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播放次数23045 雅昌公开课 > 朱万章《齐白石早期山水画研究》 >[第2集]朱万章:齐白石早期山水画缩影——《龙山七子图》《华山图》

视频信息

名称:朱万章《齐白石早期山水画研究》朱万章:齐白石早期山水画缩影——《龙山七子图》《华山图》
 

主讲人介绍:

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朱万章

朱万章:中国国家博物馆研究馆员、中国美术家协会理论委员会委员、北京画院齐白石国际研究中心研究员,长期从事明清以来书画鉴藏与研究、美术评论等,著有《书画鉴考与美术史研究》、《销夏与清玩:以书画鉴藏史为中心》、《书画鉴真与辨伪》、《画林新语》、《画里晴川》等论著二十余种,近年研究领域开始涉及近现代美术史和当代美术评论。同时兼擅绘画,以画葫芦著称,出版有《一葫一世界:朱万章画集》、《学艺:朱万章和他的艺术世界》等。

导语:

本次讲座朱万章老师将为公众解读齐白石在山水画初期阶段的探索,有助于公众进一步理解齐白石山水画风格的形成。朱万章老师认为从齐白石最早作山水画的1894年算起到初至北京的1917年,是齐白石早期在山水画方面探索的阶段。这一时期,山水画虽然不在其艺术中占主流,但因其摹古与创新之举,为其后来的“衰年变法”奠定了基础,使其在技法上的变革成为可能。到了1918年以后,尤其是“衰年变法”之后,齐白石艺术得到北京画坛和收藏界的逐步认同,他在山水画方面的造诣已经很难看到古人的影子,独具一格的构图与富有视觉冲击力的色彩以及极富童趣的意境,为他在花鸟和人物之外,树立了另一标杆,所有这一切,都离不开他早年在艺术上的努力探索。

主题:齐白石早期山水画研究

第二部分:齐白石早期山水画缩影——《龙山七子图》《华山图》

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山水图  齐白石  纸本  水墨  40.5cm×40.5cm   1917年  北京画院藏

齐白石早期的山水画,和当时其他同时期的山水画画家一样,他们都是受传统这么一路的,我们从北京画院所收藏的1917年所创作的这件作品也可以看得出来,他早期山水画的一个取向和他山水画的风格,我们可以看到这件作品上面有一句题,非常有意思,“余不为人画山水,今偶有所为,一丘一壑而已”。

也就是因此,从这幅画也可以看得出来,他早期的艺术创作之中,山水画是不太多见的,刚才已经讲到主要是市场情况非常不妙,真正买山水画的人很少,主要是人物画是买的人最多,花鸟其次,山水除非你是大名家,齐白石在1917年完全是名不见经传的,所以他的山水基本上是没有什么市场,只是偶尔画一些来送送朋友而已。

所以说我们现在所看到他早期的山水画,其实他的个性不是特别明显,很多是来自于临摹前人的,或者说是纯粹就像他所说的游戏笔墨,就是余不为人画山水,今偶有所为,一丘一壑而已。就是有一些写生作品,或者是纯粹是练练笔,不像人物和花鸟一样,是有一个专门庞大艺术市场,他为了迎合市场的需求而创作大量的人物和花鸟。

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齐白石《龙山七子图》,纸本设色,179x96厘米,1894年,载《齐白石全集》第一卷

现在我们所看到的这件作品是收藏在《齐白石全集》里面,目前我们见到的比较早的一幅齐白石的山水画。这件作品非常很明显的是受四王影响,像王原祁、王时敏的风格,当然像这风格我们还可以追溯到王蒙、黄公望,因为王蒙、黄公望他们一路下来都影响到四王,所以说整个中国山水画的这种传统,它都是一直可以追溯到,比如说荆关董巨到李刘马夏,一直到王蒙、黄公望,一直到文徵明、沈周,甚至到董其昌,一直到四王,整个一个脉络下来是非常清晰的。

但是我们看这件《龙山七子图》,可以看得出来他所画的这种皴法是很典型的南派山水的这种披麻皴,构图比较繁密,跟我们所见到的四王的王翚、王原祁,还有王时敏,还有王鉴,他们那种构图非常繁密,还有一个就是他们喜欢描写南方地区很绿绿葱葱的一种山水风貌,跟北派山水不一样,北派山水的皴法一般都是用的斧劈皴,而南派山水基本上用的是披麻皴。

还有一个,他的唯一一点和四王不一样的是,在这种早期的山水画里面,我们可以看到齐白石他个人的一种独创性的东西,在这个画里面有一点点的雏形,就是他对于色彩的应用,我们所看到的四王的绘画其实一般的都是浅绛设色,甚至于纯粹是水墨,很少有那种比较明显的视觉的反差。但是在这一幅山水画里面,我们可以看得出来他画的这个茅屋,画的这个路,还包括画的人物的服饰,他是用的蓝色,而这个蓝色在他晚期的绘画里面用的非常之多,他这种蓝色,里面还带有一点花青的颜色,和水墨形成了很强烈的一种视觉反差。

还有,你看他远山,很远的山峰,如果在四王的远山里边,他们一般是用淡墨来画的,浓淡干湿皴的那种水墨来画,而且非常的若隐若现的表现出来,而到了齐白石这里,他也是用了这种蓝色加上花青来表现,所以这一点是他在四王的基础上,在早期绘画的创作中,或者是在他的艺术的探索中,他已经开始体现出他个人的一种个性,虽然不是特别明显,但是从整幅画来说,从笔墨技巧和构图,还是从气韵风格来说,从细部可以看得出来,他个人的东西也非常明显。

当然我们还可以看到整个这幅画里面,他的主色调还是浅绛设色,他还是学四王的东西,所以他是对古人的风格一脉相承,同时在古人的基础上又有了一些自己的创意在里面。

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齐白石《华山图》,绢本设色,26.6x24.2厘米,1903年,辽宁省博物馆藏

这件作品可以说也是齐白石早期山水画中一件非常重要的作品,和刚才我们看到的《龙山七子图》最大的不同,就是他画的是《华山图》,表面上是一个写生的作品,但实际上就是他在写生的过程中一件临摹古人的作品,而像这样的作品,我相信凡是熟悉晚清中国山水画史的人,都知道这样的作品在同时期的画家中可以说是举不胜举,如果把这件作品放在同一时期的画家里面去,可能就像一滴水掉到大海里面去一样,完全被淹没了。

但是从这件作品可以看得出来,齐白石早期未能免俗,完全是学传统一路的作品,比如说我刚才看到有两个画家的作品,一个是王臣,小四王之一,还有一个是何维朴,何绍基的孙子。他们两个人的山水跟这件作品的风格非常接近,他们都属于大致同一时期,就说明在同一时期,他们整个山水画的取向或者说价值观,还有笔墨技巧是很相似的。

所以说我们在这幅山水画里面几乎看不到齐白石的个性。反而我们看到的是他那个年代的一种共性,他这种共性就是临摹古人,古韵昂然的这样一种感觉。五四新文化运动的时候,陈独秀他们有一批人提出一个口号,叫做“革中国画的命”,主要是革四王他们这一派的绘画的命,包括后来像康有为的《万木草堂藏画目》里面第一句,他就讲“中国绘画发展到近世,衰败极矣乏善可陈。”就是讲的四王这一路的。

像我们现在所看到的这件《华山图》,它也可以说是聊无生气。完全就是学古人的那种笔墨,当然通过学古人的笔墨,最大的好处是掌握了基本的绘画技巧,比如说用笔、用墨、构图、还有用气韵等等,他能够完成了早期的艺术实践在技法上解决了一些问题,但是如果从艺术成就上来讲,从艺术创新上来讲,基本上是可以说是乏善可陈的。

当然这件作品我们在研究齐白石的山水画中,它是一件非常重要的作品,跟刚才我们所看到的《龙山七子图》,我们在研究齐白石的作品中,这两件作品可以说是一大一小,绕不过的两件最重要的作品,代表了他早期艺术探索的痕迹,如果没有这两件作品的话,我们就无法了解到齐白石早期的艺术,经过了一个很传统的学习过程。所以说这两件作品可以说是他早期山水画的一个缩影。

上传日期:2018年12月03日

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