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播放次数35340 雅昌公开课 > 王加《漫谈米哈伊·蒙卡奇和匈牙利艺术》 >[第5集]王加:蒙卡奇的艺术探索之路

视频信息

名称:王加《漫谈米哈伊·蒙卡奇和匈牙利艺术》王加:蒙卡奇的艺术探索之路
 

 

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        有一个疑问,他既然已经看过了柯罗,康斯坦布也影响了他,他有没有受到透纳的影响?其实这有一个非常有趣的争论我觉得。透纳是和康斯坦布可以说并称是英国最伟大的画家和风景画家,这幅是“即将沉没的特兰米尔号”是他的代表作,大家可以看看他对风光以及日光云层的这个描写,而且透纳是直接影响了法国印象派的初期的创作。

  我在匈牙利国家美术馆的时候曾看到蒙卡奇这样一幅画,这幅画特别不是蒙卡奇的风格,但是这幅画确实是他创作的,大家会觉得这幅画和透纳的画风很像,没有史料证明他们之间有过影响,但是事实证明蒙卡奇还是在吸收很多大师的元素,他也在不停地尝试去拓展他的风格。刚刚看到的这幅蒙卡奇的风景画,大家会觉得跟刚才的《死囚的最后一日》风格完全不一样,它的色调已经渐渐地变得明亮了,我们都会说艺术家的创作和生活和他的情绪都有关系,色调的明亮会不会代表着他的生活也发生了变化呢?

  

       答案是肯定的,因为那个时候蒙卡奇结婚了,蒙卡奇娶的这位夫人要跟大家讲两句,她是前男爵夫人,她在男爵过世之后改嫁到蒙卡奇,这个男爵杜马仕男爵夫妇在巴黎结识了蒙卡奇之后一见如故,他们两个人凭借自己的社会地位和人脉,无微不至地关怀着蒙卡奇,然后就帮助他,他们之间的友情也是蒙卡奇移居巴黎的主要原因。

  蒙卡奇在娶了老婆之后应该是他人生最幸福、最安逸的一段时光,因为这个公爵虽然对蒙卡奇很好,但是他去世很早,在他去世之后他的公爵夫人依旧对蒙卡奇倍加爱护,这对于一个从小没有接受过关爱的蒙卡奇来说这是完完全全之前没有过的一种体会和经历,所以他们在把公爵安顿好、安葬之后,没过多久他们两个人就完婚了。

  画面种的这幅肖像就是蒙卡奇给他夫人画的肖像。我们很高兴这幅作品现在也在楼下,大家稍后可以去看。

 

   他娶妻之后对他的最大影响是他创作了一系列唯美的作品,这就是“沙龙画”,他来到巴黎之后,不能每天画那些苦大仇深的作品,因为巴黎当时是很繁华的上层社会,所以他也要转型,所以慢慢的用明亮的蓝色、红色和白色取代了之前的阴郁的色调,他也赶上了好时候,因为1877年巴黎诞生了一种新的画风叫沙龙画。他的沙龙画的主题就是反映上流社会的日常生活,就是贵夫人捧本书或者拿杯咖啡喝下午茶,旁边有小孩有逗狗,玩耍,有佣人在身边伺候,场景都很温暖,很惬意。在沙龙画诞生之后蒙卡奇顺应了这种风俗,开始创作沙龙画。

  严格来讲,蒙卡奇的学术地位最高的是他的写实作品,但是他的销量最好的是他的沙龙画。为什么呢?可能大家欣赏艺术都会觉得像图中这两幅画这种风格的,你会觉得挂在任何一个人的家里你都会觉得很美,你看起来会很安静,欣赏起来,即便你不懂,你也会觉得哎呀这个画真漂亮,但是如果让您把一幅肖像画或者是历史主义题材,尤其是肖像画还不是画的你自己摆在家里,你会觉得怪怪的,这就是为什么沙龙画当时会越来越受欢迎,是因为当时有这个社会风俗。而且蒙卡奇娶了男爵夫人,男爵夫人本身她是有着很好的社会基础的,她有上层社会人脉。所以蒙卡奇就直接进入了上层社会,他的夫人也很擅长社交,所以每周末都要在家里举办沙龙,所以很多沙龙的场景就是蒙卡奇在参加这些沙龙的时候脑中有了一个概念,然后之后描绘出来的。

  我们这次展览有好几幅沙龙画,然后有很大一部分沙龙画都是有一个美国私人藏家是出借的,所以这证明他的销量当时已经到了美国,而且他的受众群大家对他的这种受欢迎的程度也不仅仅局限于欧洲,这个之后我们还可以再继续去延伸一下。

  沙龙画其实对于蒙卡奇来讲它不是商品,但完完全全是商品画吧,应该说。因为每周末举办沙龙这是一笔非常庞大的开支,他这些画作也都能卖出去,所以能维持他的生活现状

 那时的蒙卡奇在婚姻开始之后已经是很安逸了,很多人在苦难之后得到安逸,他们可能会满足现状,但蒙卡奇没有。蒙卡奇的心中永远都有着儿时的阴影,可能很多人也有着感同身受的体会,就是你儿时如果经历什么痛苦,受过什么苦难,你很难忘掉。蒙卡奇也是这样,蒙卡奇觉得他骨子里觉得这些沙龙画只是满足我生计的一种创作,它不能代表我的艺术高度,他还要去追寻更深刻的题材来表现,所以他就创作了这幅画,这幅画叫《弥尔顿口述失乐园》这也是他的代表作之一,在楼下也正在展出。

  要跟大家聊两句弥尔顿,因为蒙卡奇之所以创作米尔顿也是有他们之间感同身受的部分。弥尔顿本人是英国伟大的诗人,他的代表作《失乐园》是与《荷马史诗》以及但丁的《神曲》并称为西方三大诗歌。弥尔顿和我们刚才说的库尔贝有相似的地方,他也是属于高富帅级别的,他家境殷实,而且剑桥毕业。但是他也没闲着,他也投身革命了,这两个人又很相似,他觉得英国当时的查理一世属于暴君,因此他们想把他推翻,追求自由、民主。于是他就帮着写了很多宣传的小册子,然后鼓励人民自由。查理一世最终倒台了,克伦威尔上台,克伦威尔看到了弥尔顿对促进革命的贡献,所以他就把弥尔顿纳入了自己的幕僚,他让弥尔顿做什么呢?几乎可以担当他的危机公关,就是有人批判他米弥尔顿负责回击,弥尔顿精通多种语言,甚至包括拉丁语,所以他还担任着克伦威尔的外交官,但是他一个人身兼数职实在是太累了,所以他做了没多久,因为写的东西太多,可能批判克伦威尔的东西也太多,所以他很快就双目失明了。

  克伦威尔本人也没在皇上的位置坐多久就让人家给推翻了,结果弥尔顿别人也受了牵连。进了监狱,他的财产被没收,书也都被烧毁了,之前的创作。但是后上来的国王对他还是网开一面,所以进监狱没多久就把他放了,因为他觉得他已经双目失明了,他也不会有什么具体的作为。在出狱之后弥尔顿就回归了田园生活,他就完成了《失乐园》的创作,所以我们刚才在画中看到的这个场景就是他出狱之后因为他当时已经不可能再写作了,所以他闭着双眼然后右手感觉在念念有词,在和他的三个女儿去口述他的这部剧作,这部剧作他最后创作了七年柴完成,给他代笔的是他的女儿,也有时候是他的朋友,然后成就了一部经典

  除了弥尔顿口述《失乐园》之外,蒙卡奇还创作了很大一部就是回归西方艺术的传统,就是宗教题材。宗教题材的作品大家可能肯定都很熟悉了,即便是你没读过圣经,我们在西方欧洲各大博物馆,都会看到无数的宗教题材主题的作品,这两幅画就是他蒙卡奇树立的另一座丰碑是《基督三部曲》中的两幅,北京画院美术馆也很有幸能把三部曲中的两幅都借来进行展览,这两幅画现在摆放在展厅的一层,然后这一幅是耶稣受审的情景,这一幅是耶稣被钉在十字架上的画面。

  在欧洲声誉鹊起之后,蒙卡奇在美国也获得了巨大的成功,就是刚才也说了他有很大的一部分作品都销往了美洲,基督三部曲的前两幅我们现在正在展出的两幅他也以高昂的价格卖给了美国,而且他的成交价一睹是当时在美国成交价最高的欧洲画家,他现在还有很多的作品,依旧是存在美国,刚才说了本次的沙龙画有一些是出借于美国藏家的,因为这次展览开幕式的时候这位美国藏家也来了,他为此次展览贡献了12幅作品,而他本人手里有上百幅的蒙卡奇原作,所以可见蒙卡奇当时在一个多试几前在大洋彼岸的受欢迎程度。

  楼下还有一幅很特殊的作品在一层,这一幅“歌颂文艺复兴”,可以说是本次展览中为数不多的未完成的作品,它一幅草稿,这幅的原作我们借不来,因为它一幅巨大的穹顶画安置在奥地利维也纳艺术史博物馆,想看原作的朋友就只能麻烦您跑一趟奥地利了。

  具体的作品的形式大家已经看到了,每一个人他的位置都已经表明了,除了没有把脸画得很清楚之外,这种风格又还原到了可以说是巴洛克时期的风格,就是蒙卡奇在他之后的艺术创作中他还进行着不断地尝试,他也创作了刚才我们看到的宗教题材,他也有风景画,还有这种完完全全的西方传统艺术题材

  然后他还创作了这幅画,很遗憾,我们没能给大家借来,这幅画大家看不到,所以我放了一张照片,这是我在匈牙利国家美术馆蒙卡奇专馆拍的,作品叫《莫扎特临终前指挥安魂曲》,莫扎特我们大家都知道,刚才也听了一段他的音乐,莫扎特活了很短,他不到36岁就去世了,画面的场景描述的就是他在临去世之前在和大家还继续探讨着口述的他未完成的作品,因为熟悉古典音乐的朋友都知道莫扎特的安魂曲没写完,很多是他后人、朋友帮助续写的,他在这幅作品没创作完的情况下,他还念念不忘,在临死前,看他这个手还在比划着我们告诉你们这个曲子接下来是怎么写,另外一只手抓着的是手稿,旁边的朋友有人在谱写,有人在认真地听,这张作品也是他主题性创作在“弥尔顿口述失乐园”之后非常著名的一张作品。

 

上传日期:2015年05月04日

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