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播放次数131559 雅昌公开课 > 潘强《设计色彩基础》 >[第50集]潘强50集:色彩设计的原则——图形色、底形色、平衡

潘强《设计色彩基础》

视频信息

名称:潘强《设计色彩基础》潘强50集:色彩设计的原则——图形色、底形色、平衡
 

  导语:《设计色彩基础》源于《装饰色彩》和《色彩构成》两门课程的合并。《装饰色彩》是从写生性色彩走向设计的基础,《色彩构成》和《平面构成》、《立体构成》合称艺术设计、现代绘画三大支柱课程。本次课程从整体概念,色彩活动上分为以下六个章节:第一章“色彩基本性质”,了解色彩的物理、化学性质,以及色彩的调和;第二章“色彩视觉规律”, 从人的生理条件对色彩的直观认识上来了解色彩与人观看的时候的生理条件产生什么样的关系,还有影响色彩对比的主要因素;第三章“色彩心理”,讲色彩的直接性心理效应,和间接性心理变化;第四章“色彩调和”,怎么才能把颜色配好,有不同的调和论;第五章“色彩构成基本原则”, 色彩作为一种分析跟解决问题方法论的学习过程,它需要一个什么样的组织原则?第六章“色彩构成应用”,色彩在室内设计、服装设计、展示空间设计、平面设计、视觉传达中是如何应用的,这是设计原理的展开方式。

  

  首师大美术学院设计系主任 潘强

  我来给大家讲一下新内容,色彩设计的原则,实际上是一个高度概括和总结性的东西,我们的课不可能有特别多的无限的延长课时,所以很多的练习并不能完全展开地做,所以这个章节练什么呢?练我们同学的笔记能力,争取把你们的手都甩疼了算为止,一定是放下笔之后要甩手的,这是很累的,因为有很多的事情要说,会怎么着?吃不了兜着走。

  好,我跟大家继续向下来讲,上节课我给大家讲了一些锻炼自己的能力的问题,今天主要是要给大家讲讲几个主题:

  首先要讲什么呢?图形色和底形色的问题,在进行图形色和底形色处理的时候,有几个注意的要点:一张画面,图形是你主要要表现的东西,要突出的一个重点,我们称之为图形,有些是辅助作用的,烘托气氛作用的我们称之为底形,所以是有图底这种差异的。首先要注意到到第一点,一般的情况下来说,在色彩图形设计中,作为图形色要比底形色更加明亮、更加鲜艳,以突出图形色的表现效果。如果你反之,你不这么做,会怎么样?图底之间会产生同化的效果,会图底不清,影响你的主题表现和传达,所以这是要在设计的过程中特别注重的问题,作为视觉传达信息的载体做一张图形一定要注重这个问题,形成比较好的,不要形成图底模糊的效果,这是第一点。

  第二点在面积上明亮、鲜艳的图形色一般要小一点,除非你构图是图形多、底形少的特殊构图,我指的是一般的情况下,它的面积要小一点,比较暗的、比较浊的底形色彩的,面积要稍微大一些,才能做到相互衬托,使图形更加突出,反之,就会相互排斥,图底模糊不清。

  很多情况下,图底模糊不清的这种效果,往往是由于面积比值过于相等,会造成这样的一种效果,我们把这种面积相等的造成图底混乱的这样的效果,我们称之为斑马纹,黑马穿了白衣服,还是白马穿了黑衣服,形成一种斑马纹,图底会反射,相互反射,容易使图形不稳定。当然如果你的设计的主题想要这种闪烁的效果,图底相互翻转,一会儿看到图,一会儿看到底,产生闪烁效果的时候也可以利用,但是古希腊的审美原则上说把这种图底混乱不清的或者是图底反射的效果认为比较野蛮,或者叫不安定吧。

  但是对于今天搞设计来说,我们不要因循守旧,如果你需要图底反射来加强对画面的闪烁感,可以安排图底面积均等,产生颇有意味的一种视觉效果。这是我要讲的,图形和底形要注意的事项,也叫什么呢?原则,所谓的原则、法则就是前人在设计中的设计经验,把它加以总结,加以概括,落实到纸面上、落实在书面上,我们称之为新的传统、新的法则、新的一种规矩。

  好,我来讲第二个主题,叫做色的平衡。色彩中的平衡不是物理学所讲的平衡,不是以它为出发点,而是指画面之中一种力的平衡状态,是从色彩之间的相互的面积不同的明暗、纯度、材料、之中它的变化来造成的一种心理上平衡感,所以它有别于物理平衡。

  这种平衡一般是两种情况:一种叫做对称性平衡,一种叫做非对称性平衡,所谓的对称平衡,指的是画面的一个轴心、上下左右完全是对应的,形成的图形叫做对称性图形。它实际上会给人一种什么感受呢?庄严、稳重、有着鲜明的秩序感,产生稳定、安静的效果,适合于某些主题的表现,比如说端庄比如说凝重,比如说庄严肃穆,无论是图形还是广告的设计还是用途很多,包括我们人体本身就是一种对称平衡的结构关系。

  另外一种叫做非对称平衡,我们把非对成平衡在中国的图案里也讲叫做军旗,非对称平衡也叫军旗,或者军旗也叫非对称平衡,它两边未必是对应的,上下左右未必是对应的,而是处在力的平衡状态。所以要重心,无论怎么变化,人的变化可能跑起来是不一样的,但是都会产生一种重心感,如果失掉重心,整个的高楼大厦会失掉平衡,人会摔跤,所以一定要找重心,它不是力的一种平衡状态,它是由形和色、方向、位置等等,不是均匀排布的,而是以周围的其它物象,共同构成了一种运动的画面效果,富有运动感的画面效果,只要你将他们的空间的这种力长,做出适当的调整,在他们的视觉的强度上会产生一种平衡的状态。我们看到,对称平衡对给你一种安静感,但是缺乏生动性,那么不对成平衡是由组织中来获得,可由动感、空间等等发生变化,给人的视觉带来运动的一种状态,画面显得更加的生动。

  对称平衡的原则我不讲,比较好理解,我来讲一讲,非对称平衡也就是做军旗的时候,注意的几个方面,一共有四点。

  第一,在这样的构成画面当中,比如说重色与轻色,明色与暗色,膨胀色与收缩色作为画面构图的时候,明与暗、前进与后退、膨胀与收缩作为构图主题的时候,应该特别注意它的面积平衡的问题,面积的关系问题,可以通过改变面积改变位置来寻求视觉上的平衡,这种主题一定要注意面积和位置。

  第二点,一般来说,一般情况下,暖色和纯色要比冷色和浊色面积小一点,容易平衡,如果你遇到一种情况,就是两个颜色或者是你那个图形和底形,整体画面主要的颜色明度靠近的时候,纯色的面积小一点,纯度高的面积小一点。如果举个例子来说,量的黄色和明度高的紫色要注意明度高的黄色面积要小一点,紫色的混浊的面积要大一些。

  第三个要点,当你用强烈补色作为画面构成主体因素的话,会给视觉带来非常饱满,满足的感觉。但是补色过于强烈,是一种对立倾向的综合平衡。这种强烈的冲击性的画面效果会产生一种戏剧化的一种对比效果,很有戏剧化,超假,特别是画面的紧张度引向了一种高潮,使人在富有这种动感的紧张感当中找到平衡的一种效果,不用担心补色关系画面单调贫乏,不可能,一定要注意调整面积的关系,我上节课给大家讲过,色面积的调整平衡方式,讲了三对的基本补色,黄色和紫色、黄色和蓝色、橙色和绿色,其它的依此类推,补色的画面一块要做画面的平衡,当然我讲的这种平衡是在纯度很高的情况下的比值,你可以调整它的纯度,比如一小块纯度的黄比一大块会紫色不一定是3:1,也许5:1都可以,调整纯度,它原来1:3的比例是在比例相等的时候,通过纯度的系列来调整面积,所以要记利用纯度的变化来调整色面的比值关系,这种利用强烈补色为画面的作品在实际的实践中是屡见不鲜的,两类你们可以参考,一类是西方的现代绘画,大师的现代化设计很多,一类是中国的民间艺术,剪纸啊、年画啊、绣品啊、绣片啊等等。

  第四种,想要产生平衡,跟主题的美感表现密切相关,就是我们常说的情怀的问题,我要贼心贼胆凑齐了,贼没了,能够把主题鲜明的清晰的表达出来,不要模糊不清,有很多的寓意和象征都和平衡有关,甚至可以放弃任何原理的达到和谐,平衡的目的就是和谐,什么叫做放弃原理的达到和谐呢?一瓶老酒,两跟菊花,四个螃蟹,叫赏菊时节蟹正飞。万神退位,所以艺术的表现是以人的设计,所以要和人相互沟通是最好的和谐方式,我们找平衡主要是找和谐,这是最好的,比如说昨日红花新蔓延,今朝美酒泪留人,表现出一片的欢乐,接天莲叶无穷碧、映日荷花别样红表现了一片的清新,比如红香绿绿交相近,表现一片的幽深,比如下工红,白菜白,红白相间在盘中,营造了一片欢乐,营造了一片喜庆过年的气氛,就是最大的和谐,如果没有的话,就是构成主义的东西,就是机械的、平庸的、模仿的,叫做形式主义,所以艺术设计永远要避免一点,不要形式大于内容,永远不能形式大于内容。

上传日期:2015年09月08日

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