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播放次数26057 雅昌公开课 > 王秉复《文化自信——国画传统》 >[第5集]王秉复:谈谈骨法用笔和阴阳相生

视频信息

名称:王秉复《文化自信——国画传统》王秉复:谈谈骨法用笔和阴阳相生
 

  主讲人介绍:

  王秉复:字常道,1936年生于天津。1961年毕业于中央美院国画系。中国画高级讲师,教授中国人物、山水画数十年。

王秉复

王秉复

  导语:

  在讲座中王秉复先生将主要谈以下三点内容:1.越是民族的越是世界的;2.中西绘画的比较;3.谈谈骨法用笔和阴阳相生。

  主题:文化自信——国画传统

  第五部分:谈谈骨法用笔和阴阳相生

  这儿不是说中国画有没有缺点,也有缺点,现在有一些教材说,怎么画人物画,就提起十八描,认为十八描是中国画,十八描是说那条线的形,铁线描,这是个枣核描,那是个兰叶描,那条线是什么,个人有个人自己的习惯,说这个不是中国的优良传统,这个线是怎么组织的,组织这个线那才是造型,形是什么?形是线组成的,体是什么?体是面组成的。

十八描

十八描技法

  所以中国画里头有没有不好的,有没有糟粕?十八描你要拿它出来那就是糟粕。还有人就教线描,说在上眼皮应该勾的黑点儿,下眼皮应该勾的浅点儿,头发丝应该怎么一根一根画。我觉得这个不是传统造成的糟粕,这是中西结合造成的糟粕。上眼皮干嘛要重点儿?上眼皮是光线在上边,上眼皮得有阴影;下眼皮也是向光的,要我说那都是次要的,中国传统的画上下眼皮它没有这点儿讲究,就是我这本书说的,这是我几十年的经验,线是什么,中国画就是拿线,线没有粗细没有深浅都行,位置要对,这是首先的要求。这个线是什么呢?我说有三种线:

  第一种线是跟视线平行的面,比如说这个圆柱体,这个地方跟你们的视线平行,所以画一个圆柱体,这两条线中间夹着是这个主题,这是第一种线。就是你要画的线是有来源的。过去有人说世界上没有线,确实头发丝细不细,有一种卡尺可以量出来它多少微米,而且蚕吐的丝也有直径,但是这种线是客观存在的,他不知道他不懂,跟你视线平行的面。

  还有一种线就是切线,比如这是一个平面,这是一个弧面,这两个面碰到一起,这儿有一条棱,那是第二种线,说这种线没有宽度,确实这种线是没有宽度的,复合几何的定义,线只有长度没有宽度,点只有位置没有大小,这是平面几何的定义,但是你画画说它没有宽度你就别画了,你一画自然就有宽度。说你这条线两头细中间粗,属于兰叶描,但是它那个位置是这儿,能够被圆柱体表现出来,这个切线你画这么一个弧形,它就有这么一面,于是它就是一个圆柱体。

  还有第三种线就是颜色结线。这是黑的,这是金属的,这是两种颜色,两种颜色之间是不是有界限,这个界限也不宽,也属于几何线,但是你要画的,画多粗,是什么形,无所谓,但是位置得对,弧度得对。

马蒂斯 油画

马蒂斯 油画

  这三种线的定义不是我发明的,是我发现的。古人就是这样画的,中国人一直是这样画的,西方的马蒂斯一生所追求的就是这个,马蒂斯最后画了很多线描,不过他画的人体比较多,那个屋里头老有一个模特,别动,一会儿就画下来了,快呀,线描的优点是什么呢?简明,就是概性,素描不是,他画出这几个调子得慢慢磨,其实原理也不复杂,垂直于光线的地方就是高光,跟光线平行的地方就是明暗交接线那是最暗的,受光面有各种跟光的角度,于是就构成色调,背光面会有反光,还有投影。这很简单。

  可是有些教素描的,这么简单的你得提高到认识,像我说的这个就是面和光线的关系,就是形体和光线和你视线这三者的关系,就是素描。说线描是什么呢?视线和形体的关系,没考虑光线。视线和物体的关系,素描是视线、光线和物体三个因素的关系。这是我的发现,因为这个是客观存在的,不过有人在那儿没说出来,这本书就是首先得把这个观点先亮明了。这本书现在不好买,虽说印的不多,但是还卖光了。我还真得感激,有人还真认。

  我举了一个彩陶盆当例子,哪个地方是第一种线,哪个地方是第二种线、第三种线。这个发现我也不能说贪天之功为己功,这三种线的观点:

  第一种观点是吴作人先生偶然说出一句话来,他说那个地方其实是个面,那条线实际上是个面。像这个,假如这是很大一个面,假如这条线是跟你的视线平行的话,它也是一条线,所以这个理论在吴作人那儿,但是他没作为理论写到一本书上。

马蒂斯 作品

马蒂斯 作品

  还有颜色界限,是看了马蒂斯的线描,马蒂斯画一个人穿着花衣服,花衣服一定要若干颜色,他只是把颜色接线勾出来,所以这种发现也不是我凭空,我没有那么大能力,也是有些人做出来或者是讲出来,才能总结出来。

  线描里头还有没有别的?有的人这儿可以画一条线,是明暗交界线,又是光线了。有的人这儿有一条线,因为这儿一个面,这儿一个面,这两个弧面相切,尤其是有些人这儿皱纹多,皱纹多是切线,或者是这儿有眼带鱼尾纹,缺陷,人脸上一般说我没老,我年轻,年轻的切线,这是鼻翼,鼻翼就是切线,鼻翼这面和这面,两面相切,所以鼻翼就画一条线,上眼皮和下眼皮那就画一条线,那是切线,眼皮一个这面,一个这面,眼睫毛就该省略了。

  线描的特点叫做塑造的形体就是要简单,又是精,不是在那儿描写,眼皮就忽略了。头发要不要一丝一丝的,头发是黑的,脸皮一定要有颜色,把这条线画出来就完了,马蒂斯就是这么画的。现在有教线描的书说头发丝一定要一根根画,其实头发这么多根,你再画得怎么密也不够,其实就把这个颜色界限画出来,就可以像了,不必非得染成黑的。这是线的原理。

  线描跟素描是两种东西,以前不认识这个,认为线描是素描的一部分。不是,这是两种造型的方法。

石涛《奇山突兀图》

石涛 作品

  刚才说线的定义,这是对线的一种认识。还有一个叫古法发挥,就是古法,你画的东西怎么画,像底下展览的东西,一天你能画四张五张的,这么画。你有没有画模特,这是中国画的传统,就是古法,古法就是笔笔相生。在石涛的话语录里头,他的第一章就叫《一画章》,有点儿道家的原理,一生二,二生三,三生万物。作为古法用笔,一笔生两笔,两笔生三笔,最后人就勾出来了。

  素描是描写,画一个头像得先把外圈画上,然后把中线画出来,这都不是画,这是准备阶段,然后把眼睛这条线画出来,再逐渐逐渐的一点一点抠,逐渐逐渐深入,中国画就是一画就准,画一个鼻子就是这么一条线就完了,画完鼻子画人中,这是抓的中线,画人中画上嘴唇,口缝,口缝是切线,下嘴唇,第三种线,有的时候他够不着切线,但是作为颜色接线,他是唇和钩下巴,然后略微层侧的,有一个比较正的眼和一个比较侧的眼,先画比较正的脸,然后再画那个,因为他是相生的关系,正眼的长度和宽度是好认识,那个有一定的透视,然后打圈,再画轮廓。

  古人是这么画的吗?虽说没有录像,也有依据呀。这是敦煌藏经洞出来的,在经卷后面的那个裱纸。这是当时画画的人随便画的,像这个很明显,他当时画的五官,这个手到手指头,他先画指头背,然后再一节一节勾回来,这是一个圆柱体,这是一节一节的切线,指头背是一条和视线平行的面,这是有依据的,有古人是这么画的,他有这个顺序。有没有文字的?有,元朝的王一写的《写真秘要》,他给这个人画像,也是先画脸的正中,所以跟清朝的沈宗先略微的有出入,反正是从这个地方来的。

蒋兆和 志愿军画像

蒋兆和 志愿军画像

  另外一个蒋兆和先生去画像,蒋兆和给我们看在朝鲜慰问的时候画的志愿军,那是很快的,甚至是战争的间隙,蒋先生也不是先打轮廓,蒋先生看着像素描有些调子,表现一些面的转折,但是他那个顺序是先画这个眼,再画这个眼,也是笔笔相生的,很符合中国的古法用笔。这个叫古法用笔吗?其实简单说就是笔笔相生。

  说的古法用笔就是因为南北朝有一个谢赫,他说绘画有六种方法,第一种方法叫气韵生动,这个不好说,气韵怎么生动,现在有些人气韵生动,弄一个大刷子在地上,那不是气韵生动,气韵生动来源他的第二法,叫古法用笔,谢赫说古法用笔是笔笔相生吗?没说。但是中国人的传统是笔笔相生,不然的话他不会有这样的记载和留下的一些线索,这是笔笔相生,所以说你怎么知道这个笔笔相生就是古法用笔,因为谢赫写这个六法的时候太简单,他底下没有说明书,气韵生动是也,古法用笔是也,随类赋彩是也,就这么几个字,每个法六个字,满共才36个字。

  所以对古法用笔的解释历代是很多的,我就算是一种解释吧,这种解释就可以指导我的实践,于是我就能够画的这么快。像《聊斋》看完了说这个可以画,实际上在脑子里头有那个人物,有那个场景,有那个动态,《世说新语》也是,条目比较多,我才画了300张,看看这个场景就有了在脑子里,画的时候古法用笔挺快,画个什么人,这个人是什么样子,弄的很快。所以线描这种造型是最快的,而且跟你脑子配合的最好的。所以古人说的胸有成竹。

李可染《漓江山水》

李可染《漓江山水》

  还有李可染先生画中国画是什么?白纸对着青天,不是白纸对着模特,不是白纸对着武夷山的大黄峰。有的时候到那儿记录一下就行了。大黄峰是一个僧帽形,玉女峰是一个竖着的,其中有几道竖纹,这个东西简单地过一下就行了。对着景写生我也对过,我第一次上黄山是拿着一个速写本,第二次是拿着宣纸拿着画夹子去的,第三次是拿着自己编了一本,那是在下边展览打开的,那是第三次上黄山。后来我上黄山就是到那儿,将底下展的勾一下,里头也有染了点儿淡墨,回到住处去染一下,根据假阴天慢反射光跟天光的角度去弄,所以它就有空间感,有立体感,皴一皴也可能有质感。

  齐和黄的写生要复杂一些,所以回来就更方便了,现在我照着速写本一天至少画四张,勾的线的形和回来笔墨就发挥出来,这个时候只有一个黑线,到那个时候线可以有浓淡有干湿,所以山水有没有口诀?有。笔笔相生,阴阳相生,不齐。在《芥子园》里,它有不齐,因为山,大见小,小见大,石头,这是不齐;树枝长度,角度不齐;树分四齐,有前,有后,左右的,左右的就长,前后的就短。它们为什么角度不一样,假如是有同样角度的一棵树枝,上面挡了阳光的,那棵树枝是长不大的,甚至是长不出来的,长出来它也萎缩了。

  所以山水我叫十字诀,从哪儿画,笔笔相生从底下画,主树画一棵,从底下往上画,越画越远,阴阳阴阳一样地推过去了,最后剩什么?最后的天是白的是阳,远山无皴,这其实都是前人总结出来的,现在看不到前人的总结,他非得照着那个景,别照了,所以后来也有人不再去写生,照一相回家画,那不如照着这十字诀画,临临沈周,再画画齐黄,回家就画好了。这是白描,就是笔笔相生。

  山水就是笔笔相生,阴阳相生,不齐,这是我的总结。花鸟画有齐白石,人家已经都总结好了,花鸟画我也画,齐白石的画我几乎都临过,那个虫子不行,齐白石从小尽跟虫子打交道,我从小没有看见过虫子,只看见过苍蝇、蚊子,那不行,但是齐白石的人物画和山水画,对我都有启发。

上传日期:2018年08月01日

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