首页新闻观点拍卖收藏画廊摄影当代艺术博客监测中心图书网华东站艺术中国
艺搜专题视频艺术家网展览书画收藏论坛雅昌指数华南站English

播放次数16505 雅昌公开课 > OCAT研究中心2018年W.J.T. 米切尔研讨班系列第二期:媒介·技术·记忆|张晓剑《现代主义批评理论中的媒介问题》 >[第3集]张晓剑:现代艺术与媒介特殊性

视频信息

名称:OCAT研究中心2018年W.J.T. 米切尔研讨班系列第二期:媒介·技术·记忆|张晓剑《现代主义批评理论中的媒介问题》张晓剑:现代艺术与媒介特殊性
 

主讲人介绍:

KoJbiMQs9v7mEGh0E8iHPnqxZyGY9z59zPc6Lsqv.jpg

张晓剑

张晓剑:于浙江大学取得文学学士(汉语言文学)、哲学硕士(美学)、哲学博士(美学),博士期间师从沈语冰老师,现为温州大学美术与设计学院副教授、副院长,主要从事西方现当代艺术批评和艺术理论的研究。主持国家社科基金青年项目1项,主持并完成教育部人文社科研究青年基金项目1项、浙江省教育厅课题1项,作为主要成员参与国家社科基金重大招标项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”;合作编著有《20世纪西方艺术批评文选》(第2编者),河北美术出版社2018年;合作译著有《艺术与物性》《杜尚之后的康德》,独立译著有《专注性与剧场性》(即出);在《文艺研究》《美术研究》《新美术》等学术刊物上发表论文多篇。

导语:

迈克尔•弗雷德对极简艺术的“剧场性”的批判,是基于格林伯格式的“媒介纯粹性”“媒介特异性”(medium-specificity)的要求。本发言将从弗雷德、格林伯格出发,上溯波德莱尔、莱辛,讨论艺术中媒介意识的变迁,同时梳理形式主义的理论源流,试图说明弗雷德和格林伯格的形式主义-现代主义实际上扎根于现代性的分化的理论模型,并在此基础上对现代主义批评提出一种当代反思。

主题:W.J.T.米切尔研讨班系列第二期|媒介·技术·记忆|现代主义批评理论中的媒介问题

第三部分:现代艺术与媒介特殊性

我想接着这个话题来展开,转换的有点儿变化:

第一媒介不仅仅是物质材料,而且还包括了围绕着媒介本身的种种的惯例、观念和话语,当我们讲到媒介特别是媒介限度的时候,永远带着对它观念的认识,这是第一点。

接下来是媒介的局限,在一定程度上讲,可以说被建构、被话语观念或者是被一套理论所建构,格林伯格本人的批评话语也参与了这种建构,他确定绘画是走向平面性的时候,其实也参与到这个,对后来的极简艺术是有影响的,后来有一个美国的女艺术史家认为,产生一种“格林伯格效益”,很多艺术院校在教学的时候,会像格林伯格讲的,基本元素都是受到或者是跟格林伯格同一时期,或者是差不多时期那个效应的一个结果。

第二个问题,格林伯格从这里,刚才弗雷德讲到媒介不是物;第二进一步说,媒介有它的惯例和话语层面;第三我想追溯这样一个问题:现代艺术与媒介特殊性,可以翻译成“特异性”,现在理解更好一点,异就是差异,跟其他不一样,中文里面“殊”本身,也是有差异的含义在里面,翻译成特殊性。

德迪弗这本书《杜尚之后的康德》,他认为现代艺术的整个过程里都有自我呈现于每一种艺术实践中。20世纪文学强调“文学性”,诗歌强调“诗性”,诗歌里从象征主义,比如波德莱尔、马来梅、蓝波、瓦雷里,诗达到纯诗理论,诗性,音乐追求音乐性,像勋伯格,戏剧强调“剧场性”,跟刚才讲的弗雷德剧场性意义不完全一致,这是德迪弗的一个概括。

刚刚讲莱辛的《拉奥孔》非常有名的美学著作里面,接古代拉奥孔雕塑分析画与诗的差异。“画是泛指视觉艺术,“诗”是泛指文学艺术。格林伯格《走向更新的拉奥孔》显然是向莱辛致敬或者是追溯。我们以前中国人讲诗画同源或者是诗画一致,莱辛认为其实是有差异,只有对差异的理解,才能对艺术本身有更深的领会,这本书非常经典,我想用一个社会分化的模型解释艺术里的这个问题。

h9Ambrl9dZdkRCs3KNg7XTzeo6YMaq9JxrGbMhOB.jpg

Robert Morris :Untitled (Ring with Light) 1966

这个分化分两个层面:

第一个层面:艺术系统要跟社会其他系统分化出来。社会分化是社会学里非常经典,他认为现代社会是一个不断发展,不断分化,分门别类,各自领域独立的过程。脉络我们可以追溯,从哈贝马斯,韦伯一直到康德,艺术问题来讲,现代社会不断发展,劳动分工日益强化,社会总体逐渐分化为不同的拥有专门功能的子系统。像鲁曼社会学也是这样一个思路。

格林伯格在《现代主义绘画》一开头就提到康德,所以我说不是偶然是这个意思,强调一种分化的模型来理解,两个层面:

第一个分化:艺术作为一个社会的子系统与日常生活与其他特别是政治领域相分离,艺术家成为专门家,所以在19世纪后期有一个口号叫“为艺术而艺术”,唯美主义、象征主义,这是分化最典型的。艺术的目的不在艺术致用的其他领域,不是为了教化民众,也不是为了让普通人认识这个世界,更多的是为艺术本身或者是为美本身。

第二个分化:艺术内部的各个门类也在分化,寻找它们各自的合理的理由和基础。后面这一点,音乐强调音乐性,诗歌强调诗性,视觉艺术强调自己独有特性的一个意思。

这个问题可以回头看,反问你说这个分化以前是一体的吗?现代艺术体系的建立本身也就200多年,18世纪中期法国人开始说有一个现代艺术或者是有艺术体系,有模仿来把音乐什么总括在一起,所以你说这个分化是不是有他的道理,我个人认为从强调艺术自身的媒介的特性上讲,这个说法大致是能够成立的。特别是格林伯格这里。

xxq8qPxqij99LBcZ5EJ3UaCNuHeCwoYylvsUnyC0.jpg

杜尚《泉》

形式主义的现代主义,他们叫做内部的分化,这两个分化是形式主义的现代主义理论所特别强调的,特别强调艺术门类的分化,走向媒介的纯粹性,走向抽象艺术。我们何以理解为在视觉艺术里边,比如说像福莱更早的艺术史研究里边早就已经有这样的一个冲动。这是分门别类。

另外有一类叫做“前卫模式”,历史上像达达主义、超现实主义、构成主义等等,他们是另外一个思路,你要追求差异化,我恰恰要挑战这种差异,挑动差异,所以他要把这个区分重新做调整。所以他们在艺术门类之间,艺术与生活之间的区分要重新搞混搞乱,或者是重新来思考,因此出现所谓的现成品艺术。李格尔得到很著名先锋派理论认为他们的冲动要重新整合艺术与生活,或者是对已有的艺术体制进行一个批判。这是两类。

宽泛意义上讲,前卫艺术也归入现代主义,狭义的前卫专门指这个,狭义的现代主义也可以专门指称形式主义的。

上传日期:2019年01月02日

推荐视频