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播放次数32298 雅昌公开课 > 《关良与20世纪中国画的新视界》论坛 >[第4集]马静:从北京画院关良展览谈起

视频信息

名称:《关良与20世纪中国画的新视界》论坛马静:从北京画院关良展览谈起
 

  是这样我会很快很快结束。我先介绍一下我的身份,我不是体制内的研究专家,也不是学术的专家。我是《民国画事》。《民国画事》也不是一本纸质的杂志,它是一个微信上面的艺术类的自媒体,所以我觉得北京画院还是蛮开明的,能让自媒体的一个从业人员来发言。

  我们《民国画事》起因是这样子,我自己来看了关良的展览,然后我觉得非常好,我就写了一篇不像展评的展评,后来它收到了很好的效果。这个是当时手机上的截图,而且当时我写了两遍,写第一遍的时候没有保存好,我就第二遍简单粗暴了告诉我五万多名粉丝说北京画院的关良展览非常好。然后这篇文章截止前天下午阅读量是16576次,得到了133个赞,这也算是平常推送来说比较好的效果。

  我觉得我回到展览来讲,因为刚才很多老师都讲了很多关良学术上的东西,我就是从一个观者、还有一个媒体的身份来讲一下这个展览吧。

  首先最好的一点就是二维码,这个环节并不是说它是

科技或者是互联网,它的背后让我感觉到主办方的一个姿态,就是他是一个亲民的姿态,一个互动的姿态。这个过程会让观众觉得自己被照顾到,他的疑问也被解答了,这个是我觉得非常好的第一点。

 

  另外就是软环境,当时我一走进来的时候我就听到了梅兰芳的《贵妃醉酒》,而且它的音量控制也非常好,让整个环境感觉到优雅。这个是一个软环境的一个效果,他配的这个戏的选择和音量都很好。

  第三就是作为大众来说,《西游》、《三国》、《水浒》这样的题材划分会很吸引人。

  第四就是他们把重点的作品,重点的一些对比的东西跳出了关良单纯的一个个展。他把李可染的东西还有其他的一些油画做了一个对比,包括跟齐白石之间的唱和。

  我受到了吴馆长的再三嘱咐说一定要提意见,但是我发现我被忽悠了,因为其他的专家都没有提意见,只有我一个人下面全部都是意见,我就快速地带过一下。

  一是在内容上还是有一些可以改进的地方,一个我觉得出发点就是关良他不仅是一个戏曲人物画家,这次展览的题目挺好的,他叫“高妙传神”,他没有说是比如画中有戏或者是舞台什么样的名称。因为我觉得,我自己也有点儿喜欢京剧,也喜欢昆曲,我觉得关良的戏他跟实际上的一个叙事的戏关系并不是很大,他其实是在画古人。我昨天晚上还在长安大剧院看戏,看戏的时候我就觉得我忽然间有一个感觉就是一个几百年以来唯一存下来的我们和古人对话的一个窗口。就是古人在看这出戏的时候他没有太大的变化,他看到的东西跟我们看到的东西是一样的,这是一个古代的留下来的活的东西,我们其他看到的东西都是静态的东西。我觉得关良他在选择戏这样一个题材其实是有他一种文化情怀,就包括刚才很多专家也讲到他不画现实,他不去介入政治的东西,实际上是他的一个追求,这是我的一个出发点。内容上我觉得一是关良他不仅是一个戏曲的人物画家,他的西画的部分,画册里面其实是很充实的,但是可能实际展览的时候由于一些东西借不到,我觉得西画的部分有点儿弱。另外就是西画的题材、总数、风格变化可能都没有太照顾到。

  另外就是西画对他中国画所产生的影响,在展览的过程中其实没有重点提及。比如说最后的这张瓶画,我觉得他是受到了印象派的笔法的影响,包括他的题材的选择其实是有西方油画静物的影响,但是这个可能没有在讲解中呈现出来。

  另外就是戏画他其实不仅仅有很多是画戏,他也有一些东西是在画古代的人物故事,比如说东郭先生他不是一出戏。还有他的有一些戏曲人物形象也并不是戏曲本身,比如这个可能说是贵妃醉酒,但是跟舞台上的《贵妃醉酒》有的形象已经差别非常大了。所以我自己有一个观点就是可能不太那么严谨,我觉得他其实是在借一个古人的题材来表达自己超出日常的、超出时代的一个文化追求。他的画的意义在于他在借用了这样一个题材,他用了他自己独创出来的一种水墨的方法、笔墨的方法,他表现了一个新的现代化的中国样貌。这个也是早上很多专家都已经讲到了这个内容,当然每个人都有不同的见解。但是我这里因为我自己的经历我可能更多地关注一些海外、港台的画家,所以我会有一个新的见解就是关良并不是孤例,关良是当时时代的一个选择,只是时代造就的这一批画家他们大多生活在海外。

  比如说这张照片我们看到左边这个莫一点,他是丁衍庸的学生。这个是林风眠,这个是香港的一个记者姓林,这个是我很熟悉的艺术家叫方召麐,他是张大千的学生。右边的这个是关良,这是关良当时在香港办画展的时候他们这一批人的合影。这批人他们的艺术的逻辑都是坚持中国性,但是对西方的东西有吸取,而且他们是一个消化的吸取,不是拿来的一个拼盘。左边这张册页是方召麐收藏的《关良先生人物京剧册页》,她很恭敬地题了一个标签。这是我觉得这个群体其实是现在美术史研究上面比较忽视到的一个群体。而且他们还包括张大千比如后期的泼彩,包括林风眠,包括关良、丁衍庸、方召麐,包括王季迁他后来的一些创作,他是用现代的笔墨去解释宋画。比如吕寿琨、刘国松,这些人的面貌非常不一样,但他们的逻辑和方法都是一样的,就是坚持中国,但是对西方是不带偏见,而且是消化性的吸取。

  另外就是一些形式上面,展览形式上面可以改进的地方:

  比如说二维码的环节,这个已经出来了就是很好的一个态度,表示了一种我们对观众互动,我们对观众进行很重视。但是我觉得它的问题设计和答案的设计其实都可以再诱人一些,再尖锐一下,包括它的答案可能这样一大篇会有一种阅读阻碍,可能在语言上面再修饰一下是能够让人效果会更好。

  另外一个对于普通的观众是否可以增设一些重点作品的文本讲解,因为其实对于我们国家这个基础教育的美术教育里面是很缺乏的。我们小时候上学都知道美术课经常被语文课、数学课给占着,所以很多的观众是毫无艺术基础。他进到艺术馆里来他会看到说,这是《民国画事》后台的一个留言的截图,他说“大家都说某画好,外行看一头雾水。”他就认为说如果有一个人讲解,他会觉得很好。这其实是用现在比较流行的话说叫用户的痛点,我们在这个展览的过程中是不是可以增设这样的一个环节,我告诉你这幅画为什么好,你要怎么看,这其实是一个很功德无量的事情。

  第三个事情就是要不要开幕式?我自己想这次画展是没有开幕式的,但是没有开幕式可能又会觉得好像缺一点什么东西。但是美术界的开幕式说句难听的话就是一点也不美,没有美术界应该有的风貌,它的场地布置、灯光包括各种整体的设计都很缺乏美的感觉,你看这几张图简直是丑到爆。然后画展的开幕式,画确是配角,主角是什么呢?主角是专家讲话、领导讲话,他还是一个官本位的感觉,他缺乏一种趣味,缺乏雅的感觉,缺乏美学的审美的东西,而且讲话这个东西对观众不能够形成有效性的传递。这是我在网上随便搜的一个画展开幕式,你看里边有人在讲话,有人在发愣,反正没有人在听,因为我之前在上学的时候研究过一些文化研究的东西,我研究过奥运会的开幕式。我们来借鉴一下奥运会的开幕式,比如说他这里面就有很多仪式性的元素,因为开幕式它是一个仪式,仪式性的元素,比如说它有圣火这是一个神的象征,它有国旗,它是国家的象征,它有人的主体性,它有力和美,这是奥林匹克的精神,它有历史和文化的象征,还有很多很多环节。他在一个仪式里面他加入了很多内容,我们的开幕式当然不能说像奥运会开幕式这样操办,但是我们能不能加入一些仪式性的因素呢?比如说最主要的我们有文化的元素,我们是一个做雅文化的事情,但不能把开幕式做成一个看上去一点没有文化的东西。二、画能不能作为主体,比如说我们可能会增设一些赏画的环节,把画作为一个开幕式最重要的东西推出来,而不是说开幕式完了大家自己去看画。第三就是我们的艺术创造性,比如说可以讲一些故事,因为我做《民国画事》的感觉来说就是故事是最能够吸引人和让人记住的东西,就是说你先讲故事把他吸引进来,然后你才能告诉他,才能讲问题跟他。比如说我们可以参考一些用一些小片,用一些PPT,用一些TED的模式我觉得就很好,当然是不一定符合,就是可以参考。你比如说柴静这个雾霾的片,她就是用了TED的模式,它非常吸引人。总之我觉得就是一个观众的心态来讲他来到艺术馆参观艺术,他需要的是一个超越日常的体验,他不需要一个平常的体验,他一定要超越世俗、超越日常,而且还有一种高级感,让它在别处体验不到。

  最后一个就是作为一个曾经的媒体工作人员,现在也是一个媒体工作人员,就是如何宣传得比较好,让更多的人来看展览呢?一个就是我们在宣传的部分因为我搜了一下这次北京画院的一个宣传,我发现肯定就是公关稿的题目就叫“关良的展览在北京画院展出”,然后所有的媒体的题目都是一样的,只是把前后的顺序换了一下,我们给到他们的媒体的细节就不够,给到媒体的细节就不生动,媒体是不会给你下这个工夫去挖掘更多的更好的宣传效果的。

  另外一个就比如说我们在宣传的过程中可以适当地诉苦,我在《人民日报》做实习记者的时候,我的主编跟我讲过一个台湾的林怀民舞剧在北京演出的时候,他的公关稿里面一个细节说林怀民的排练场地非常艰苦,他们用道具往上一捅房顶就捅破了,这样的一个细节当时就被所有的媒体都采用了,我觉得这个是在宣传方面值得借鉴的地方。

  另外就是再远一点的内容了,不一定执行得好,就是我们要加强美术馆的综合功能,比如说苏博它可以看景观,可以看画,可以吃饭,可以买东西,这是一个大众的需求,我来到苏博我有很多事情可以干,而不是专业的人可以去苏博只看绘画看一天。北京画院它可能有一些地理上的,就是建筑上面的限制,空间条件的限制,但是它有很好的两个地标性的区域。一个是三里屯,一个是朝阳公园,但是我从来都没有发现过北京画院结合这两个区域来宣传自己,所以我觉得这是我自己的一些浅薄的想法,没有那么学术了。

  然后根据我做《民国画事》这一年也算有一点点小成就,我们现在也有一些粉丝,口碑也不错。我觉得雅文化如何去争夺受众呢?就是这样几个原则:一个是以人为本,你自己喜欢,首先你这个东西出来你自己爱不爱看,你会不会上瘾;另外就是你要换位思考,其次就是放低姿态,最后我们的目的就是普及大众,我觉得作为国家的美术馆也好,作为个体也好就是能够把艺术推出去让更多的人知道,比如说关良这样好的艺术让更多的人喜欢这是一个功德无量的事情。

  然后谢谢馆长。

上传日期:2015年07月21日

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