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播放次数44352 雅昌公开课 > 吕晓《名画中的金陵胜景》 >[第6集]吕晓:明末清初的落魄画家之感悟

视频信息

名称:吕晓《名画中的金陵胜景》吕晓:明末清初的落魄画家之感悟
 

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        【雅昌讲堂】吕晓:金陵书画艺术创作的古往今来

        【雅昌讲堂】吕晓:金陵书画艺术创作之作品赏析(上)

        【雅昌讲堂】吕晓:金陵书画艺术创作之作品赏析(中)

        【雅昌讲堂】吕晓:金陵书画艺术创作之作品赏析(下)

        【雅昌讲堂】吕晓:浅谈“唯有家山不厌看”

 

        主讲人介绍:

        吕晓:1974年生于四川。南京艺术学院博士,中央美术学院博士后,现为北京画院理论研究部主任,研究员。长期以来致力于明清美术史研究,已出版《中国山水画通鉴•钟山烟云》、《髡残绘画研究》、《笔忆金陵——二个遗民绘画家族的山水咏怀》、《明末清初金陵画坛研究》、《图写兴亡——名画中的金陵胜景》等七部学术专著,并发表了四十余篇关于明清及近现代美术史的学术论文。

  

  吕晓:北京画院理论研究部主任

        导语:

        明末清初,以“金陵胜景图”为主的实景山水成为金陵画家创作最突出的题材。随着当时政治、文化环境的变化,不同画家在不同时期创作的“金陵胜景图”的创作背景、目的、胜景的选择与组合、内涵、意境、甚至风格之间都存在较大的差异,由此可以寻找出清初遗民情结在“金陵胜景图”中的聚散与消长,及其背后蕴藏的深刻的社会文化内涵,进而总结出明末清初金陵画坛的特色。讲座通过名画与古代版画、实景照片的对照,带您畅游南京这座六朝古都,并借此感受清初的遗民情怀。

        第六部分:析明末清初的落魄画家之感悟

  其实明朝也有很多军队可是就被内耗,那么他的父亲也是这样子,所以他就自己建国,就被其他的政权然后就攻打,那么他的这个王府被攻占之后石涛就整个灭门,他们家被灭门,但是他被一个仆人就把他,他那个时候很小,可能就两三岁把他背出来就逃出去,所以他一生很惨。

  他那个时候可能南明的一些政府军队要追杀他,清朝也会追杀他,农民起义军一样的,像他这样的旧王孙也是会被追杀的对象,所以他就没办法就出家了,一生就到处四处漂泊,他到过江南,到过黄山,曾经在南京住过八年,后来还曾经到北京去混了几年,混的也不好,本来想能够得到皇帝的赏识,可是也不行,然后就回到扬州在扬州卖画为生。

  那么在他晚年的时候就画了一批这样的《金陵胜景图》,这一件就是从他的落款和书法的风格看可能就是在他在扬州的时候画的。这件作品就是其实很小,这张画,以前我在没有看到原作的时候我觉得它可能是一个很大的一张画,但是到听之后发现很小,那个故事也很有意思,就是二石的作品就是石涛和石谿髡残的作品放在一起,中间放一个职业画家叫高岑的《金山寺图》,金山寺很大那张画,而这两张画以前以为很大,可是很小,可是他们的艺术水准其实差距真的是非常大。

  

  石涛 《清凉台》

  我们看石涛画《清凉台》,就是龚贤隐居的清凉山,他实际上还画了很多实景,就是把清凉寺画出来了这样一个景象,后面有城墙,那边有长江,就是还有帆船,这个还是一个实境,可是又像一个虚境,在这个下面有烟雾缭绕,就是他下面的烟和后面的江水是一个呼应,就营造,而且他用花青,淡淡的花青给人一种很空蒙、迷离的这样一种悲凉的,因为这种青色给人,红色会很热烈、很喜庆,可是青色会给人一种淡淡的悲伤,再加上他下面的云气和后面的江水这样一个对比后面很辽阔的那种意境,他其实传达的是一种很悲凉的、孤寂的这样一种氛围,而且他下面的这个诗大家可以读一下《清凉台》:薄暮平台独上游,可怜春色静南州。

  陵松,就是中山陵的松树,陵松但见阴云合,江水犹涵日夜流。 就是这个松树它是有阴的那种云在山间飘荡,江水天天日夜地这么流淌,“故垒归鸦宵寂寂”就是以前的一个堡垒晚上有乌鸦,乌鸦一出现就是一种很悲凉的景象,宵寂寂晚上的时候非常得冷寂,“废园花发思悠悠”就是一个废弃的园子虽然开了花,但是给人的那种思绪是非常的悠长的,最后他说:“兴亡自古成惆怅”就是自古的王朝的兴亡都会让人心生惆怅“莫遣歌声到岭头”。

  那么因为这样一种惆怅,所以现在生活安定了,你们不要用你的那种轻歌曼舞这种歌声到这个岭头去惊扰那些曾经为国捐躯的一些英魂,他是落在这里,所以传达的是一种非常悲凉的一种遗民的一种情绪,而且上面还有一个称为“海峤遗民南强”的人,而且他用了一个叫“泣题”,哭着来题的这么一个诗“故国河山久寂寞,荒烟丛林共魂销。看师醉舞虬龙笔,万里秋风卷怒潮。”诗和画的这样一个相和就是一个呼应传达出这样一个情绪。

  

  石涛 像

  那么不仅这个还有石涛还画了一套《金陵十景》画的寥寥数笔就是典型的文人画,但是他的一些诗,就是那个题目就让人感觉他的一种情绪,比如说这个木未亭,难寻木未亭,还有这个叫“舟处台怀古”,包括莫愁湖,这个莫愁今也愁,咱们有一首歌叫莫愁湖边什么不要愁之类的,可是他是说莫愁今也愁,还有什么“怕听凤城钟”,就是这些都会引起他对故国的一种怀念。还有什么“伤心玄武湖”这样的一些题目等等。

  那么就是为什么石涛会在这个时候会产生这样一种情绪,就是在他晚年的时候,其实据学者研究就是在他晚年的时候,因为他到北京去想谋取他的前程,他没有,而且他的风格是非常独特的,我们说石涛是一个个性派,他跟当时像四王那样的传统派是不一样的,所以他有写的《一画论》就是非常强调个性的,所以他的一种不被承认。

  那么他在晚年回到扬州之后他会一种非常强烈的一种情绪,而且他在这个时候曾经有几次回到南京去拜孝陵,比如说他写过,虽然这些谒陵诗没有存下来,可是他的朋友曾经有写过就是说读了他的《谒陵诗》之后的一些感想,就说明在这个旧王孙在他晚年的时候反倒是他通过画这样的一些画来引起他对故国的一种比较深层的一种怀念。

  

  石涛 画

  所以我想我讲了那么多,我想总结一下就是说我们看到明末清初就有很多画家来画金陵胜景图,其实这样一些画就是他们其实根据随着当时政治文化环境的一些变化,其实这些画家,不同的画家他们在不同时期创作的《金陵胜景图》,创作的背景、目的,胜景的选择组合,还有他内涵、意境甚至以风格之间都存在着很大的差异,所以由此可以寻找到遗民情结在《金陵胜景图》中的一个聚散与消长,还有背后蕴藏的深厚的文化的内涵。

  最后我还想说一点点,就是说那么我们看这些画我们不仅仅是说要去读这些画背后的故事,其实像我们画院要组织这样一个展览其实也是有它的目的的,我们想通过古人的绘画我们需要寻找一种艺术背后的一些规律,为什么我要来给大家介绍这些胜景图?

  其实南京的这些画家他们画金陵胜景对于他们的艺术风格其实是产生了很大的影响的,为什么这么说呢?就是说南京的画家我们刚才看的很多的画,但是我没有给大家看当时一些其他画家的画,就是说因为中国古代的画我们为什么这次叫“文人的实景山水作品展”,就是中国的画家山水画有很多种,在后来有一种是比较明显叫“仿古山水”。

  

 石涛 画

  就是他就把古代的一些技法来模仿,然后再造一些境来画;还有一些是画的一些比较虚幻的,比如画什么仙山楼阁或者什么,还有一些是把实境和虚景结合起来的,那么到了在最早的时候其实所有的山水技法都是从自然山川里面提取出来的,比如说画的披麻皴或者是什么斧劈皴什么它是通过对画家对自然山川的一种观察概括提炼出来的。

  可是到了后来,我们中国画讲究传承,特别是到明代中后期特别是董其昌他强调的是要集大成,就是摹古的这种风气越来越盛,特别是到四王到了一个顶峰,他们的这些画就是渐渐地就脱离了对自然山水的一种观察,而是一种书斋式的,一种典故式的一种绘画。

  就是说他就是从传统的笔墨来的,可能非常的精到笔墨,那么画的也很好,可是你总觉得他缺乏了一种生活的情趣,没有一种新鲜的一种感受,可是南京的这些画家他们通过对故乡山水的一种表现,那么他们提炼出一些新的艺术的语言,而且会营造一些新的情境,所以形成了他们独特的一些风格,所以为什么在南京在明末清初涌现了一大批非常有名的画家,而且他们形成了自己独特的风格,我想这就是他们对于金陵胜景,对于江南风物的这种表现这是其中一个非常重要的一个原因。

  我想我大概今天就讲到这里,谢谢大家!

上传日期:2015年12月11日

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