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播放次数113640 雅昌公开课 > 陶宇《艺术品市场概论》 >[第11集]陶宇:艺术品生产

视频信息

名称:陶宇《艺术品市场概论》陶宇:艺术品生产
 

  主讲人介绍:

  陶宇:原首都师范大学美术学院美术史论系主任、副教授、硕士生导师。中国雕塑学会会员、中国美术家协会会员  、中国艺术管理教育学会会员、文化部青联美术工作委员会委员、中国投资协会艺术品投资交流中心专家委员会委员。

陶宇

  导语:

  人们经常从媒体的报道中听到艺术品的拍卖价格屡次刷新纪录的消息,为什么貌似平凡的艺术品会如此昂贵?它们的价值究竟在哪里?

  名不见经传的艺术家如今占据了当代艺术品成交价格前几名的位置。谁在收藏他们的作品,是谁推高了他们作品的价格?

  昔日游人如织的艺术博览会、798,却变得格外冷清,外资撤离、画廊倒闭。……是什么力量支配着艺术品市场的酝酿、启动、发展、繁荣、衰落?

  陶宇老师讲授的《艺术品市场概论》概述了艺术品市场发展的基本规律,分析其中曾经发生的事情及酝酿中的变化。使那些对艺术品市场感兴趣的人们,已游弋其中的人们,准备投身于此的学子们了解即将身处的环境,以清醒的头脑参与其中。

  课程名称:《艺术品市场概论》

  第十一集:艺术品生产

  现在我们进入第六章:艺术品生产。

  首先是我们要分析一下艺术创作与艺术生产的区别。艺术创作是指艺术作品的创造过程,是艺术家根据一定的审美意识与艺术构思运用特定的媒介、技巧与语言创造艺术形象的过程,这是艺术创作。

  我们的同学到美术学院来学习,学了四年,有些也没有进行过艺术创作是吧?为什么我们现在学的,我们画张素描,我们画张油画都还是练习,对不对?到我们毕业的时候,我们这个专业好像没开创作课,油画专业他们就有创作,他们可能要花了几个月创作一幅画展示出我们这几年学习的水平,当然完全从艺术的角度来创作的,它和艺术生产是不一样的,创作你怎么搞都可以,无所谓,也没人管你,但是如果你想把这件作品卖出去,那就是另一回事了对吧?是不是,如果你想把它卖出去你就要想一想,我怎么样画才能卖出去?我画什么样的,我才能更符合买家的心理?这就是艺术生产。艺术创作是自由的,艺术生产则要考虑接受者的因素,这就是这两者的区别。

  艺术生产带有较强的目的性,是指艺术家在艺术创作的基础上以满足精英阶层或社会大众消费需求为目标,创造个性特征与社会文化符号相互统一的作品,实现艺术价值向经济价值的转化,相对而言,艺术创作强调的是自由地表现,而艺术生产更突出对经济利益的诉求。那么在艺术史中艺术创作与艺术生产之间是完全一致的吗?有的时候是一致的,但有的时候是背道而驰的,是不是?

  我举个例子,比如说梵·高,现在来看他算是一个一流的大师级的人物,画的真好,可是他一生都没卖出去一件作品,那么在艺术创作与艺术生产之间它们就是矛盾的,是吧?这样的例子其实还有很多,比如说我们中国画家很有名的,如说像黄秋园等等。

  但其实也有把两者调和得比较好的,比说像“海派”的画家,像扬州八怪等等。在西方也有,比如说18世纪英国的大画家更斯博罗,像法国的印象派大师雷诺阿等等,更斯博罗的作品以人物画为主,画得既能体现自己艺术创作的水平,同时他的肖像画都是委托定制的,都是要卖价钱的,画得也不错,卖得也挺好。当然也有的像梵·高那样画得很好,卖得不行的。

 

伦勃朗《杜普教授的解剖课》

  所以艺术家在两者之间他是要进行选择的,我到底是侧重其中哪一个呢?艺术史上最典型的极端的代表人物就是伦勃朗,他早期期的代表作是《杜普教授的解剖课》,晚期的转折就是因为他画了《夜巡》,画得是不错的,但是买家却都不喜欢,在迎合买家口味与追求艺术成就方面伦勃朗最后选择了艺术,结果却没有成功,所以艺术家实际上要不断地在两者之间进行调和。

  下面这一节就叫做艺术生产与市场定位。这里就是说我们怎么去进行艺术品的生产,我们怎么让我们自己的画好卖。如果你想在市场上出售你的作品的话,那么有一些什么样的基本规律,使我的作品更容易出售呢?我觉得起码有三个条件:第一是以消费为导向;第二个是要有鲜明的艺术风格;第三是要有熟练的技巧。

  第一是要以消费为导向,就是说艺术家在头脑中要有消费者的意识,就是我的创作不一定完全为了表现我自己,完全满足自己的内心世界,那不一定都行,当然你这样追求也无所谓,但是如果你要想出售作品,获得一个好的经济回报,你就不能想得都是你自己,要有消费者的意识。

  艺术家创作面对的不可能只是单个的对象,而是数量庞大的社会大众,这些公众有着大致的消费群体层次,消费群体层次的不同,购买力、审美情趣与购买意向也不同,艺术家要想尽快获得商业上的成功,创作的同时必须要在头脑中考虑到市场中某一消费群体的需求,考虑到作品适合哪些人购买。

  例如收藏家群体一般会选择市场中价位较高,价格稳定、风格鲜明的作品,艺术家为了适应市场的需求要努力协调个人创作与市场风向之间的矛盾,作品的内容、形式、技法、尺寸、趣味等都要进行相应的调整,甚至在某种程度上进行去个人化的处理,情感与个性对于艺术创作来说是一种不可否认的优秀品质,但是如果艺术作品的个性过于曲高和寡,甚至无人理解,那肯定不会被市场所接受,艺术家创作时要心中想到受众,这是艺术市场意识的基本内容,你比如说我画得过于怪,过于丑,过于深刻,不可否认这是一种优秀的艺术品质,比如说像梵·高这样,但是它也不容易被消费者所接受。

  第二个是有鲜明的风格。鲜明的艺术风格是个性的体现,是艺术创造力的体现,这是这三点中最重要的,也是个人成就的标志。在批评家眼中艺术风格体现了推动艺术持续发展的创新力量,在收藏家或投资人眼中艺术风格会转化为一种特殊的标志,带有这些标志的艺术品就会成为一种人们竞相争夺的稀缺资源,相比之下,艺术院校的学生作品很难在市场上售出并形成较高的价格,正是因为这些作品属于探索性的习作,即便是短期的毕业创作一般也很难形成鲜明的风格。那么什么叫做鲜明的风格呢?我这里举几个例子,都是在我们艺术品市场上响当当的人物了。

 

周春芽《绿狗》

  什么叫做鲜明的风格?对,就是一看就知道它是谁画的,对不对?我一看这就是周春芽的,即使他画的是桃花,我也能看出是周春芽,这就是创造性;这个我一看就是周京新的,我一看就是黄永玉的,一看就是齐白石的,即使没有署名我都能看出来,这个就是鲜明的风格。

  我们学生画的作品为什么卖不出去呢?就是我们没有自己的个性,没有鲜明的艺术风格,所以我们要探索自己的艺术风格,还要把它定型,我们学生画的,今天学达利,明天学莫迪利阿尼,后天又学梵·高,大后天我又学塞尚……不定型对不对?要找到属于你的艺术风格之后,其实艺术风格与个性之间是有联系的,每个人都有与生俱来的个性,每个人写出的字都不一样,但是你的艺术怎么才有创造力呢?你把你的个性提炼、深化,变成一种创造性的体现这就是艺术风格,再把它强化,甚至达到一种符号化的程度,这个市场就会认可你,这就是一个标志,有了这样的标志才能说明你有创造性。

  假如市场上出现一幅画署名吴冠中的作品,怎么看上去也不像吴冠中画的,那你还敢买吗?是吧,即使是买到手也不好再出售吧,因为它根本就不代表吴冠中,它也不像吴冠中对不对?反过来我们有了艺术风格,就会避免此类问题。

  但是有的时候对艺术家来说,艺术风格也是一个桎梏,你看岳敏君画了多少张画,全是大脑袋,他能不能画点别的?不能,是不是?他改画别的人家不认是不是?但是他始终要探索,他也急,其实他也不想老画那个脑袋,但是又不敢丢掉,丢了又不卖钱了,他就得想我怎么样去改变形式,同时又能保持自我,所以他现在又做雕塑又做其它什么的、那个的,反正是要不断探索。

  第三是要有熟练的技巧。熟练的技巧是鲜明艺术风格的有力保障,彼此之间存在着一种相辅相成的关系,我们很难想象一幅风格生动鲜明的作品,造型和技法却很拙劣与幼稚。但是熟练的技巧并不等于是一种追求简单、机械、迅速完成的方法,否则低档画廊出售的“行画”就应该成为市场价格的最高者。

  什么是画得熟练,其实大家画画的都知道,你画油画,画水墨,把墨触到宣纸上一蘸,只要一犹豫,就立刻晕化开了,是不是?画油画如果不熟练,一笔下去觉得笔触挺漂亮,但是画着、画着怎么就又画没了呢,赶紧刮掉重画。你放心,只要是你犹豫或不成熟,画完了之后都能看得出来,你看那些风格鲜明的作品,人家一旦构思好,很快效果就出来了,如果技巧不成熟人家就不敢买,这也代表了一种品质。

  下面我们再来详细分析一下油画市场,中国画市场和雕塑市场,这几个板块有哪些特点,其中的作品都有什么特点。

  首先我们来看一下油画板块。当代油画市场有这样三种倾向:一个是精英化倾向;二是外向化倾向;三是大众化的倾向。

 

曾梵志《面具-五张脸  油画 作于2000年 816.75万港元

  首先我们统计发现中国当代油画的市场主要面向的是海外收藏家,这本书里我们选取在当代油画领域最具代表性的三位画家,一是曾梵志,二是张晓刚,三是刘野,以他们为例调查他们在2009年和2008年两年拍卖成交的数据。这三位艺术家近两年作品成交一共是成交是141件,其中海外成交90件,60%以上的作品是在海外成交,如这个图所示,大家看看,就包括香港苏富比、香港佳士得、伦敦苏富比、伦敦佳士得、菲利普斯、罗芙奥,他们这两年全部作品拍卖的纪录,大部分是在中国内地以外的地区拍卖成交的,可以说明在中国当代油画板块大部分是海外藏家在购买,就是这么一个基本情况。

  所以第一个就是外向化的,第一个是精英化的倾向,这个精英化的倾向。这种发展方向是坚持艺术创作的个性,纯属的艺术技巧与高雅的学术品味。这一类作品的作者多是高等艺术院校的教师,本身具有良好的学术背景,扎实的基本功与造型能力。就是我们中国当代的油画在艺术市场上去出售,大概有这么几种倾向:

  第一个就是精英化的倾向。此类油画主要是属于写实艺术,造型比较扎实、功力比较深厚,这些画家大部分是出自高等艺术院校的教师,作品的特点是造型扎实、技法复杂,难以仿制。此类油画的卖点有很多,一个就是造型扎实,造型准确,虽然造型不一定是都是很准确,但是能体现出很深的功力,让人家买家觉得这些东西物有所值,画得也很细腻,让人觉得这个东西做得很扎实,那么这个肯定容易受到买家的追捧。

  另外,这些人本身就有地位的,都是哪儿的呢?例如央美的教师,而且大部分都是写实画派的成员,所以我们大家也要关注一下中国当代油画写实画派这个群体,比如说刘小东的作品在国内的上海美术馆、中央美术学院美术馆、东宇美术馆、上合美术馆都有收藏,此类作品具有稳固的收藏群体的支持,市场价格始终保持稳中有升的态势。

 

当代油画市场的外向型倾向

  第二种倾向是外向化的倾向,这些作品大部分是在海外拍卖成交的,主要面向的是海外市场。外向化的倾向这种发展的方向努力创造一种既体现中国文化特征又符合西方艺术观念体系的油画作品。为了打开市场,中国元素的植入是这类作品的普遍特点,外国人购买中国油画作品,他想看到的是什么呢?肯定是中国的一些特有的观念和因素,以满足其猎奇心理。

  外向化倾向的作品里面又有两种类型:一是对中国古代文化资源的改造与利用,代表人物如徐冰、蔡国强等,内地当代艺术家如邱志杰、王晋、艾未未等也尝试将中国古代的文化因素集于一身,融入自身创作;另一种方式是直接借用了近现代历史中更为敏感的政治资源,如“政治波普”已经成为中国当代油画的一种发展潮流。外国人想看到的是什么呢?一是你的传统文化资源,还有就是近现代的一些包含政治因素的一些特点和一些资源,比如说文化革时期,画这些东西就是中国近现代历史上的一些敏感资源,比如说张晓刚的作品,就借用了中国历史上比较敏感的政治资源,他的作品实际上暗示了文革时期人与人之间是被同化了的,没有个性的,木讷的,而且人与人之间是一种支离破碎的关系是不是?

  类似的作品还有很多,这是冷军的作品,你们看有什么特点。你看这个五角星从外表的形式上多漂亮啊,又规则,又强大,又有张力,但是它的内部为什么是支离破碎的呢?一定是有一种他自己想表达的一种观念。这些都是具有外向化的倾向,容易受到海外的藏家所喜爱。

 

蔡国强 APEC景观火焰表演十四幅草图之一 作于2002年

整件作品在2007年香港佳士得秋季拍卖“亚洲当代艺术专场”上以7424.75万港元拍卖成交

  这是第二个类型。这个比如说蔡国强和徐冰的作品借用中国传统文化的资源。例如徐冰的《天书》,徐冰的作品看上去像“天书”,看上去象中国的汉字,但实际上一个都不认识,是把所有的部首重新组合了,国外人看了以后以为这是中国的汉字,但它却是抽象的汉字形式,我们读不出来,这就是利用了中国传统文化的资源。

  最后一种是大众化的倾向。这种发展方向满足了社会大众的审美需求,内容上体现了一种通俗易懂与诙谐幽默的风格特征,因而容易受到年轻一代消费者的青睐,例如20世纪90年代兴起的“艳俗艺术”就是主动顺应了90年代市场经济兴起,大众文化与消费文化深入发展的社会潮流,例如杨卫、王庆松、俸正杰、祁志龙、刘松等人的作品。这是天津美术学院一位年轻油画家的作品,卖得很火,风格也很鲜明。

 

贾刚《不说》

  这是贾刚的作品,他的名气不是特别大,但798有很多他的画,就是这种风格的小人,表现的是那种很懒散、很悠闲,又是很世俗化的一种状态,而且很诙谐、很搞笑。

  然后我们再来讲一讲当代油画市场的流通方式,当代中国画的市场流通方式仍然受到传统文化的影响较大,油画则主要是在画廊里来出售,大家没有看到过国画的画廊吧?画店可能有一些,当代油画主要依托商业画廊、拍卖与艺术博览会吸引海内外的藏家,当代中国画的销售则依然依靠独立的画商或经纪人在艺术家与收藏群体之间展开中介性的商业活动。经营中国画的画商与出售油画的画商之间并没有本质上的区别,只是画廊的经纪人需要依托固定的展示空间推销作品,而经营国画的画商很多并没有固定的经营场所,大多凭借多年的行业经验、信誉与人脉在画家与客户之间展开中介性的商业活动。

  下面我们再来分析一下中国画的市场,中国画市场上较活跃的中国画创作题材,无外乎两种类型:一种是延续传统的类型。传统的中国画的类型有哪些?山水画、花鸟画,人物画,是吧?除了国内顶尖级的中国画家的作品一般作为收藏以外,山水作品比较适合于装饰,尤其是大型单位内部的公共空间,可以想象如果我的背面是一幅祖国的山水,大山大水会很美吧。

  山水画适于装饰室内的空间,花鸟画则是一种喜闻乐见的题材,画一幅小的花鸟画挂在家里,放在书房里面,自然家里比较喜闻乐见,比较轻松,也可以作为一种馈赠的礼品。讲到花鸟画这里还要注意一下,就是在花鸟画里又细分有哪些题材,比如说传统花鸟画里文人都喜欢哪些题材?常见的就是梅、兰、菊、竹四君子的题材,象征着高洁的道德情操,容易受到职业阶层与官僚阶层的喜爱。比如说我的身份是一个文人,很儒雅,我就倾向于画梅、兰、菊、竹四君子的题材。

  还有一些题材由于符合民间的风俗与信仰而受到推崇,花鸟里还有什么呢?比如说画马,的、画龙的,画虎的……这些都给了大家一些启发。每一个时代的画坛中都活跃着一批画龙、画虎、画马、画猴等等的画家,这种好不好卖呢?例如说我有一个朋友,现在也挺有名气的,专门善于画猴,画猴好卖吗?他天天都在做梦到猴年啊!真的,只要猴年一到可能比之前五年都赚的都多,所以这个也是一个卖点,我画牛的呢?是不是到了牛年行情就好很多呢?还有画虎的,等等,因为这个符合中国民间的一些习俗、信仰等,你也要考虑,是不是?

  尤其是作为馈赠,是不是?这个例子是画猴的,画猴的还会有一些什么人可能愿意买啊?还有属猴的吧?比如说这个画马的,画马的是不是就到了马年行情就好呢?此外马这种动物也是挺吉祥的,比如有个人要当官,我送你一件画马的,寓意马到成功、马上封侯,是不是?还有会有什么机会呢?还有收礼的人如果就姓马他也会特别高兴吧?所以你要学会发现这里面的商机对不对?

 

韩美林《马》

  比如说2008年海协会的会长陈云林出访台湾时赠送台湾前领导人马英九一幅韩美林的《骏马图》,这显然也与其姓氏以及马所代表的吉祥寓意有关。

  当代中国画领域还有一类由于画种与画风的细分而对特殊消费群体产生影响的情况,例如工笔画比较写实,因而受到亚洲及海外市场的喜爱。

  当代中国画领域的第二种创作倾向是受西方当代艺术观念的影响,产生了一批使用中国绘画工具材料,同时在内容与形式上大胆植入西方艺术观念的创新性作品,例如李孝萱、王彦萍、王川、石果为代表的现代水墨画派,谷文达、刘子建、张宇、梁铨为代表的实验水墨画派,他们的作品更容易受到年轻一代以及海外藏家的青睐。

 

刘国松 红太阳 纸本  作于1970年 

  还有这一路,就是坚持使用笔墨,但在画的形式中融入西方现代艺术观念的作品,包括像台湾的刘国松,现在也被称为大师级的人物了,也是比较具有创造性的,用的是中国的颜料、宣纸,但整体面貌完全是西方现代派艺术的形式,还有张宇等的作品,称为现代水墨画派。

  对于油画市场与国画市场其实都可以更加深入地去分析下去,沿着这样的思路去分析,最后再说一下当代雕塑市场。当代雕塑市场的整体状态是以小型雕塑为主,雕塑艺术品的市场与瓷器、近现代书画、古代书画板块相比,仍然处于价值低估的状态,能进入拍卖市场或作为装饰进入收藏系列的主要是一些个人风格鲜明的小型雕塑,由于欣赏的习惯以及传统中式家居环境中陈设的协调性选择,导致国人对雕塑的需求不足,人们可能更习惯于在墙壁上悬挂国画或油画作为装饰。

  在当代中国雕塑的创作上其实也分两个类型,一种是委托雕塑家创作的城市雕塑,一种是架上雕塑。搞城市雕塑的艺术家怎么来赚钱呢?例如当年郑州修一个新区,盖了很多楼,那这里是不是也需要城市雕塑呢?广场上面需要吧?当地政府就会委托艺术家来做,再比如北京的地铁工程,新修了地铁16号线、4号线等等,这里有雕塑吗?有壁画、有浮雕,每站都有,也是艺术家赚钱的机会。

  还有一类就是小型雕塑,或称架上雕塑,城市雕塑不好出售,它们太大了,甚至十几米高,买到了也拿不回去,所以拍卖市场上一般都是些小型雕塑,架上雕塑,比较小的,适合家里摆,拿走也好拿的。

 

展望与他的装置作品《都市山水—伦敦》

  受市场欢迎的以具有鲜明个性风格的小型雕塑为主,下面我们来认识一下在市场上面较受关注的一些雕塑家,这是展望的,我们选了一件装置作品,这是隋建国的,这里展示的都是在上拍过的,隋建国的作品是在中国内地雕塑家里拍卖价格最高的,他雕塑的发展也经历了多个时期,开始做得比较抽象,后来又发展出观念性为主的一些风格。


朱铭《单鞭下势》作于1994年 2005年香港佳士得公司春季拍卖会以280.8万港元成交 

  这是在华人艺术界拍卖价格最贵的一位雕塑家是朱铭,是一位台湾的雕塑家。他的作品也是把中国传统文化资源与西方现代艺术的造型特征结合起来,例如这件《单鞭下势》属于“太极系列”,是把太极拳的动作与西方式的大的体面、体块相结合起来进行创造。

  除此之外,比较受市场关注的还有王克平、向京、瞿广慈、李象群、李占洋、姜杰等等,都是在雕塑拍卖领域里有比较好的成交纪录的一些雕塑家。

上传日期:2018年01月25日

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