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播放次数164208 雅昌公开课 > 付阳《空间设计基础》 >[第12集]付阳12集:空间模型表达作业解析

视频信息

名称:付阳《空间设计基础》付阳12集:空间模型表达作业解析
 

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  主讲人介绍:

  付阳:首都师范大学美术学院讲师,设计师,中国工艺美术学会会员。参与第16届亚运会开幕式方案设计、第16届亚运会颁奖台及颁奖托盘设计,第26届世界大学生夏季运动会开幕式方案设计、第26届世界大学生夏季运动会点火台设计,中华人民共和国建国60周年天安门庆典彩车设计,清华大学校史馆百年校庆校史展览设计,2010世博会中国馆内湖南、河南馆方案设计,法门寺合十舍利塔落成暨佛指舍利安奉庆典活动策划设计,陈赓大将陵园设计,广西防城巷科普教育基地规划设计等。

  

  付阳:首都师范大学美术学院 讲师

  导语:

  《空间设计基础》主要是由三个部分构成:第一个部分是对空间的重读,也就是重新认识空间;第二个部分是对空间的感知,通过感知来重新认识空间;第三个部分是对空间的表达,通过对空间的重读以及感受,来对空间进行重新的表达和研究。这门课程是由三大构成课程当中的《空间构成》延续而来的一门课,它更强调的是对空间的研究、对空间的表达、以及对空间的重新认识。通过对空间的重新认识进而形成同学们的专业课、专业见习以及毕业设计当中对空间的认知,以及对空间专业的表达。

  课程名称:空间设计基础

  第12节:作业解析——空间模型表达

  好,咱们讲评一下第二个作业,我看到了刚才咱们看到了整体的整个的作业的效果,整体比我想象的要稍微好一些,还是不错的,大家还是在作业上进行了一些努力,还是下了点儿功夫的,通过第一次的激励也好还是批评也好,最起码我看到了你们的努力,咱们现在来看一看,我具体给你们讲一讲每个作业的一个情况。

  这个作业我觉得还是做的挺有意思的,他的灵感来自于是国家大剧院的玻璃的空间的这个结构。一个刚架的结构,他从这几个角度上来看都有一定的点线面上的,包括空间上的一些形体的变化。包括有一些构成上的变化,我觉得这一点做的还是比较不错的,但是欠缺的就是我说的,你应该再让它的变化再丰富一些,包括形体上的,包括线上的,这个交织,还有构成变化上,再让它丰富一些,我觉得会更好一些。但是现在整体看,整体看上去这个东西做的整体性是非常完整的,包括他从颜色、从材质上的选择,我觉得都是做得比较不错的,而且包括你看从他的工艺角度上来说,他对这些材料的打孔、穿线都经过了一个一体化的角度去思考这个东西,这是非常可取的一点。我希望你们所有的人在材料的选择和利用上多下点儿工夫好好思考一下。

  

  咱们再来看这个,这个他的灵感来自于是火焰,首先这个东西现在整体性上来看,相对来讲还是更偏向于立体的东西一些,还是有点儿稍微有点儿立体,它的空间的变化相对来讲稍稍有点儿弱,但是它的有一个非常可取的一点,一个比较好的一点是他知道通过一个单纯的元素进行重构,进行变化,进行大小、疏密、体量上的变化,来构成一个整体性的一个体量,但是如果你能够比如说在一些位置上进行一些悬浮、进行一些交叉、进行一些更加有空间体量上的变化,整个的视觉效果会更好,包括像你对主体一开始的一个很粗壮的一个主题的进行再处理,那么你这个处理就会让人感觉到还是有一些体量上的、空间上的变化在里面的。如果一开始那样做的话可能会显得这个你想想一根整的柱子处在这个位置,它的体量跟其他位置的对比有点儿过于强烈了,对吧。所以说你们要记住了,不是所有的情况下都要做加法的,在某些情况下,当你一个东西觉得自己做得过的时候你需要通过减法,需要通过消减、消隐,对空间的消隐,记得我上课讲的吧,对空间的消隐来进行处理,有的时候做了减法反而相对来讲效果会更加好一些。明白了吧,所以一定记住了不要只做加法,一定要有加有减。

  咱们再来看一下这个作业,我觉得这个作业做的是非常完整,非常具有一个完整作业的性质,首先它在空间体量上的变化,我认为是很足够的。有虚的,有实的,有平面的,有立体的,包括他的灵感的来源是说是操场的篮球场台阶的积水,你们想象一下在一个场地上的一个积水应该是一个什么样的效果,在一个台阶上的积水应该是一个什么效果,可能更像是一个梯田的这样的一种状态,如果说我觉得你这个完全可以还做得再进一步是什么呢?比如说你在某一个区域,让它有一些镜面上的变化,加上一些材质,可能会更有意思,不一定说非要用那种反光很强的那种材质,可能就是一个透明的亚克力,让它有一个面的反射,其实就可以了,而且还保证了它整个材质的统一性又不会过于强烈。明白吧,但是整个的从它的形体变化来说,从它的概念的衍生来说,我觉得这是一个非常非常完整的作业。大家都有共识吧,我觉得是很不错的,包括他整个的形态的对比,三个大的部分形态上的对比,哪个地方是实的,哪个地方是虚的,还有它的形,三个大的形态也都是有变化的,我觉得还是不错的。

  

  咱们再来看一下这个作业,它的灵感来源于鹦鹉螺当中的黄金分割比例,这其实是一个咱们做设计也好,画画也好,做美术的任何一个行业都会经常用到的一个数理,那就是黄金分割,黄金分割其实是一个道理,是一个原理,你怎么样把一个道理和原理应用到你的设计,应用到你的作品当中,这是一个非常关键的点。并不是说黄金风格,鹦鹉螺当中的黄金分割你就一定要把鹦鹉螺的形状给它完完本本地呈现出来,并不是一定是这样的,鹦鹉螺它可能是一个很流畅的一个曲线的一个自然的形态,那么你想一想是不是一定要用曲线来做,如果你掌握了黄金分割比例的这个原理的话,任何一种形态都可以构成黄金分割,你可以不通过曲线,你可以通过方、通过圆、通过三角、通过任何一种东西来构成黄金分割的这种道理,所以他就通过了这种方体的这样的一些体块来构成。我觉得你这个东西其实可以做得再进一步是什么呢?这些方体你现在做的都是一些四面围合的方形,你可以让它有的地方是整面围合,就是一个六面围合的一个方形,有的地方可能是一面的,有的地方是两面的,有的地方是三面的,让它围合的角度不一样的时候,围合的数量不一样的时候,它可能形成的空间变化就会更多了,你现在看它可能还是有点儿偏向于一个立体的构成,它的空间感上相对来讲稍稍差一点。当你用了多面围合的时候不仅仅就是一个单面围合的时候,它可能会产生了更加无穷的变化,它可能就会产生空间当中路径的变化,空间当中体量的变化等等。

  咱们再来看这个作业,这个作业其实大家一眼看上去,可能觉得这也没什么东西,就是一个框架的一个结构,但是我认为他最好的一个地方,他是真正是通过一个原理,通过一个道理来把这个道理进行世界化的、结构化的一种呈现和表达,他来源的这个原理是人、人体的一个扭动,他的结构的变化,产生了一个个空间上的体量的一个变化。像一个易拉罐一样,你想想你们在喝完一个可乐的时候,是不是有的时候会把它踩扁或者把它拧了,那么这个时候,当你一拧它的时候,或者当人体一转动的时候,人体当中的结构线或者易拉罐当中的结构线是不是就随着发生变化了,当它产生变化的时候,它所产生的空间以及它周围的空间也会随之发生一个变化,那么你看这里面有三个不同的截面,一个截面,两个截面,三个截面,这个截面其实就相当于人体或者易拉罐当中的每一个不同的截面,当它的结构线随着转动的时候,我相信它的四根线应该是一样长短的,对吧,这四根一样长短的线经过一个扭动的时候,你想象一下人体的体面,比如我把脖子切掉,我把上半身切掉,我把贴切掉,你再看这三个曲面是不是产生了一个空间上的变化,但是你看我身体的这几个长的线条还是一样没有变化,长度上没有变化,那么这其实就是一个原理,在一个模型或者在一个设计当中的一个应用,我觉得是值得大家借鉴的。包括他对这种极简空间的一种表达,怎么样通过线、通过虚的面而形成一个虚的体量,形成一个虚的空间。

  

  咱们再来看这个作业。这个作业他的灵感来自于灯光的一个光束的一个表达,那么光束给你的感觉应当是一个虚的形态,你只能看得见,但是不一定能摸得着的这样的一个形态,你怎么样把一个虚的东西让它实体化,而且还要让它显得不凌乱,这其实是你的这个模型之后应该要改进的地方。现在看起来相对来讲在某几个面上看还算是比较统一,但是因为我之前说过这个模型应当是在空间当中任何一个角度上来看它都应当是一个特别美观的一个感觉。不能说它只在一个特定的角度它是美的,因为空间和立体都应当是在不同的视角下去观察的,他不可能仅仅是在一个定点的视角下去观察的,所以当你转换视角的时候有几个面还是他的这种线的构成还是有点儿凌乱。包括之前说的你的这个光束最后聚合而形成的这个体块,应该怎么样去表达,怎么样再去让它更加顺畅、更加连贯地去形成你所说的这种光的遮挡的效果。其实这个是很关键的,不光是光的实体话,而且包括怎么样来形成光在空间当中的这个所谓的光影,明白吧。

  这个你的灵感是来自什么来着?饼干。咱们再来看这个作业,她的灵感来自于一个筒状的一个饼干,这个饼干的外壳其实是塑料包裹着的,其实我倒没太感觉到它是一个饼干的一个重叠的感觉,它可能更多的像一个巢穴状的一个东西,现在问题是什么呢?你想想这个东西现在空间感还相对来讲欠缺一点,空间感相对来讲欠缺一点,你看看从这个角度来看的话,它可能有一定的通透性,但是它比如说你在空间当中的路径也好,你怎么样形成空间的体量,我觉得你可以再思考一下怎么样让它变化一下,现在变化有点儿太单调了,所以显得更像一个体而不像一个空间,但是我觉得他有一点是比较值得大家学习的,就是我刚才说的,他知道怎么样去处理,处理一个设计当中不同元素的结合,不同元素之间的关系,包括底面,他说的这个塑料的包裹,那么他可能用一个透明胶带然后把底面给包裹起来表达一种材质,像有的,待会儿看有的作品他可能对底面有另外的一个处理方式,你们一定要记住了,一个设计当中只要出现了任何一个元素都应当是你们需要处理的地方,只要出现的一个元素,哪怕它是一颗螺丝钉,哪怕它定金是一个光线,哪怕它是一个细微到不能再细微的东西,都应当是你们要处理的对象,不能因为它小,不能因为它次要而你就忽略了对它的处理,明白了吧,只要你能看得到的,只要是你空间当中你的设计当中出现的东西都应当去处理。

  

  大家再来看这个作品,应该是这样来看,他的灵感来自于冰柱滴夏利的水滴形成的冰柱,其实现在看,他这个东西稍微做的有点儿硬,有点儿过硬,因为冰柱这个东西它是随着一个自然形态凝结而成的,对吧,所以它应当是一个很有机的一个形态,我觉得接下来的处理可以让它再软一些,并不是说让它材料软,而是让它形态,构成的形态上再软一下,举一个例子,比如说他的这种是不是要一刀切的这种形态,一刀切肯定给人感觉就是很硬,他是不是会在高低上,在他的形体变化上会有一些比较自然的,比较有机的一些变化,这样可能就不会那么硬了,当然你现在感觉它更像一个吊灯,而不像一个冰柱,但是我觉得他有一点是比较可取的,就是我刚才跟你们说的,他知道对空间当中元素的变化,空间当中的元素应当是有变化的,不一定就是单纯的,就用一根一样粗细的管子来做,那么从疏到密,从密到疏应当是有变化的,从大到小,从小到大也应当是有变化的,空间当中的任何一个元素都是一样,都应当是刚才说了经过处理,那么这个大下的变化,这个疏密的变化就是你们处理的结果,明白了吧。你看他对底面也进行了一个处理,这个底面他也进行了一个处理,一层一层的高台、高起,有一个形体上的一个变化,我觉得这个你像你的底面处理的还有一些自然形态上的一些变化,一些无机的,一些有机的,一些比较自然的一些不规则的一些变化,但是你的这个位置他这个表面上相对来讲有点儿硬了对吧,能看到里边吧,他这里面这个无机的,无序的这种感觉还是相对来讲可以的。处理一下这个边缘的这个节奏的变化。

  咱们再来看这个作品,我觉得这是一个特别有意思的一个设计,一个空间的模型,首先他给你的感觉是一个什么样的感觉,你们觉得是不是其实很原始,带有一种危险感的这样的一种一个感受,首先我看到了这两种材质,我就感觉到它是一种原始感,他要表达的可能是一种原始感的这样的一种感受。所以说你们记住了,每一种材料,每一种形态,他给你带来的,他应该表达的应当是一种感受,或者说一种感知,你对它的一种理解,比如他特定会给你带来的一种理解,你想一想抹布给你带来的是什么感觉,麻给你带来的是什么感觉,是个很粗糙的,相对来讲的比较原始的一种感受,这个尖锐的木棒给你带来的是什么感受,是不是相对来讲比较危险,比较刺激的一种感觉,那么再加上一些编织,加上一些相对有规则的东西的一个变化,我觉得这个作品做的还是很有意思的,挺有意思的,但是现在相对来说我觉得你这个东西可以让它的空间变化再丰富一些,空间变化代丰富一些,因为现在来看你是还是有点儿具象,更像你说的这样的一个帆船还是一个什么样的东西的感受,他应当是一个非常抽象的一种感觉,而不应该让我看到他是一个很,他像一个什么,他像一个东西,他不像一个东西,他也不是一个东西,他应当就是一种感受,一种空间上的一种感知,你知道吧,但是我觉得你这种感受利用材料和形体表达出来的感受是非常非常好的。

  

  咱们再来看这个作品,他的灵感来源是水,水波,其实现在看上去,很多东西现在相对来讲有点儿简单,你要构成一个水的波面或者水的曲面,可能你要注重的是上面的表达,是面的表达,而不应当夸张他下面的体量的表达,你想想你要表达的是水面的这种空间,水面上的这种起伏的空间,但是你现在恰恰让人的视觉上的感受你强化了他的这种立体上的这种高度上的这种变化,而忽略了他表面的这种表达,这是你的一个欠缺的地方,但是我觉得他的这个就像我刚才说的,但是他的这个作品就像我刚才说的,他在对极小曲面的处理上,我认为是非常独到的,他通过对这个材料的粘贴拉扯形成了一个微妙的曲面变化,大家能看到吧,一个很微妙的曲面上的变化,这个其实就是我刚才说的这个作业,其实应当是你的这个作业应该达到这样的一个曲面上的变化会非常非常棒,你们俩的东西应该互相融合一下就会做出来一个特别特别有意思的空间和形体上的变化。

  你这个我觉得如果能够再把它的曲面上的变化再丰富一些,而削弱它在高度上的变化,整个的效果会达到一个非常非常理想的效果,明白办,包括他对数理的处理,你看他的每一根线,每一根线和线的连接的节点他都是通过数理的方式去算出来的,每一根的长度,每一根的长度看到了吧,他都是通过数理的方式算出来的,这个是我说的你们一定要做跨界,为什么要做跨界,你通过其他的学科,你通过数学、通过物理、通过化学、通过任何的一个学科甚至通过音乐都会给你带来不同的灵感,最终你的表现会呈现一种非常独特的形式,这就形成了一种非常独特的形式,一种节奏上的一种美,一种方式上的一种美。

  

  咱们再来看这个作品,他的灵感来自于蜂巢,其实呢,你现在这个做的,他更像是一个立体的楼,蜂巢给你的应该是什么样的感觉,它应当是一个很密集的、规则的,可能中间会有路径变化的这样的一个东西,他看起来应当是一个整体的,但是你看你现在这四个面,四个面的变化,有点儿过于多了,你看这个面为什么你要做成一棱一棱的。所以这就是你的问题,这就是杂柔,千万不要做加法,你要通过一个整体的角度区别思考,你要把他看作一个整体的一个空间,而不是当你做了一个整体的空间之后你再处理它的每一个面,每一个面,你应当先从一个整体的角度去进行规划,比如说对它里面的空间路径的一个规划,它怎么从这个空间到达那个空间,再到达那个空间,再到达另外一个空间,通过这个规划之后有了你的规划其他的立面其实自然而然就形成了,而不是说你规划完之后我要再加一个面,再加一个面,这样你最后做出来的东西就肯定是对的,明白了吧,但是有一点可取的是什么呢?他考虑到了空间当中的一个路径的变化,你可以看到他从一个口怎么样进去,再到另外一个口出来,再进劳动另外一个口,再从另外一个口出来,空间里面的路径的变化,他考虑到了,这是一个可取的地方。

  那么咱们再来看这个作品,其实这个作品看上去很直接,很具象,但是我很赞赏他的概念,刚才他说了这个概念是风,风的一个路径,那么你们做东西一定要记住了,千万不要让它具象化,千万不要具象化,不是说只有风车才能表达出来风,只有把这个风的路径做得这么明确了,他才能表现出来风的路径,你们想象一下,你看着窗外,你们现在能感觉到风吹拂你们的皮肤过去吧,我能感觉到,可能你们那儿没窗户,我这儿有窗户,你们想像一下当风来的时候,柳条的摆动是不是对风的形体的表达,水波的涟漪的这个水纹是不是对风的形体的表达,很多很多东西都是一样,你们头发的变化,你们头发在风下的变化,体量的变化,位置的变化,疏密的变化,是不是也是对风形体的一种表达,所以说你们要记住了,一定要通过一个原理去抽象一个形态,而不要说从一个形态出发来做一个形体,千万不要做具象,不是说我要做风的形态,我就要做一个风车,我就要把这个路径规划的特别明确,明白了吗?但是这个作品的概念我觉得是非常非好的,非常非棒的,只不过他现在体现的用了一种非常具象化的手段去体现,然后我觉得你可以再尝试一下怎么样用更加抽象的、更加独特的手段去把风的路径表现出来,我觉得会更好一些。

  

  咱们再来看这个作业,它的灵感来自于中国古代这样的一个窗棂的一个结构,那么你们想一下,一个窗子或者是一个窗棂它应该相对来讲是一个平面的吧,相对是一个平面化的一个东西,但是这个平面化的东西里面其实包含了空间,你想一下,我站在窗里看到窗外的景色是不是空间当中有一个交互,是不是表达了内和外的关系,你站在窗外看屋里的东西,是不是又是一种交互,所以说一个平面它也可以表现出来一种空间上的变化和一种关系,那么他其实做的并不是说空间内和空间外的变化,而是他把一个平面通过他的抽象手段把一个平的东西抽成了一个立体的东西,让它在任何一个角度上看下去,他可能都是一个立体的东西。其实这样也是对一个平面在空间变化上的一个表达。但如果说我觉得如果你这个东西能够把空间内和空间外的这种交互关系再做进去,那就会更好了,比如说记得我跟你们讲的苏州园林,苏州园林的窗户是什么作用,当你走在这个廊子里头的时候,你发现旁边有一个小的窗户,你透过这个窗户看到后边的景色是一个非常精致的一个景色,那么他是一个什么手法,借景吗?这是你规划好的一个路径和你规划好的一个视角,其实你也可以一样,是用这个原理来做,可能会做出来一些更加有意思的一些变化,对吧,同样是窗子,你怎么把园林当中的一些原理用到你的设计里边来。

  咱们再来看这个作品,这个作业是一个表达的还比较完整的一个作业,跟刚才做球台的那个的水平比较接近,他的表达很完整,对空间的体量,对空间当中的路径,对空间当中体量形成的面的疏密关系,大小关系等等这一系列的东西,他都经过了一个非常好的一个思考,首先我觉得他至少想的很多,思考的东西很多,也可能会有很多实验的东西。所以说最后可能会呈现的是一个比较完整的这样的一个空间的形态,那么他可能我看上去,因为他是一个从平面构成的一个原理得来的一个空间的立体的模型,我看上去他可能更像一个对比如说蒙德里安,比如说康定斯基,比如说这些大师的平面构成的一个抽象的立体表达,我觉得可能更有这种意思。所以说你看他在每一个面的处理上,在每一个角度的处理上都是经过了一个思考的,他都会想这个面这样做好不好看,如果我换一个面呢?他还会好看吗?如果我再换一个面他还会好看吗?我从顶面看他还会好看吗?所以说做一个空间的东西或者做一个立体的东西,你们一定要全方位地去考虑它,不能单单地只考虑一个角度,一个关系、一个体量,应当是多个体量所有的元素,当它交织在一起最后形成的一个整体的效果,一个整体的变化,我觉得这个还是比较不错的,整个做得很完整,包括模型的制作,模型的制作至少要达到这种水平,你们看一下你们自己的模型对于接缝的要求,对于两种材料之间的拼合、处理、结点的处理,你们有没有做好,想一想我们第一个课上的立体构成的课,我让你们对结点进行处理,你们有没有把党史学的东西应用到你对结点的处理上?那个吧。

  

  咱们再来看这个作业,这个作业应当是很有特点的一个作业,因为他跟其他的模型比起来,他应当是体量最小的一个,最低的一个,最扁的一个,我当时说了这个作业只在尺寸上,平面的尺寸上有要求,30-30的范围内,我没有规定高,我也没有规定低,所以说这个给你们很大的空间,你们可以做一个无限高的东西,也可以做一个无限低的东西,你做一个大的东西很容易体现它的空间感,但是当你做一个扁的东西的时候,他的空间感怎么体现,这其实是需要你们考虑的,当然我觉得他能够考虑到每一层,每一个元素之间的组合关系,我觉得这个还是比较可取的,但是不可取的地方,这个作业最不可取的地方就是他对模型的处理,你们可以看到当它立起来之后你每一个面和每一个面的支撑,应当是很有规则的,很有逻辑的去处理,而不是说你拿这个泡沫胶随便撕一块,连切都不切,剪都不剪,直接就把它粘上,粘到一起,最后把所有中间连接的地方全都露了出来,这是非常不可取的,记住了吧,这是对模型制作的严谨程度没有要求,你们对自己一定要在做设计的过程当中一定要对自己有一个高的要求,这样最后你们形成的东西才会是一个相对来讲比较完整的一个作品。你的眼要这么高,你的手才能达到这个位置,如果你的眼在这儿,你的手只能达到的是这儿,明白了吧。

  咱们再来看这个作品,我觉得这个作业也是比较完整的一个作业,从空间的形态到空间的体量,到空间当中路径的变化,到整个的模型的制作,相对来讲还是比较完整的,他的灵感来自于的是石碑,石碑的这种庄重的肃穆感是不是能感受到这种很有力的,很庄重的这种感觉,那么其实,其实我觉得你对材料的选择我觉得稍微稍微有一点不太准确,你想一个有力量的东西,他应当是一个透明的吗?对吧,你当然可以用透明的东西来表达,但是相对来讲他的这种力量感就会比较弱了,你虽然用这种形态的语言体现了他的庄重和肃穆感,但是它相对来讲现在的这种材质上的力量感相对来讲比较欠一些,如果说你能够选择一个其他的材料比如说金属,比如说石版画,比如说一些其他的材质,我相信他的这种力量感和肃穆感会更加强烈,但是选择了另一种材料他的通透性又没有那么好,所以这就是一个矛盾,你到底应该选择什么样的材料来体现你的形态,这其实是你的作业应该思考的一个问题,因为你其他的地方都已经达到了,从体量到空间变化都已经达到了,你的材料上的选择应当再更加好好思考一下,包括其实像这一道,这一个破碎的一片,你应当对自己的要求再高一些,把它替换掉,哪怕你现去买材料也可以,这是对模型的要求。

  

  咱们再来看这个作业,他的灵感来源是斑驳的汽车自行车的车锁,应该叫车锁,生锈的这种感觉,其实现在他的这个东西我觉得空间感上相对来讲其实比较弱,因为它只是一圈一圈形态上的变化,有一个中间的路径,但是这种空间上的表达相对来讲有点儿弱,我认为他比较可取的地方,你们记住了,你们所有人都是一样,对材质上的表达也应当是你们注意的地方,怎么样通过一种材质来体现一种肌理感,比如说来体现铁锈,比如说来体现草地的感觉,比如说来体现一种斑驳的墙面,你怎么样用你所选择的材料来体现这种肌理的感受,其实你们应当更多地去考虑这个,不仅仅是空间还有对他材质的表现,因为你要选择一个材质,你要对他进行一个表达,就应当是一个全面的效果,我觉得至少他的这个作品考虑到了这种材质的表现和表达,通过大小不同的这种方块的叠加,粗糙的感受来表现一种斑驳的这种肌理感,这是他可取的地方。

  咱们再来看这个作业,其实这个作业跟刚才看到的那个作业也是不好的地方就是在于他的模型的制作,中间的这些小的这些节点的处理相对来讲不是特别完美,但是他好的地方就好在他注意了对光影、对面和面之间的体量的处理,这个是比较好的,你看当他这个模型进行转动的时候,如果有一束强的光线照下来的时候,他整个的光影是在进行变化的,可能是通过他的一个规划进行了一个光影上的一个转变,这个我觉得是可取的,你们要考虑的是什么呢?通过各种各样的手段,通过各种各样的元素最终来达到你想要的效果,你的手段可以是光,可以是空气,可以是任何东西,可以是任何材质、任何介质,可以是声音,可以是图像,可以是气味,可以是任何一种你所能够感知到的你的五感能够感知到的东西,都可以成为你表达的手段和媒介,明白吧。

  

  有那么脆弱吗?咱们再来看这个作品,他的思考的思路可能跟其他的同学都有所不同,咱们想通常想是以一个固定的角度去思考的一个东西,想的是这个东西粘在一个平面上它就不能动了,它在一个体量范围内,它就不能变化了,我觉得这个同学思考的角度我觉得还挺有趣的,他做了是一个房屋的梁子的结构,但是这个结构本身房屋的梁的结构其实是不变的,是一个稳定的东西,这些里面的东西都是一个稳定的,都是一个稳定的,不能变化的一个东西,但是他通过对体量和体量之间链接的变化制造出来一种可以进行重组的这样的一个规则,我觉得这个也是可取的,所以说你们思考的角度不一定是一个固化的角度,他可以是一个变化的,他可以是一个衍生的,他可以是一个演进的一个过程。

  甚至于他可能是一个生长的一个过程,对吧,可能是一个生长的一个过程,明白吧,所以说你们思考问题的角度完全可以打开,可以去变化,那么这其实就是我们设计应当做的事情,我们应当是通过你想用的手段,你想用的材料,你想用的概念来表现出来你要达到的目的,这就是设计要做的事情,你不能先想这个东西的结果,你不能想考虑它的结果,如果你一考虑结果你就陷入到了一个误区里面,就是你是从结果出发来推导你的目的和你的概念和你的表达的手段,这是错误的,你应当是从你的目的出发,从他的功能出发,从他的需求出发来推导你的概念,你的手段,你的结果,你的方案,最后形成了这样一个实体的东西,这才是设计应当有的一个过程,明白了吧,我们空间设计基础这个课其实咱们做了两个作业之后,我相信你们应当有一种感受吧,怎么样通过你对空间的再理解,重新地认识、重读,重新理解空间,重新把空间当做一个你不认识的东西再来看待它,形成一种新的感受,再把这种感受通过你的抽象,通过你的处理,通过你的手段的变化把它进行表达,最后得出的一个东西,一个结果,一个设计,才使你们这个课应当达到的一个理想的一个效果。

  明白了吧。好,咱们这个课就到这儿。

上传日期:2016年01月22日

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