。

这个也是从来没有展出过的一件作品,非常的独特。这个时候他也开始去临比如说金农的作品,这是他的一句话,齐白石的山水受金农的影响是很大的,金农是一个文人画家。他的构图也是非常简练的,但是又很有韵味,比如说像这样的一个人躺在一个莲亭,这边是荷花,中间有一个凉亭叫风来四面卧当中,这样的一种诗意非常有意思。

J2Do3qgFgb7lYTyF5WA1UJMPNfTDoIcKTwwNMSSW.jpg

齐白石《江上千帆》

还有齐白石的画里面的色彩非常的鲜艳,他把自然中感受到的一种色彩都表现出来。 刚才说齐白石画月亮画日出,基本上除了日出和水面里面以外,都没有画莲……以前比如说画洞庭,还画个船,画个洞庭君山,这个完全是好像太阳从朝霞里面喷薄而出的这样一个景象,下面这个水在太阳光的映照之下,那种波光粼粼的景象都画出来,还有这个白云红树,秋天的树,非常丘陵灿烂的景象。

这个是他画的烟雨蒙蒙的感觉,齐白石有个学生叫李可染,他曾经在50年去江南写生的时候画过一张《雨亦奇》,就是画的西湖,当时他画的时候雨刚好下雨了,就把那个纸淋湿了。当然我觉得那段话很妙,当我看到齐白石这段话的时候,我觉得其实他的老师早就这么做了。

齐白石后来也把他的《借山图》用写意的方法,其实齐白石的那个1910年,还是一种比较公制的方式,他用写意的方式也画过,但是我觉得我更喜欢早期的那个作品。齐白石的这样一种山水画其实在中国是不太受当时那些传统派画家的认可的,但是齐白石的山水却在日本首先获得了极大的声誉。

在1922年的时候,当时陈师曾带着齐白石,还有其他画家的作品,到日本去参加中日美术联合展览会,这是报道。当时送到日本的展览的作品,我们可以看一下,北京画坛的画家,他们的风格都是非常传统的,最多学了一点比如说石涛或者龚贤,但是更多的是学的四王,这种比较程式化的一种筛选,这是陈半丁学的石涛,稍微还灵动一点。

但是齐白石送去的是这样的作品,所以他的作品在日本引起了很大的关注,当时这个报道里面就说,这个桃花坞附于气韵,墨色变化妙不可言,相信是这次展览中的杰作。就是说他的这个画和其它的画一下就拉开了距离,这是一张,还有另外一张。这是当时刊登在日本的一个画册上的,也特别巧的是,这件作品居然流回了中国,现在藏在了中国美术馆。就是这件作品,本来没有借,后来我发现刚好是这个,就一并找他们借来了这件作品,大家可以感受一下。

他画的傍晚夕阳照在山上,这种感觉非常有印象派的感觉,跟其他那些山水完全是两样的,所以给人一种非常耳目一新的感觉。所以齐白石的山水当时在国内没人买,但是日本人却特别喜欢。他的山水卖的价最高,200多块钱一张,那是非常高的价格。因为一个人可能那个时候一个月工资也就几块钱,他一张画就几百块钱,可以够一个中等收入的家庭的人一年的生活的费用。

pvkQoVUKq6mS3MeRROYdiLd8MK71Er8T8b3f2cfQ.jpg

齐白石《松堂朝日图》

这都是留在日本的一些作品,这是当时一个日本外交家叫须磨弥吉郎买回去的《松堂朝日图》。这个作品当时在一个展览会上,其他人都好像视而不见,都特别不喜欢,当时北京的那些很正统的画家们都不喜欢,但是须磨弥吉郎一眼看到,然后就买回去。后来他把齐白石誉为“中国的塞尚”,就是西方的印象派的大师,还有这样的作品,都是由这个买回到日本。但是,齐白石在这个画里面的题识,其实流露出他的绘画不被人重视的,一个很落寞的一些心情,大家也可以读一下,“平生君最轻余子,余子何尝不薄君。若以才华作公论,此翁随处合孤行”,他就是一个非常孤独的存在。

我们来看一下当时《北京画坛》的这些画家对于齐白石的评价,比如说这个京派重要的画家周肇祥,就说齐白石的画叫“不守古法”,属于野狐禅,就劝他的学生不要学,说齐先生那些画都是骗人的,都是野狐禅。

还有陈师曾当时带着齐白石的画去参加展览的时候,余绍宋去拜访陈师曾,回来他就在他的日记里面记录到,他说“最恶劣者为林纾、齐璜,而齐白石是尤其荒谬,令人作恶”,就是对他的评价。包括姚华也是,当然姚华跟齐白石的公案也是很长的一个故事,我没有时间去说。

姚华曾经跟他的一个好朋友讨论绘画,他后来也是说齐白石一些人,他就批评起来说,说他是秩序为突破樊篱,以不美为美,就很蔑视他这样一种状态。当然齐白石对于这些也是很无可奈何,所以他就说余座山水石流匪之,予以山水,从此不做以断节20年,就是说他后来做山水就很少。

但是他有时候也不断的去反驳,比如说像这一张画叫《仙人洞》,他就是画完了之后,说有个客人见到他画这画,说我看现在有些人,很有名的人都画山水,就像庖人抹灶,就像厨师抹那个灶一样,非常的粗俗,浑然无笔墨痕,自己还觉得很好,自命大号,人一称之,有的人也觉得好。但是,你读意思是说其实这个人意思吧,他是说齐白石,实际上他前面说的那个就是别人对齐白石的评价。齐白石就怎么回答,然后余曰,他就反唇相讥,他说其实我就是那样的,我并不是这样,客人就不再延了,所以齐白石就特意把这个话记下来。就是当时的人对他山水画的攻击是非常多的这样一种面貌。

因为这个,所以齐白石有很长一段时间他都不画山水,当时在1929年辐社月刊要做一个雪景专辑。齐白石的好朋友胡佩衡编这个书,就请他画一个雪景山水,齐白石就画了这么一个画。他在旁边就提了一段跋,说余数岁学画人物,就齐白石最早是小时候开始学人物,三十后开始学画山水,四十后专画花鸟草虫。

其实他早年在山水上下的功夫是很多的,我们可以看出来,从他早年的画,包括他五出五归画《借山图》等等。胡佩衡其实只请他画雪景,但是,云与山水断源于20余,就是说在这个时候,他已经很少画山水画了。何能成画,但是胡佩衡坚决,很坚持让他画,然后就画了。但其实我们看这张画真的是丑绝吗?其实非常好这张画。齐白石画的雪景后面还会讲到,非常的有意思。

包括他的《石门二十四景》,就是用这种,它并不是说染的特别多,或者这样去表现。 用枯线焦墨勾勒之后,特别是到后面,他画的雪景非常荒寒的这样一个境界之后,他总是会加一点很温暖的颜色。

比如说这个人,他的红的头巾,在这一片雪茫茫之中非常的跳眼,也给人一种希望和温暖,包括我们后面还可以看到有这样的作品,其实这个孤独的小人也是齐白石在当时画坛的一种体现。他的诗也在流入这里的一种情绪,叫“华山一酒无人卖”,就是说他想画一张山水画,去卖了买点酒,可是没有人买,就是这样一种很惨的状态。这是这个阶段,但是基本上它的面貌更加的丰富,齐白石的山水画。

上传日期:2019年01月14日

推荐视频