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播放次数222593 雅昌公开课 > 当代学术开放讲堂 >[第10集]易英：西方美术史的叙事模式——格林伯格叙事

当代学术开放讲堂

视频信息

名称：当代学术开放讲堂易英：西方美术史的叙事模式——格林伯格叙事
 

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　　导语：2015年4月17日，中央美术学院美术馆报告厅迎来了本年度“国际艺术季”的第二场学术讲座：“易英：后抽象”，易英老师通过理论阐述和作品评述相结合的方式，在梳理抽象艺术发展脉络的同时，进一步阐明了“后抽象”的概念及其艺术发展状况。并从肖恩·斯库利的绘画出发，谈如何用当代视角解读抽象艺术及其发展。看看怎样非具象而行之，这是霍克尼之外的另一条路。

　　

　　易英：现代主义它既是对于古典艺术的一个承接，同时也是迎来了一个新的时代，就是一个工业化时代，这个时代现代化的社会都市化、工业化它的艺术是在这样一个背景下，就是它是一个新的时期，也是人类历史上的一个文明的新阶段。所以他的艺术就发生了变化，这个时候的艺术它的显著的标志就是形式主义，这个是格林伯格的定义。

 

　　主讲人：央美人文学院教授 易英

　　格林伯格他认为古典主义已经是一片废墟了，西方的文明经过两千年的发展，到了19世纪开始进入到它的晚期，开始衰败，完了它的新的生命体现于前卫艺术，体现于现代艺术，所以他就把这个现代艺术看成是人类发展的一个新的阶段，文明的一个新的文明的一种产物。

　　他的标志是什么呢?现代艺术的标志是什么呢?它是对于传统艺术或者是古典艺术它的一个不断地平面化的过程，比如像马奈的这个画他就是一个平面化的过程，他用边线、用平面，整个画面没有那种很强烈的立体感，反而他有一个边线，同时强调各个色块之间的对比，表面张他还是一个写实的环境，但是他在视觉上趋向于一个平面化，所以格林伯格他把整个前卫艺术的历程、现代主义的历程理解为一个平面化的过程，这是一个标志，但是在这个时代对于印象派、后印象派，以及早期印象派的批评，他的主要的代表人物是英国的批评家罗杰福莱。

　　罗杰福莱他当然也推崇形式主义，他等于是形式主义批评的一个创始人，但是罗杰福莱他没有把它历史化，他认为形式主义既是理解古典主义的一把钥匙，同时也是现代艺术的一种标志，但是他并没有提出抽象画的问题。所以我们也可以把它叫做对现代艺术的另外一种叙事，那就是罗杰福莱。

　　罗杰福莱的理论他适合于我们今天要讲的“后抽象”的这个概念，就是我们不假定抽象艺术它是一个不断走向高级阶段、走向完美的、走向终极的这样一个价值的话，罗杰福莱的理论他更符合对于传统艺术、对于现代艺术、对于抽象艺术他的各种理解和评价。

　　但是格林伯格不是这样，格林伯格他会认为从古典主义解体以后开始平面化，他最终要走向一个绝对的平面化。现代艺术是什么?他说现代艺术就是艺术本身的敌人，艺术是什么?艺术就是瓦萨里说到的整个西方的艺术史，现代艺术它就是从这个艺术史里边，从西方艺术的本体里边内部的一个敌人，这个“敌人”它就像割肉一样他把古典艺术的这块肉一块一块割下来，最后就把它消灭掉。消灭掉他就说艺术就是和他自己的媒介做斗争。

　　比如说油画，油画的媒介就是颜色、画布、调色板，画笔，塑造出来的形象，他所需要的一切形式语言等等这都是油画的要素，那么现代艺术就是和它的媒介做斗争的过程，就把他这个媒介一点一点的，它的这些功能一点一点地去掉，最后剩下来的就是绝对的艺术、绝对的平面，也就是一个绝对的抽象。这个丹托就把它叫做“格林伯格叙事”，他的这个叙事他不是一个逐渐立体化、逼真化的过程，那是瓦萨里叙事。他是一个从一个绝对的真实古典主义的开始走向一个绝对的空无、绝对的平面，走向这么一个过程，所以这个他就把它叫做“格林伯格叙事”。

　　但是格林伯格他是站在一个历史的终点来说这个话的，他不像瓦萨里，瓦萨里是站在历史的起点来说的，所以在瓦萨里身后还有几百年古典艺术发展的过程。那么格林伯格他正好是已经看到了艺术的平面的结果，看到了这个结果以后，他在总结现代艺术的时候提出来的这个观点。体现在他所有的批评里面。

　　“后印象派”，我们看到“后印象派”它是对“印象派”的一个简化，到了塞尚那儿，他就和马奈他们的观念又不一样了，马奈他们还是在再现自然，真实地表现对象，但是他们要采用不同于古典艺术、不同于学院艺术的方式，而到了塞尚、梵高、高更他们这个“后印象派”这些画家这儿他更关注的是对象的主观化，我画了一个对象，画的一个人体，画的一个风景，它不是对象本身而是我的主观意志在对象那儿的投射，他是一个主观性的东西，就是我们平常说的自我表现，这个对象不是一个客观的对象，而成了我们自我表现的对象。

　　

　　野兽派，到了20世纪初，平面化的过程更加加剧，当然他有各种因素，他有各种来源，但是它相对于19世纪的所有艺术流派、象征主义、后印象主义等等它的过程离抽象艺术只有一步之遥了。

　　毕加索，毕加索在当时就已经被称为抽象艺术了，他认为这个画就相当抽象的几何形。人物形象都极大的扭曲，甚至没有完整的形象，也没有可识别的主题，没有可识别的形象或者是很难识别的这种形象，占据画面的主要是形式，这当时就已经把他成为抽象，当然毕加索一辈子没有画出这个绝对的抽象。

　　这个是杜尚的，杜尚在做达达之前，他的风格是介于立体和未来之间，《下楼梯的裸女》，但是他借助了摄影的效果，他是一个人体，这个人体被机械化了，完了她走下楼梯时候的一个视觉的残象形成了一串的形象。也就是在这个时候，抽象艺术就出现了。

上传日期：2016年03月10日

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