主题：世界现当代艺术史系列——印象派与后印象派

　　第六部分：后印象派的代表人物——高更塞尚

　　我们再看印象派另一个代表，就是高更，高更跟别人不一样，他的重要特点就是他小的时候就在秘鲁待过，所以他喜欢那种当时认为是原始文明的东西，就是非欧洲文明的东西，他喜欢那些异国情调，尽管他在巴黎曾经是做股票生意的，但是他不喜欢商业，后来他就放弃了这些生活，当然股票他也不成功，不喜欢的人是做不成功的，所以他做了不成功，他后来就去塔希提岛去过流浪的生活。

　　他希望通过他的画他也能挣钱，也能养家糊口，但是一直都没有成功。他曾经跟他妻子说，他去了塔希提，他可以画一批特别伟大的画回来，像达拉普拉一样，像浪漫派画家，他会轰动巴黎，这样的话，他成名了，他就会成为比股票交易员强多了，能挣的也更多，可是他一直都没有成功。

　　他喜欢印象派的画，在他还不是很有钱的时候，他就收藏印象派的画，当时印象派也不是有钱人收藏的，价位也很低。

　　高更的画也是用很平面性的，非自然的色彩来表现的画面，他经常有非常明显的象征性的意味。

高更《有孔雀的风景》

　　在高更看来，巴黎就是一片黑暗，又有雾霾，又肮脏，人又贪婪，所以他要到原始社会去，要到太平洋群岛去，他在那里看到天堂一般的世界，就像伊甸园一般的世界，这是《有孔雀的风景》，孔雀就在街上到处走，这种世界在巴黎是永远看不到的，所以他眼中的世界非常美，他还说你看啊!你嫉妒不嫉妒，我看到这些美女她们就光着身体，她们健美的身体就在海滩上面晒太阳。这个就是当地的土著女孩，她们多么健美，简直就像女神一样，你看到嫉妒吧，我拥有这么多，我可以看到这么多美女，我可以跟他们调情，不用像在巴黎似的，你只能找到妓女。

高更《两个塔希提女人》

　　然后这边是他说，你看他们美丽的像水果一样，这是托着水果的女孩，所以他把塔希提的当地土著女孩，画得非常健壮，非常美丽，他觉得她们是真实的，是自然的，她们比巴黎那些躲在房子里没有晒过阳光的，虚弱的巴黎女郎美不知多少倍，所以他把另外一种不同于欧洲文化的那种美带到了艺术里面去。

高更《塔希提女人》

　　这是塔希提，这在岸边，在海边，这个还是，他觉得这里就是天堂，这里的人生活多么快乐呀，他们没有任何的担忧，也不需要挣很多钱，他们就可以快乐地生活着。但实际上你看，不知道是有意还是无意，他还是画出了那个女孩眼中的恐惧，她们是对于外来的生活，外来文明威胁的害怕吗?非常有可能，其实那时候这个岛上的风景，已经不是高更画的这样了，其实他们已经是法属殖民地很多年了，他们已经被污染了，很多地方都能看到白人，根本不是她们会裸体的，当地的原始居民会在岛上到处走，会光着身子走，早就不是这个样子了，但是高更只不过是把他想象的这个美景画出来，画给巴黎的都市人，他的朋友们看。

高更《死魂灵在看》

　　他说他后来娶了一个当地的女孩，她才14岁，这幅画叫做《死魂灵在看》，他说他娶了这个女孩，有一天他回家看这个女孩趴在这个床上，他说是你害怕什么，她说好像有一个死的魂灵在背后看着我，所以这幅画正好跟《斜倚的维纳斯》，是相反的。所以他也画出了当时岛上的那些居民，他们其实也并不是生活那么美好，也有一些恐惧，但是他觉得跟都市生活比，那里真是自然的生活，是真实的生活，自然生活里你可能还会碰到很多的困难，但是没有人欺骗你，没有人拿宗教来麻痹你欺骗你。

高更《神奇之源》

　　这个是《神奇之源》，他画的岛上居民他们在吃水果，前面就好像是夏娃，虽然这个岛上像伊甸园一样，大家知道《圣经》里面说夏娃因为偷出了圣果，所以人类才被罚到世界上来受苦，可是在高更画的这个伊甸园里，夏娃们随便地吃圣果，这里没有禁忌.

高更《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》

       所以你看这里也像是一个伊甸园，这个女孩在随便地摘树上的果实，人们随便地在吃这些禁果，这里从来没有禁忌，背后在阴影里你才可以看到一对穿着欧洲服饰的，或者是有点儿像古希腊服饰的一对女孩，就在这个阴影里面，她们显得是衰弱的，可是其他的这些光着身子的女孩，非常自然的土著的原住民，他们过的快乐的生活，在画面的左边，有一个小孩刚刚出生，右边有一个老人可能即将离去，所以你可以看到人的整个的生老病死，就在这个画面上，所以高更在这个画面上问了一个永恒的问题，我们到底是从哪儿来的?我们是谁?我们到哪里去?这是一个非常真实的问题，一个永恒的问题。

　　所以高更到自然中去解决他自己的问题，整个印象派一直到高更，你会看到他们都是画真实的他们眼中的自然，他们心中的自然，真实的世界，而不是理想化的神圣的世界，他不欺骗你的眼睛，也不欺骗你的心灵。这是其中的局部，你可以看到健康的土著人和忧郁的欧洲人之间的区别，脱衣的和穿衣的之间的区别，你又可以想到前面我们说的马奈的裸体，这个自然的裸体有什么可怕呢?自然的裸体才是最美的。

　　塞尚，后印象派的另外一位代表人物，塞尚特别明显的可以看到后印象派的特点，他特别不喜欢印象派的绘画，缺少结构，尤其是像莫奈那种绘画，他觉得那个结构最后完全的丧失在光影之中了，就像莫奈的《睡莲》一样，完全是画笔触和色彩，完全看不到画面的任何结构，他说如果这样的话，最后就像画花布一样，所以他希望能用欧洲传统的圆，圆柱、圆锥来重新创造有立体感的画面。

　　由于他的画结构性非常强，他继承了马奈的传统，继承了艺术家画自己眼中的世界，就是艺术绘画自律性的传统，表现绘画性的传统，他画造型本身纯粹的绘画，就跟再现脱离开，不是说画什么东西，就是画绘画本身，在这一点上他是走向抽象的一个代表人物，所以塞尚也被认为是现代艺术之父。

塞尚《有苹果的静物》

　　这是他《有苹果的静物》，你看塞尚画的静物跟以前的静物，他说要回到像文艺复兴时期一样非常立体的这样的一个传统上，但是你看有什么不一样，他画的是再现性的，好像是画的是苹果，画的是酒瓶，但是他怎么画的那么不像，画的像小孩一样，你觉得很奇怪吧，人们会觉得他造型能力也太差了吧，怎么一个瓶子都画不清楚，歪歪扭扭的，两边都不对称，苹果篮好像是倒下来的，但是既然它是倒下来的，它怎么不掉下来呢?它的桌面也是掀起来，这个苹果应该掉下来，可是它怎么没有掉下来，它怎么像石头一样粘在这个上面了，还有这个桌面它不在一个平面上，它有一边是高，有一边是低。

　　所以你看他做了一个很大的变化，在塞尚的画面里头，这个画面是什么呢?就像是马奈那个画面一样，他改变了视点，他不再用焦点透视，他用中国式东方式的日本画里面看到的散点透视，有了散点透视这个特征，在我们看这个篮子的时候，你是从什么角度才能看到篮子这个样子呢?你可能是在斜下方这样看这个篮子，这个桌面也是，在上面才能看到整个桌面的面貌，在比较高的地方，但是苹果你又可能是平视才能看到一个正圆的苹果，还有这个瓶子，你可能在这一面看到瓶子的这个边，你在另一个面看到瓶子的另一个边，是不一样的，所以它们是不对称的，你在不同的视点下看，同一幅画他画出了一种时间的感觉。

　　但是这个是要到后来立体派才真正的会非常清楚地看到，这个画的时间的感觉，这个错位，到毕加索的画面里，但是在塞尚的画面里已经开始这样走了。他比马奈变化的视点还多了一点。

塞尚《静物》

　　这个《静物》也是，你可以看到他画的酒瓶，他画的水杯，是在桌子上，但是这个桌布明明是这样搭下来的。苹果为什么不掉下来呢?因为他在不同视点下看到的苹果，在他这个桌面上面，这个苹果就永远的立体的待在上面了，比如说从上面看到的苹果是这样子的，但是他平视的时候看这个酒瓶是这样子的，在斜上方的时候看桌面是这样子的，所以他把眼睛里不同的场景放在一起了，把各种印象集合在一起了，所以他把印象派看到了不同时间点上的同一景物，就像莫奈的草垛一样，不同时间点上的不同景物结合到一幅画上，并且把它固定下来，这就是后印象的特点，这是他非常有创新的一点。

　　艺术家都特别喜欢他的画，那些画家都认为他是画家里的画家，他太了不起了，因为大家都觉得走到印象派以后，不知道怎么走了，不知道在绘画语言上怎么创新了，但是塞尚给了他们一条新的路。

塞尚《苹果和橙子》

　　这是《苹果和橙子》，跟刚才那个苹果一样，塞尚他不想找新的题材，他整天就在一个地方，法国南部画画，而且就画他画室里这点东西，所以他最多的静物就是苹果，它们没有什么象征意义，如果在文艺复兴时期，人们画苹果可能会想到什么禁果，就是亚当夏娃的那个禁果，还有会想到时间的流逝，画一个静物的时候，有的水果可能已经腐烂了，有的水果还新鲜着，它让你看到了时光的流逝，生命的短暂，都是有象征意义的，但是在塞尚的画里，水果就是水果，它们永恒的新鲜着、美丽着，它们不是在天堂里，是在画中加眼中的世界里，他把不同的对于时间、对于水果的印象画在同一个画面上，没有其它象征意义，不欺骗你的眼睛，也不欺骗你的心灵，他就是不拿宗教的谎话来欺骗你，你看到什么就是什么。

塞尚《吊死人的小屋》

　　这幅画的题目有点儿吓人，叫做《吊死人的小屋》，他故意用了这么一个题目，但是你完全没有看到谁吊死了，你也没看到吓人的场景，也没看到尸体运出来，其实他就是故意用这样的一个主题吓唬你一下，但是你却找不到里面那个再现性的内容，所以这个很明显他的意思就是说我不在乎画什么主题，我只在乎怎么画。

　　所以你看他这里面的画面也是非常平面的，这个房子的这一边你是从这面看到的，但是那个面又是从正面看到的，所以正面和侧面放在一起了就有点儿怪，但如果一个从来没画画的人看这个画画就不怎么怪，不信你让家里的小孩画一张画，他经常就画出这个样子，他会把他总体印象画出来，他没有看摄影，没有学过焦点透视的素描的时候，他画出来就是这样，所以你看上去，这平面型有没有觉得有点儿像儿童画，也有点儿像中国的水墨画，他因为换了不同的视角，其实中国水墨画里，山为什么有高远、平远、深远的，就是在不同的时间、不同的角度、不同的空间里来表现同一座山。

塞尚《维多利亚山》

　　你看这幅画画不是更像中国画，这个《维多利亚的火山》，他画很多个维多利亚的火山，他画不同时间点上他看到的维多利亚的火山，前边的平原和那个山，这个结果特别像中国画的效果，而且一般的小孩他们春游回来画出来的画一般都是这样子，所以在塞尚的画里面，欧洲绘画又好像走回到纯真之眼。

塞尚《艾斯塔克的海边》

　　还有《艾斯塔克的海边》，他肯定是从一个高山上看下去的，如果从上面一个高视点上看下去，才能看到下面那些房子，那些漂亮的屋顶，不仅是屋顶，还能看到半个房子呢，如果能看到那个房子，他应该是平视的，就说明他是在半山腰，但是他为什么又能正好是在屋顶上呢?说明他一会儿高一会儿低，他视点变化了。如果是从上面看下去的话，那个海滩它怎么会这么高，怎么会看到这么一大片，简直就是要淹过来，整个要漫过这个房顶一样，你们觉得吗?他是从不同视点看到的海面，不同视点看到的房顶。后面的山好像是平视的，他是跟海岸是一个视点是平视的，而在看房子的时候突然升高了，所以你看他又是把三种不同的时间地点看到的同一个景物集合在一个画面了。这也是他画的风景，是他几种不同印象的组合。

塞尚《浴女》

　　塞尚就画三个题材，总的来说，他画苹果，他画风景，还画浴女，浴女也是文艺复兴以来西方油画里经常画的题材，雷诺阿画的浴女是最有名的，在雷诺阿的画里，那些浴女都是丰满的，是甜美的，像水果一样，你都想咬她一口。在塞尚的浴女里，没人想碰她，她不过是结构中的一部分，她们一点都不性感，他也不画一个具体的人，他也不画她们光影的变化，他就是画这些浴女，他是制造一个三角形的结构，在结构里头三角形结构最稳定，在绘画的结构里面，浴女是起到一个非常重要的作用，她就像苹果一样，或者像房子的砖石一样，所以他根本不在意画浴女。

　　塞尚的浴女卖不出去，雷诺阿的浴女才卖的特好，所以塞尚被认为是艺术家的艺术家，一般观众并不喜欢，可是艺术家特别崇拜他，因为他找到了一种新的绘画风格，而且是属于画家自己的一种路子，就像有点儿像象牙塔里面的艺术，他完全不要再现，就是尽量的不要再现，不要欺骗你的眼睛，不要造出一个幻觉，让你觉得好像能进入画面，在塞尚的画面里，观众永远没法进入画面。

塞尚《玩牌的人》

　　他还画《玩牌的人》，他还有一个风格就是玩牌的人，这个画不像他前三种那么多，玩牌的人他也有好多幅，就是这样子，你看他的桌子也是很奇怪的样子，这个桌面它好像是倾斜过来的，这个人的背为什么是驮背?因为他是从不同的视点看上去的，从这个角度看这个背就是弓着的，从那个角度看背就应该是憋下去的，所以他也是把不同的角度看到的人玩牌的人的样子放到一起去了。

　　其实，不同时代的艺术家，跟他过去的传统的艺术都是一场博弈，他们都想能够博出自己的风格来，博出自己的风采来，所以塞尚抓住了这一点，他想要玩出跟别人不同的花样，这是他在《玩牌的人》里所要表达的，也是他在他所有的画面里所要表达的。

　　所以从印象派到后印象派，如果让我用一句话来总结的话就是，这些印象派和后印象派的艺术家，他们都希望表达自己眼中之所见，表达自己心中的情感。今天就讲到这儿，谢谢大家!