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播放次数33305 雅昌公开课 > 朱万章《齐白石早期山水画研究》 >[第6集]朱万章:齐白石早期山水画——变法后山水

视频信息

名称:朱万章《齐白石早期山水画研究》朱万章:齐白石早期山水画——变法后山水
 

主讲人介绍:

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朱万章

朱万章:中国国家博物馆研究馆员、中国美术家协会理论委员会委员、北京画院齐白石国际研究中心研究员,长期从事明清以来书画鉴藏与研究、美术评论等,著有《书画鉴考与美术史研究》、《销夏与清玩:以书画鉴藏史为中心》、《书画鉴真与辨伪》、《画林新语》、《画里晴川》等论著二十余种,近年研究领域开始涉及近现代美术史和当代美术评论。同时兼擅绘画,以画葫芦著称,出版有《一葫一世界:朱万章画集》、《学艺:朱万章和他的艺术世界》等。

导语:

本次讲座朱万章老师将为公众解读齐白石在山水画初期阶段的探索,有助于公众进一步理解齐白石山水画风格的形成。朱万章老师认为从齐白石最早作山水画的1894年算起到初至北京的1917年,是齐白石早期在山水画方面探索的阶段。这一时期,山水画虽然不在其艺术中占主流,但因其摹古与创新之举,为其后来的“衰年变法”奠定了基础,使其在技法上的变革成为可能。到了1918年以后,尤其是“衰年变法”之后,齐白石艺术得到北京画坛和收藏界的逐步认同,他在山水画方面的造诣已经很难看到古人的影子,独具一格的构图与富有视觉冲击力的色彩以及极富童趣的意境,为他在花鸟和人物之外,树立了另一标杆,所有这一切,都离不开他早年在艺术上的努力探索。

主题:齐白石早期山水画研究

第六部分:齐白石早期山水画——变法后山水

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齐白石 《葛园耕隐图》 广东省博物馆藏

刚才我们讲到他早期的山水,变法以后,就形成了比较固定的一些风格,比如现在我们所看到的这个是广东省博物馆收藏的《葛园耕隐图》,他所画的这个草堂,松树,篱笆,然后画了远山。

跟这个构图大致比较接近的,有一件天津博物馆所收藏的,还有一件北京画院所收藏的,但是如果你把两件作品放在一起的时候,你会发现中间还是有很大的不一样,中间构图,包括题款也有一些稍微的区别,但是他有一些画法是相通的,一个是他的篱笆的这种画法,他经常是用一些干笔整个一块块这样画下来,中间再用一个横笔把它串起来,表现出篱笆,看上去很简单,我曾经试过,也是用这种干笔来画画,画上去之后感觉一点都不像泥巴,感觉很简单的几笔,看不出像齐白石的这种泥巴的画法,所以说看上去很简单,实际上真正要画出这种效果,不是一天两天能画出来的。

曾经在北京嘉德拍卖过一件他的《荷花》,杆上面有一个花瓣,他画得非常的简单,就一笔,直接拉上去,整个这张纸是竖的四尺对开,从地拉到天,整个一笔拉上去,到最上面的时候画了一个小花瓣,花瓣上面有一个花蕊,花蕊上边停留了一只蜻蜓,荷花的杆上面点了很多个小点,表现出荷花上边有很多小刺,就这么简单的一幅画,构图如此简单,他题款也是题了一个全款,什么白石山人齐璜,这件作品在90年代末2000年初的时候,当时拍了300多万,当时的300多万是一个天价,那个时候我们一个月的工资才一两千块钱,有的单位也才几百块钱,所以说在那个时候,他那个作品能够拍到300多万,说明有很多人追捧。

当时我去看预展的时候,有好多画家说这样的画我闭着眼睛都能画,还不是因为他是齐白石,所以他的价格卖的很高,我说这个你错了,首先是因为他是齐白石才能够画出来,但是如果他不是齐白石,就画不出这样的东西来,我说不信你就画一画,后来我就叫他去我工作室,我说你画一个这样的荷花给我看,结果他画N多遍都画不出那个效果,即使画的形似了,可是气韵出不来,就觉得很俗,画不出那种味道,而齐白石他是一笔上去的,整个画面构图非常的奇特空灵,所以这是齐白石的一个高妙之处。

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齐白石 《白石老屋》 广东省博物馆藏

再看这个《白石老屋图》,晚年他成熟时期的风格,你看他所画的这个草堂,尤其是这个山石,待会儿我们会给大家看一个他画的《宋法山石图》,这个山石前不久在北京另外一个专卖行还卖过一个《宋法山水图》,其实大家可以看得出,他的那个山石完全是按照宋朝人的画法,按照马远这种画法。

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齐白石《松堂旭日图》 日本京都博物馆藏

这个是日本京都博物馆所收藏的《松堂图》,这也是他成熟时期的,所以我们看他成熟时期的作品不难看出,他实际上是把刚才我们所看到的那个《借山图册》,和那个《石门二十四景》图册中比较个性化的东西做了进一步的发扬光大,就是把古人的东西慢慢的开始丢掉,他自己的东西开始呈现出来。

所以说到了他晚年以后,就正如李可染说的,他已经是用最大的功力打出来的,之前是用最大的功力打进去,这也是他的成功之处。

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齐白石《宋法山水图》 日本京都博物馆藏

这个是他很典型的一件《宋法山水图》,其实虽然所有的事都是学宋代人的技法的山水,但实际上宋法的山水里面基本上是看不到这样的山水的,无论是马远,还是范宽,还是郭熙,山水里面这种风格是并不多的。

我们再回过头去看刚才那个《白石老屋图》,这一块就是他所谓的《宋法山水》,包括像这里面山石,所以说他很多的山水画里面,包括他成熟时期的山水画里面,我们可以看得出来,他既有一些古韵在里面,但是更多的还表现出他自己的这种笔墨,即便是他学宋法的东西,也是他个性化的东西越来越强,所以讲到这里的时候,我做一个小结。

齐白石早期的山水画所蕴含的他自己的艺术变革之中的这么一个历程,通过齐白石早期的山水画,我们不难看出,他早期是在摹古与创新二者之间的交替的这种互换,就是说他有一段时间可能是摹古的风气比较盛,比如说他临摹四王的,临摹八大的,但是有一段时间他可能是创新的,所以说他是把摹古与创新二者交替并进,为他后来的衰年变法奠定了基础,使他在山水画技法方面的变革成为一种可能。

到了1918年以后,尤其是衰年变法以后,齐白石的艺术得到北京画坛和收藏界的初步认同。他在山水画方面的造诣已经很难看到古人的影子,独具一格的构图与富有视觉冲击力的色彩,以及极富童趣的意境,为他在山水和人物之外树立了另外一个标杆,真正做到他所说的,他自己曾经写过一首诗,“山外楼台云外峰,匠家千古此雷同”。“卅年”是四十年的意思,“删尽雷同法,赢得同侪骂此翁。”这句话是说自古以来,很多山水画千古以来都是互相雷同,你学我的,我学你的,而且他前四十年也都是这样的,学八大学四王等等,但是后来,到了40岁以后到了衰年以后,他才发现不行,不能再画下去了,画下去他永远成不了齐白石,永远只是别人的影子,后来他创作40年以后,已经是他,如果以他20岁开始创作算起,他60岁上下的样子,就删尽了雷同法,根本就不跟别人雷同,而且正是因为不跟人雷同,所以当时很多他的同辈人就骂他,说你的画没有什么传统,没有什么笔墨,没有什么技巧,他不管他别人,所以说他后来就自嘲“赢得同侪骂此翁”。

但是他并不认为这个是坏事,反而他引以为自豪,所以他在他的一幅葫芦画里面,他专门讲到人骂我,我也骂人,人也骂我,他来表现我,他说你骂我,我也骂你,不管你怎么骂我,我不要紧,我画我的东西,所以事实证明当初骂他骂得很狠的一些人后来都没有出来,反而是被别人骂的狠狠的人自己出来了,包括他同时代的很多的画家,名气比他高的人,现在被他甩下了一大截。

所以说这就是齐白石之所以成为齐白石的一个高妙之处,正是因为他自己的创新成就了齐白石,这也是我们了解齐白石早期山水画的一个意义所在。今天我就讲到这里。

上传日期:2018年12月03日

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