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播放次数26555 雅昌公开课 > 邹建林《西方近代美学思潮》 >[第13集]邹建林13集:车尔尼雪夫斯基对黑格尔主义的批判

邹建林《西方近代美学思潮》

视频信息

名称:邹建林《西方近代美学思潮》邹建林13集:车尔尼雪夫斯基对黑格尔主义的批判
 

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  主讲人介绍:

  邹建林 1997年毕业于中央美术学院美术史论系,获学士学位,同年任教西南师范大学美术学院。2004年毕业于中央美术学院美术学系,获硕士学位。 现任教于四川美术学院美术学系。

  

  主要学术成果: 论文:《略论文在书法中的意义》,《书法导报》,2000年7月19日《中国化的大众化历程--马克思主义与现代中国画》(合写),《东方之韵--2003年中国水墨》论文集,中国画研究院主编,北京民族出版社,2003年。《肉身化的视觉--尼采与传统视觉理论以及19世纪生理学视觉理论关系》,《美苑》,2004年第5期。编译著作:《现代艺术大师学民间》,湖南美术出版社,2000年。(参与编译)《新艺术哲学--关于波依斯:当代艺术遗产的清理》,现代艺术杂志社,2002年。(参与编译)《中国历代名派名家山水画技法》,河南出版社,2002年。(参与编译)《齐白石》(现代大师名作与艺术人生画册之一),湖南美术出版社,2003年。(参与编辑)

  导语:

  雅昌艺术网很荣幸邀请到邹健林老师为各位广大网友主讲公开课,本期主讲内容主要涉及“启蒙运动及反对者”、“德国古典美学”和“近代美学”。人物涉及到维柯、康德、赫尔德、歌德、席勒、谢林、叔本华和尼采。本节主讲的内容是车尔尼雪夫斯基对黑格尔主义的批判。

        课程主题:《西方近代美学思潮》

  第十三集::车尔尼雪夫斯基对黑格尔主义的批判

  邹建林:车尔尼雪夫斯基说这个命题一方面太窄了,因为它适用于艺术而不适用于现实。所以有轻视现实的毛病。另一方面又太泛,因为理念与形象的一致是一般人类活动的特征,并不仅限于艺术。要么太窄,要么是什么意思呢?就是这句话没有什么用。

  这是车尔尼雪夫斯基反驳黑格尔主义的第一个方面就是关于美的定义的问题,就是什么是美,这个实际上有一点点无聊,就是说可能因为他不属于那种特别的具有理论色彩的或者理论意义的。

车尔尼雪夫斯基

  那么第二个方面就是车尔尼雪夫斯基反驳黑格尔主义的第二个方面呢实际上他的理论意义可能会更大一些,虽然说也有一点怎么说呢?就是那种斗嘴的这个味道,就是强词夺理,少量的强词夺理的味道。艺术美,艺术美与自然美的关系。那么黑格尔主义他们的观点大概是:第一,艺术美是弥补自然美的缺陷,因为自然美有缺陷,所以才需要艺术美;第二个是艺术是起于人对美的渴望或本性要求,因为人要追求美;第三个艺术的内容是美,那么艺术追求的目的也是美。应该说这三点因为我们实际上也没有看过费舍尔的原文,就是在通过车尔尼雪夫斯基的这个转述呢,感觉上都有一点简单化了,所以我这个确实不能说黑格尔会说这样的这个话,黑格尔实际上也没有这么说过。

       但是黑格尔确实说到过艺术美,就是自然美是不完善的,有缺陷的。所以才会发展到艺术美。艺术美确实要高于自然美,就是这些话黑格尔这样说可以,但是你换过来你直接这么说艺术美是弥补自然美的缺陷,这个命题就会显得比较机械,因为黑格尔是一个辩证法的大师,他实际上是你要真的要抓住他的辫子是比较难的,因为这句话本身就有一点不是那么辩证。

  我们看车尔尼雪夫斯基的这个反驳:针对艺术美弥补自然美的缺陷这个问题,车尔尼雪夫斯基说自然美不一定有那么多缺点,艺术美的缺点可能会更严重。这个是不是有一些画你看画得乱七八糟的。那么我们怎么理解这个东西呢?就是你可以在某些点上你一定要这么说的话也可以,也可以,但是这显然就是说跟黑格尔他不太搭界,在黑格尔那里艺术是属于人类精神发展的一个比较高的阶段,就是因为我们的艺术里面投入了人的意识、观念、精神的东西要多一些,但是我们现在把它挪到这个缺点和优点这个问题上来说就说不清楚了。这是第一个。

  第二点是黑格尔主义说艺术起源于人对美的渴望或对本性的这个要求,或者人天生就喜欢美。那么车尔尼雪夫斯基说严格地说在某种意义上也是对的,但是我们为什么要喜欢美呢?我们喜欢美实际上说来说去还是为了对生活的渴望,就是美只是一个中介,我们通过喜欢美我们是要达到另外的一个目的,这个目的是什么呢?是生活,所以这里我们要补充一句,西方人包括俄罗斯人说的生活实际上就是相当于英文的life,而这个life既包括生活也包括什么呀?生命,生命,所以我说美,我们为什么要追求美呢?是因为我要通过美来追求某种生命的东西,因为我们说生活有时候不好理解了,但是说生命呢就是说我比如说生命的增强,或者说质量,或者舒适什么的,这样的话那就可以理解了,就可以理解了,所以美呢是起源于对于一种生命的要求,这一点,那么这样的话,美实际上就是一个中介,我们不是为了求追求美而追求美。

  第三个方面黑格尔主义说艺术的内容是美,或者说艺术的目的就是追求美。那么车尔尼雪夫斯基的反驳是艺术它不仅仅是追求美,也包括其他的方式,包括其他的方式。就是和生活有关的什么社会的责任这一类的,所以车尔尼雪夫斯基是反对为艺术而艺术,因为为艺术而艺术就是只追求美就完了,所以这种反对的态度他是从我们说因为要回到俄罗斯的现实当中来,就是在俄罗斯这样一种环境里面有良知的知识分子你都不能说去追求为艺术而艺术,因为千百万的农奴正在那里受苦。所以我们就看俄罗斯的现实主义的作品,那些作家都很苦闷。托尔斯泰,陀斯妥耶夫斯基,他们是陀斯妥耶夫斯基成了存在主义先驱的人物,因为你们这么一个国家你的周围的人都在受苦,你一个人在那里,你说啊我要欣赏一片漂亮的风景,这是在当时的社会环境里面来看的话你这个行为简直就是有点儿过不去,就是是无耻的,是不负责任的,对不对。所以这个为艺术就是你追求美,你说艺术的目的是追求美,你光是写一些风花雪月的东西,你和俄罗斯这种黑暗的悲惨的现实不发生什么关系,那么你肯定要得到知识分子的鄙视,所以这个就是完全是这个和这一点可以说和黑格尔没有什么太大的关系,他是跟俄国有关系。

黑格尔

  反驳完了黑格尔主义之后车尔尼雪夫斯基自己提出了一个他的观点,就是说他的命题就是说美是生活,说美是生活。这里面就是我们先讲这个美的定义,这个美是生活这个命题呢是反对黑格尔主义的,也就是反对当时流行的浪漫派,这个是,这个浪漫派当然跟德国浪漫派有关系,所谓这个浪漫主义或者浪漫派呢他指的是当时以一种主观想象的虚构的这样的一种态度去描写现实生活,甚至不去描写现实生活这样的一种创作倾向。那么车尔尼雪夫斯基自己提出的这个观点呢是美是生活,这个命题呢由三个,就是这些观点可以由三个命题组成:一个就是美是生活这个命题,这一点呢是相当于对黑格尔的一个纠正,他的意思是美的内容或者是艺术作品的表现的对象是客观现实,是客观的东西。所以这个生活或者是生命它的位置是相当于黑格尔的理念等于概念加实在,这个公式里边的那个“实在”,就是美跟个人主观处理没有太大的关系,它是一种客观的强调美的客观性。

  第二个命题是任何事物凡是我们在那里面看得见,依照我们的理解应当如此的生活,那就是美的,这句话跟我们刚才前面引的别林斯基的那句话,别林斯基就是说哪里有真实哪里就有诗,诗人你直接去描写现实就好了,它好也罢,坏也罢你直接描写它你不要去美化、加工、处理。这个别林斯基的这个说法是有一点点偏激,那么车尔尼雪夫斯基这个说法说美应该表现我们应该如此的生活,这里面实际上是比别林斯基的回旋余地稍微大一点点,也就是说他强调了艺术家应该对现实进行加工,加以理想化。应该如此的生活,在亚里士多德那里,亚里士多德就已经提到了这个方法,把它理想化,但是这样的话这个问题又来了,所以现实主义在这里面面临的一个问题是什么呢?就是你如果要尊重现实那你就不能把它理想化,你不能对它进行加工,它是什么你就写什么,你就以一种自然主义的态度去写它就完了,但如果你把它理想化,你说你不能随便什么都按照生活本身那样来,艺术家应该对他有一些加工处理,那么这个加工处理他就是浪漫主义,他就有一点点浪漫主义的色彩,因为浪漫主义就强调我们必须对现实生活进行加工处理,而且艺术本身就在于这个处理当中,现实生活本身没有什么意义,关键是看你如何处理,你处理的高明你就是伟大的作家,你处理的不高明你就是一般的人,所以这个是浪漫主义的观点。

       我们看浪漫主义和现实主义它老还是在现实和理想之间这个打架,车尔尼雪夫斯基他这里稍微让了一点点步,但是实际上主要还是强调现实那一面的。所以这个第二个命题针对的是艺术美,艺术要对现实进行一定的加工处理。

  第三个命题:任何东西凡是显示出生活或使我们想起生活的那就是美的,这一点主要是这个命题主要是针对自然的,就是说自然的美是会使我们想起生活,它不是直接表现现实生活它体现出一种现实生活。好,那么同时呢车尔尼雪夫斯基也提到就是对于应该如此的生活,不同的人有不同的理解,所以也有一些差异,那就举了一个著名的例子,他说上流社会的人和审美标准对于女性的看法和乡下人对女性的看法完全是两码事,乡下人对女性的看法就是要求这个女的长的健壮、有力气、很结实、皮肤黑一点也没有关系,她就是要健康有力;那么上流社会他要求的完全不是这样的女性,上流社会要求的女性是弱小、最好生一点小病,然后呢咳嗽,脸色苍白,耳朵很小,弱不禁风,所以车尔尼雪夫斯基就说这个就是应当如此的生活不一样,他造成了审美标准的差异,所以他实际上可以看得出来车尔尼雪夫斯基是站在平民的立场来认为农民的这个审美趣味才是健康的,才是健康的。实际上有一种反对地主阶级的味道在里面。

达芬奇《蒙娜丽莎》

  那么关于前面我们讲的就是美的这个定义的问题。关于艺术美和现实美的优劣,车尔尼雪夫斯基是明显的强调现实美高于艺术美。所以这是他典型的说法,他说:我们的艺术直到现在还没有造出甚至像一个橙子或苹果那样的东西来,都是假的,几乎就是用柏拉图的那个古老的对艺术的指责来说明艺术没有太大价值,说彼得堡没有一个雕像在面孔轮廓的美丽上面不是远逊于许多活人的面孔,跟活人相比雕像的面孔根本算不上什么,就是不能跟人的真正的人的美相比,诗的形象和现实中相应的形象比起来显然是无力的,不完全不明确的,就是明显地站在现实一边,否定艺术的美,肯定现实的美。

       他说为什么这里有一个问题,为什么我们一个比如说《蒙娜丽莎》,达芬奇画的《蒙娜丽莎》以及那些有名的作品,比我们现实生活当中的人的价值还要贵呢?就是我们当然我们现实生活当中也不卖人,但是就是我们看到这个价钱他会很高,为什么艺术作品会受到那么多人的这个吹捧呢?车尔尼雪夫斯基这个解释是实际上大家没有你们都搞错了,然后生活现象如同没有戳记的金条,许多人就因为它没有戳记而不肯要它;许多人不能辨出它和一段黄铜的区别,艺术作品像是钞票,很少内在的价值,但是整个社会都保证着它的假定的价值,结果大家都宝贵它,很少能够清楚地认识它的全部价值由它代表着若干金子这个事实而来的,就是艺术作品实际上没有什么价值,没有什么价值。现实生活呢才是真正有价值的东西,所以我们说《蒙娜丽莎》宝贵那是用金钱来衡量的,如果你不用经济方面的东西来衡量的话,那么其实我们比如说我们农村的自然风光也一样的非常的看起来非常的舒服,那么为什么人们会认为艺术美高于现实美呢?

        车尔尼雪夫斯基就说有好几个方面的原因,一个是艺术创作需要克服困难,人们欣赏的是克服困难的难度,把一个人画得很像这个不是很简单的事情,很少有人能做得到,如果有人能做到了我们就觉得他了不起。

  第二点艺术是人创作的,对艺术作品的看重是对人的看重,我们尊敬这个人所以我们就尊敬他的作品。

《圣母与圣子》 拉斐尔作品 

  还有一个原因是艺术迎合人爱矫饰的趣味。就是每个人都希望自己显得好象有一点修养,你如果说你会欣赏自然风光,那么别人不觉得你会有什么了不起的,你看着清澈的小溪你就会很激动,很想去摸一摸,这个好像大家多有这个本领,不稀罕,但是你说你特别喜欢拉斐尔的什么什么画,那么那幅画有多好,人家就会对你肃然起敬,因为你对艺术有很深的鉴赏能力,所以这就是一种矫饰的这个毛病,大家我要买一幅某某名人的作品挂在家里,这也是在车尔尼雪夫斯基看来这也是属于一种矫饰,所以大家都矫饰,因为很多人都想要买一幅拉斐尔的画挂在家里,所以他的画价自然就提高了,大家就觉得他很珍贵,在车尔尼雪夫斯基看来呢实际上这个艺术作品没有那么宝贵。

上传日期:2016年03月17日

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