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播放次数89293 雅昌公开课 > 《石渠宝笈》 >[第4集]聂卉:《石渠宝笈》著录绘画精品——明

《石渠宝笈》

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名称:《石渠宝笈》聂卉:《石渠宝笈》著录绘画精品——明
 

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聂卉:故宫博物院书画部专家

沈周《桐荫玩鹤》我们现在进入了明代,沈周是明代著名的画家,字启南,号石田。自称白石翁,他是苏州人,是著名的吴门画四家之一,他在当时名声就很卓著,是当时的文坛领袖,也是画坛领袖,当时很多的画家包括唐寅、文徵明都是出在他门下,这幅《桐荫玩鹤》是一幅设色的比较工细的画法的,画面可以看到分为远景、中景、近景,很清晰,是一种高远式的构图,青绿的设色,以明代人来说这种画法可以称之为复古。

像我们刚才看到的早期的《游春图》那种青绿设色的一种画面很空灵,用的笔墨画的很精细,但是又有沈周的那种拙拙的那种(苔野)的画法是非常带有特色的,这幅画上面盖的是有一方印叫烟雨楼,烟雨楼是避暑山庄的一景,这幅画原来是收藏在避暑山庄的,不是画在紫禁城的,《石渠宝笈》主要是把著录了就是紫禁城里的这些地方,《三编》的时候开始陆陆续续把其他的一些行宫的地方也做一个收藏。

所以他这幅画是著录在《石渠宝笈三编》中的,就是避暑山庄的一部分藏品,烟雨楼是乾隆时候仿照嘉兴的烟雨楼盖的,是避暑山庄一景,乾隆皇帝因为很喜欢这个地方就在避暑山庄仿建了一楼,而且这张画也就收藏在烟雨楼当中乾隆皇帝在烟雨楼巡幸的时候这幅画觉得看起来很清凉的感觉,就是一种青绿设色是给人一种降温的感觉,他很感慨,所以题了诗,之后过了N多年后他又到烟雨楼又看到这幅画又想起这件事情所以又反复地在上面有题诗。

这幅印,旁边这方印章大家可能不太好看清楚,上面印的是宝蕴楼书画录,这个宝蕴楼也是一段故事,刚才我们说的烟雨楼是避暑山庄的,宝蕴楼是紫禁城里面的,但它不是清宫的建筑,它是很晚的1914年紫禁城就是溥仪末代皇帝已经退位的时候在紫禁城的前半部分成立了古物陈列所,当时溥仪退位以后从后面的宫殿区还归所谓小朝廷,还在,然后前面三大殿部分已经归了民国政府了,当时就成立了古物陈列所,在古物陈列所的那部分,就是现在武英殿西边的部分建了一个砖石结构的一个楼房叫做宝蕴楼,把当时之后的那个避暑山庄、盘山行宫和周边一些行宫的文物收藏收回来,因为当时的这些地方已经失于管理很容易被一些流兵散勇的这些就偷盗情况非常严重,所以把这些东西收藏起来放在了宝蕴楼,统一都盖上了宝蕴楼书画录这方印章,就在画面的这个角上,这样的作品在故宫现在收藏里还是很多的,之后古物陈列所又跟故宫合并了,所以这些藏品现在统一都是故宫博物院。

 

陈淳就是陈道复专以画墨笔画著名,大家看他画的这朵儿牡丹,画名叫做《洛阳春色》,洛阳就是以牡丹最有名,他的这种画法就没有墨线的勾勒,直接是用颜色一笔一笔,这种叫做我们称之为花鸟画的叫没骨法,包括这种石头,你看不到很多的线条,都是用颜色一笔一笔画上去的,这种技法我们可以感觉到就是技法的边缘化是越来越抽象,它不再是一种很细腻的这种轮廓的勾描,用颜色的色块来表现,但是对物象的表现也还是非常的写实,这件作品就是钤二玺,应该就是在初编著录中定为次等的。

 

徐渭也是一个花鸟画名家,徐渭徐文长,他画的也是一个冬天的花鸟景色,所以底色用了很多的墨来渲染,衬托出前面的叶片是一种反转效果的,所以也别具一格。徐渭的这种花鸟画跟刚才他的没骨法又有很大的区别,他这是大写意风格,是将一种草书的笔法融绘画之中,落笔显得很自信,也很随意,这个构图也很与众不同,大片的芭蕉叶跟小块石头的配合,还有旁边的这种书法,明朝人底下书法已经是画面的一个重要的组成部分,体现了这种书画结合的这种。这是徐渭的书法,字也写得很豪放,徐渭是一个个性非常突出的一个画家,天池。

 

    董其昌,这种书画皆能的画家在史上还是有几位的,包括这个董其昌。我们在武英殿这种常设展览,故宫的这个书画馆的武英殿常设展览有这么几位名人经常是他们既有书法又有绘画,因为在武英殿,因为展线有限,我们每次只能挑一部分的代表画家来表现,书画家,但是从书法史和从绘画史上都绕不过去的几个人,其中就有董其昌这位,所以在有限的展品当中他总是能占据两个地位。

    钟贾山望平原村,钟贾山是一个地名,号称说是古时候有一位姓钟和一位姓贾的两位隐士在山中隐居所以给定名为钟贾山,是在应该在今天的松江地区。

董其昌也是官至南京礼部尚书,著名的书画家也是著名的书画理论家、收藏鉴赏家,我们刚才看到早期很多绘画中都有他的题跋,经常有些绘画的定名就是由他来确定的,他的书画理论自成体系,也影响非常大,我们从他的这个具体作品中可以看到他的一些书画理论的一种体现,他追求这种平淡天真,就是画的不讲究技法,我们可以看一下。

 

明明很会画,偏偏要画的像不会画一样,这是他的一种绘画的面貌上的体现,可能猛一看大家会觉得画的不好,很多东西画的,看这一排小书,这就是他的绘画理论,上升到一种理论上的这么一种体现,不是说我一定要画得多像,画得多真,而是我的每一笔,我的这个技法有什么出处,体现了一种什么样的这种情境和氛围,这是他更重视的一种个人情怀的体现,看起来就是那种很生拙的感觉,他的书画风格对后来的影响是非常大的,包括后来的康熙皇帝非常喜欢董其昌的字,也一直在学董其昌的字,雍正皇帝为了学康熙皇帝所以也是写了这一路,这是他在画上的钟贾山凉望平原皴,玄宰。

他在画上落款,都是写他的字号玄宰,然后他在书法上会落其昌,这也是他的一个特色,当然也不是绝对的,这也是我们看到的一个装裱的形式,这就是乾隆时候特质的这种玉别子,因为它有些光线的原因,你不能看到很清楚,它上面都是刻了这个字然后填了金,钟贾山,非常漂亮的一套装裱。

 

 

这张画看起来很开心《岁朝村庆》明代苏州地区的一个职业画家李士达,他的作品多表现了一些民俗题材,画的人物也特别的形象,特别的有特点,我们来看一个局部,人都是这样圆圆的,胖胖的,一团喜气。这表现的是一个年节时过年时候的这么一个情景《岁朝村庆》非常理想化的这么一种田园风光的体现,但是我们从中可以看到很多民俗的一种活动,有一本书叫做《长物志》,专门记录苏州地区民间的各种节令活动,其中我们可以对应看到的他体现表示记录这个过年时候,包括大炭盆,大家看这是一个炭盆,里边很大很大的煤炭团,叫欢喜团,是一种专门的这种特殊的一种烧的炭,几个人围着炉火欣赏书画,是一种文人生活,这边摆的这些肯定也是过年的时候特别的小吃。

你看这个人的整体形象都是这种圆圆的,正在过桥,这些是来敲门,是来拜年的,画面中还有很多这种活动场景在点放炮长的,还有一些在敲鼓,门上挂一些特别的东西,还有一个房间里能看清楚,这是墙上的是钟馗像,这也是明朝时候过年时候的一种倾诉,画钟馗像是年节的时候一种驱邪吉利的这么一种祈福的形式,我们现在挂钟馗可能是用在端午时候,这个风俗在明朝的时候是一种年节的,是过年的时候挂的,慢慢后来到清朝了以后演变成了在端午时候,所以我们大家可以看到在画上这是一个岁朝图上的这种表现。

 

明末清初的画家陈洪绶也是一个非常有个性的画家,他的画的东西带有一些变形,我们很少看到有画梅花画这么粗的树干,这么小的树枝这种画法,陈洪绶还在版画上颇有造诣,他画过一种,明代版画的发展也是当时很有特点,所以他也有参与,确实带有一点版画的意味。这种变形,他有一种夸张,把这种很老的梅树的枝干的表现和老树上发新芽这种体现,结合对石头的这种对比,显示出一种很有生机的感觉,而不是说很多很娇艳的梅花,很多朵儿的,我们常看的梅花都是以花为主,但是这朵儿梅花上面,梅花是配角,更多的体现的是这种遒劲的老干和这种大石头的这种体量感。他的用笔也有自己的特点,一种墨色,一种明暗的对比,明暗之间又有过渡。

上传日期:2016年03月10日

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