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播放次数25486 雅昌公开课 > 尚辉《齐白石山水画的地域特征与形式语言》 >[第5集]尚辉:齐白石山水画风格的成熟

视频信息

名称:尚辉《齐白石山水画的地域特征与形式语言》尚辉:齐白石山水画风格的成熟
 

  主讲人介绍:

尚辉

尚辉

  尚辉:艺术史学博士。曾任江苏省美术馆学术部主任助理、副研究馆员,上海美术馆学术部副主任、典藏部主任、研究馆员,北京画院美术馆馆长。现任《美术》杂志社社长、主编、编审,中国美协理事,中国评协理事,中国美协美术理论委员会副主任,全国城雕委艺委会副主任,中国城市雕塑家协会副主席,国家近现代美术研究中心、当代艺术研究中心专家委员会委员,中国画学会创会理事,中国油画学会理事,上海美术学院、西安美术学院、澳门科技大学人文艺术学院、首都师大美术学院等兼职教授,博士生导师等。   

  导语:

  齐白石的山水为时人所不理解,今天回望齐白石山水画和20世纪中国山水画的发展,应该怎样解读这一段历史呢?尚辉老师将齐白石的山水画放回20世纪中国艺术发展的语境下加以阐释,为我们理解齐白石的山水画提供新的视角。

  主题:齐白石山水画的地域特征与形式语言

  第五部分:齐白石山水画风格的成熟

  下面讲齐白石画风格的成熟。1919年齐白石定居北京,当然他又再一次结婚了,开始了他的另外一次生活,当时应该是五十几岁,他的人生才开始,我现在也是五十几岁,我到哪儿也定居一下,重新开始一下。

齐白石《借山图之十八小姑山》

齐白石《借山图之十八小姑山》

  他山水画的风格我谈到,就是《借山图册》初见端倪的是桂林钦州一带的地域特征,把这些地域特征放大以后,就形成了齐白石山水画个性的主要依据。我现在这个演示的是当时京派画家的一些山水画,对比一下大家马上就感到,齐白石山水画和这个差距太大;1919年他的山水画如果放在这里头,按照当时的评论,齐白石还不会画画呢,那山水画肯定卖不了。

  之所以这么看,就是说金城和陈半丁都曾经在上海学习过,都曾经受到吴昌硕的影响。陈半丁的披麻皴比,刚才看的齐白石老道多了,当然这是后来的作品,这不是他同世纪的,但是不管怎么说,他是后来京派画家的代表,这是我们一般人能接受的清末山水画的样式。

  那么这是金城,金巩北,就是提出京派画学的一个重要首领,大家也可以看到他原来是到英国去学习法律,我觉得那一代人也真是了不起,到英国首先你的英文要好,学习法律什么概念?法律就是条文啊,你要都会背,然后又在北洋政府当秘书长,当然他也英年早逝,大概是四十几岁还是三十几岁去世了。大家可以看到金城的山水画,你们喜欢他还是陈半丁?这两个?

  有人说金城好,有人说陈半丁好,各说各的好,都有道理,说金城好的肯定是来自北方的,对美感强调他的坚实感,画得墩实厚重,说陈半丁好的肯定是来自南方的,虽然也很厚重,但里面有一种洒脱和飘逸的成分,但是这两个人后来都成为京派画学的首领。那么金城说是京派,我觉得这是精研古法,博彩新知,金城这个画是这个特点,看中国画学正宗在金城这里面,山石也是像宋代画法,这个转折,山的层次,从这儿到这儿,一层一层的,但是南方画学是这个样子,但是很奇妙,金城死了以后就是陈半丁了。

  大家想一想,齐白石看着刚才的那个山水画,和这个区别很大,齐白石始终不会把山石画成这么一层一层的,齐白石始终也没有这样的笔墨。

  这个是姚华姚茫父的,这边是陈师曾的,齐白石师友之间的一个重要人物。

陈师曾《泉声咽危石》

陈师曾《泉声咽危石》

  陈师曾也是从吴昌硕学习,但是他把吴昌硕画的更硬了,他远没有吴昌硕那一种凝重和拙朴,你们也会问凝重拙朴说的是什么?指的是画中的用笔的方法,我说了半天,和这个画面的形式没有关系,这说明中国画看什么,看笔墨,看用线,看笔线的传统和来路,这就是我经常讲的中国画价值的视点和构图和空间没有关系,和视觉形式也没有关系。

  但是我们出现了一个齐白石,齐白石的线从前边的山水来说,是弱的,他唯一的优点就是他的构图,他的形式感。齐白石也画不出这样的山水画,成熟时期的齐白石的山水画,几乎是没有崇山峻岭、名山大川,而是前竹野水、平坡嵌墨、竹林茅舍。那么很显然齐白石把他在阳朔桂林钦州那一带山水的感受,直接的移植到了山水画。

  我们刚才看的金城也好、陈师曾也好,陈半丁也好,他们画的是什么山水?你会说是笔墨山水,和真实的景没有多大关系,那么我们遇到了一个齐白石,还非要尊重自己的感受去画那个地方,这时候我跟你讲的一个重要的原因,就是他为什么不能画出这么有传统韵味的山水画,在此之前没有什么人画过阳朔桂林的山水,顶多有个石涛,但是石涛画的也不完全是桂林的山水,所以大家可以看到就是我刚才说的一个简单的道理,李可染说要为祖国山河立传,我说这句话是骗人的,因为李可染也只画了一个地方的山水,山水画家不可能为所有的山水立传,一个重要的原因就是你解决不了笔墨语言的问题,山水在那个地方,你不能转化为很好的笔墨语言。

齐白石《芭蕉书屋图轴》

齐白石《芭蕉书屋图轴》

  齐白石实际上也遇到同样的问题。这是齐白石到了北京以后,1924年画的山水画,章法不乱,笔法乱,笔法比较简单,所以这个就回到我刚才讲的,齐白石要画这样的山水画拿去卖,没有人认。

  这幅画就不得了啦,到了30年代就是他成熟的时候,这幅山水画是他的代表作,叫《绿天野屋》,他把蕉林全部用白描来处理,大家注意这个山,它有董源、巨然,乃至董其昌,这样一种披麻解锁皴的味道就出来了,这个和他刚才画的《石门二十四景》,和《借山图册》都不一样,我刚才跟你讲了一半,他在形式感没有讲笔墨,这段时间齐白石通过对书法、对其他绘画的研究,把自己笔墨的质量提升了,所以他在画同样景的时候,他进行的提纯就有效了,就更加具有中国画意味的个性特征。

上传日期:2018年09月12日

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