首页新闻观点拍卖收藏画廊摄影当代艺术博客监测中心图书网华东站艺术中国
艺搜专题视频艺术家网展览书画收藏论坛雅昌指数华南站English

播放次数25221 雅昌公开课 > 北大文化投资平台培育工程/易英《西方美术简史》 >[第12集]易英12集：17世纪荷兰绘画和学院派古典主义

北大文化投资平台培育工程/易英《西...

视频信息

名称：北大文化投资平台培育工程/易英《西方美术简史》易英12集：17世纪荷兰绘画和学院派古典主义
 

 　 【相关连接】

     【雅昌讲堂第1386期】易英：西方美术史概述

     【雅昌讲堂第1390期】易英：欧洲艺术的起源——原始美术和古埃及美术

     【雅昌讲堂第1409期】易英：古代希腊时期美术

     【雅昌讲堂第1422期】易英：古代罗马时期美术

     【雅昌讲堂第1423期】易英：欧洲中世纪美术

     【雅昌讲堂第1424期】易英：意大利文艺复兴早期美术

     【雅昌讲堂第1425期】易英：意大利文艺复兴盛期美术

     【雅昌讲堂第1426期】易英：意大利文艺复兴晚期美术

     【雅昌讲堂第1427期】易英：尼德兰文艺复兴美术

     【雅昌讲堂第1434期】易英：德国文艺复兴美术

     【雅昌讲堂第1435期】易英：17世纪巴洛克美术——代表大师

     【雅昌讲堂第1442期】易英：18世纪洛可可美术

     【雅昌讲堂1447期】易英：19世纪欧洲美术——新古典主义

     【雅昌讲堂1448期】易英：19世纪欧洲美术——浪漫主义 

 

　　伦勃朗是荷兰的画家，荷兰当时已经是一个市民共和国，资产阶级的共和国，这个和鲁本斯和委拉斯贵支的宫廷画家完全不一样，他就是一个自由画家，他靠卖画为生，原来在莱顿，他原来生活在莱顿，后来在莱顿画画出名了，后来人家说到阿姆斯特丹去那能赚大钱，他到了阿姆斯特丹，所以他画画就是为了挣钱，这些画被称为集体肖像画，就是人家下一个订单，这些人都是皇家医学会的理事，要把他画出来，根据职位高低，他们在这个里边的职位高低和出钱的多少来确定画中人物的身份和位置，像这个是他们的会长，他出钱最多，其他的人就根据他的身份处于这么一个位置。伦勃朗的一个伟大贡献就是他把这种集体肖像画在一个世俗场景里面，画在一个行为过程中间，而不是这些人站一排，原来的集体肖像画都是站一排全家福似的，他总是画在一个故事中间，画在一个事件中间，这是他的一个很大的突破，但是也被很多人不接受。

　　这个就是他画皇家医学会，但是他画的是一个这个样子。当然伦勃朗他的画具有一些巴洛克的特点，主要是强烈的明暗对比，再就是非常丰富的深远空间。当然前面说过，他是一个美女，但是北方人的美女和南方人的美女确实不一样，这个被宙斯看上了，因为他的佣人守在边上，宙斯不得靠近，后来宙斯就化为一条金鱼吸引佣人，宙斯和这个故事有点儿相似，这是利达的故事。

 

　　这个是伦勃朗的夜巡，这是他最具代表性的作品，这张画非常大，一面墙这么大，他是为阿姆斯特丹的自卫队，现在翻译起来翻译成国民自卫队，因为他们那个时候都是志愿兵，不是雇佣兵，也不是常备军，都是志愿兵，所以他们称为市民自卫队，实际上就是阿姆斯特丹军区集体肖像画，根据他们的司令官、副司令官、各个分队的队长、工作的位置画的。但是伦勃朗他过于关注这张画他自己要表现的东西，对于光线、运动、人物构图的组合他过于关心这些东西，所以这张画画出来以后没有被接受，你这个画得太过分了，有些人，这个人他说我也出了钱你把我画成半边脑袋，这个小女孩是伦勃朗的女儿，他说你的女儿不交钱也画进去了，这个是伦勃朗的儿子拿枪这么一搓，搓了这个人的脑袋，这个人也不干了，他凭什么拿枪对着我的脑袋，反正各种大原因、小原因，这个画不被接受。不被接受原来美术史上就说伦勃朗破产了，其实不是的，伦勃朗他破产的原因因为他是一个画家兼商人，他画画就是为了挣钱，他挣多了钱在莱顿买了一个豪宅，三层楼的豪宅，他收藏的古董，他老婆第一任老婆莎士基亚，特别漂亮，所以他那一段时间特别幸福，但是后来去做投机生意，到马达加斯加做香料还是什么投机生意，非法集资，结果船翻了，他只好把他的房子收藏全部用来还债，而且一辈子还不清，老婆又死了，儿子又死了，正好是这张画的时期，后半生比较凄惨。后来他和他的佣人结婚，成立了一个画廊，他的佣人叫亨德里治这个画廊的老板，这样他的下半生才可以活下来，如果他不和佣人结婚，他的所有的画就会被债主拿走，但是他结婚以后有画廊，后老婆是画廊的老板，他就可以留一部分钱，他就能活下来，他的后半生比较凄惨，所以他的画很好辨认，凡是那个女孩比较漂亮的，画作里肯定比较漂亮的肯定是莎士基亚，凡是后边比较难看的是亨德里治，其实他的地位一点没有低，他还是成就一些非常重要的画家，一直到晚还画了一个为了阿姆斯特丹市政府画了一张大画，问题是他拿不到那些钱，都用来还债。

　　戴金头盔的男子，这是研究画的是他哥哥，也有人说他哥哥已经去世了。他的风格是独一无二的，但是这张画的研究特别有意思，到底是不是他哥哥，如果他哥哥真在两年前去世了，这张画就是假的，因为他不可能画出一个死去的哥哥，不是伦勃朗的哥哥，我们看了一个专门研究伦勃朗的美术史家，在当时阿姆斯特丹一定有一个人他的明暗处理、金属的画法，非常严肃的表情的处理都是伦勃朗的特征，他说在阿姆斯特丹一定还有一个这样的画家，这个画叫做能力、才华，不在伦勃朗之下，这个人是谁呢?这个人就是伦勃朗，伦勃朗是不可超越的，所以这张画你用不着考据，就看他各方面的能力，别人不可能画出来，这张画是在德累斯顿博物馆。

　　在十八世纪的时候欧洲各大公国、各大宫廷为了抢占文化制高点大量地进行收藏，聘请美术史家当他们的顾问收藏，其中一些大的宫廷德累斯顿、巴伐利亚、西班牙、法国、英国收藏了大量的艺术品，所以我们现在到一些你像慕尼黑、汉堡，柏林收藏都不得了，所以这些画都分散到欧洲各地，尽管它本来是伦勃朗画的。

 

　　哈尔斯《射击手连队肖像》，他这个就和伦勃朗不一样，他和伦勃朗同时，但是他画的《射击手连队集体肖像》还是采用了四平八稳的构图方式，他的特点是把人物的形象画得跟世俗，因为哈尔斯是一个酒鬼，他经常喝得醉醺醺地画画，所以他的画人物的动态感很强，笔触非常鲜明，而且画面上的人物非常随意，都是属于教养不好的样子，他生了八个孩子，没有一个养他，最后自己喝酒死在养老院里边，他留下来很多画都是画得酒醉醺醺的感觉，笔触特别鲜明他的画，我们现在在阿姆斯特丹皇家美术馆可以看到伦勃朗的《夜巡》，《夜巡》边上有一个《集体肖像画》下面书名是哈尔斯，但是大家一看就不像哈尔斯的风格，因为画得很严谨，笔触很细、很光滑，后来原来它上面有一个解释，哈尔斯画的前半部分是哈尔斯画的，后来老板急了，一看他画得那么粗糙把他给换了，把另外一个画家来画的。这个是他自己画的，这个是他的典型风格，哈尔斯的，笔触非常鲜明，像一张现代绘画。

　　维米尔是在荷兰的一个小地方德尔伏特，德尔伏特的一个小镇，这些画家都是职业画家，都是靠画画为生，生活很平凡，不是大艺术家，只是卖画而已，有人给订单就画，但是威米尔是属于级别比较高的，是有老板包养的，经常有活，所以我们看电影《戴珍珠耳环的少女》，他老婆不工作养那么多孩子，老婆还天天打牌，但是他就和小女仆，两个佣人，和小女仆陷入感情纠纷，那个电影拍得很真实，还原德尔伏特的历史场景，还原得很好。他都是画的世俗题材，市井题材，而维米尔他自己并不自己知道自己是伟大画家，他只是接活而已。

　　十九世纪把他们抬出来的，十九世纪发现在荷兰画派的画家里面这个人了不得，他现在留下来的作品只有40几件。但是每一件都显得特别珍贵，荷兰当时并不是这个，画家画画只是一个职业，一个谋生的手段，如果有更好的工作他就不画画了，或者去当一个海关官员，或者去当一个公务员这样的。官员来访这是维米尔的，这张画画得很有意思，一个官员来求婚，或者是来试探，看上这个女孩来试探，女孩也很喜欢这个官员，有点儿巴结官员的意思，他画了一个很普通的相亲的场面，但是背景上画了一个荷兰地图，这个反映出他的明确的政治立场，就是在尼德兰革命时期他是坚定的站在荷兰共和国这一边的。所以像政府官员的形象实际上也有政治含义在里面。

　　这是《戴珍珠耳环的少女》，那个电影拍得很好，大家可以看。

 

　　霍赫和维米尔一样也是荷兰画派的，荷兰画派被称为荷兰小画派，是指他们的画画幅很小，适合于家庭悬挂。荷兰的住房非常紧张，土地面积极为有限，很多是在海滩、沼泽上，用那个木桩子，把木桩子搭住地基，在木桩上盖房子，非常有限，房间里边潮湿阴暗，所以他们的画大多数是为这些家庭，画幅不大，挂在家里的，这也是一个相亲的画，当然这显然不是一个官员，是一个小老板之类的。

　　霍贝玛风景画家，这是著名的风景画，他们的风景画在荷兰画派的时候产生了比较纯粹的风景画。这些风景画家都是靠卖画为生，他们当时的几个主要画种、肖像画、风景画和静物画，其中风景画的品位非常高，他们那个是没有照相机，但是透视画得很准确，因为荷兰开始是使用一种暗箱，类似于照相机的技术，用暗箱来画，所以暗箱能够画出非常准确的透视关系。

　　雷斯达尔是和霍贝玛齐名的荷兰风景画家，他的作品更多，因为霍贝玛画得那么好，后来说有一个海关官员的工作他就不画画了，就当干部去了，这个雷斯达尔一直是画画，所以雷斯达尔的作品非常多，我们在欧洲各大博物馆可以看到他很多作品。这是画的磨坊、风车。

　　十七世纪是一个群星璀璨的时代，各个国家都产生了一批伟大的艺术家，这个法国就是普桑，《阿尔卡迪亚的牧羊人》，这是一张名画，法国的绘画相对起步晚一些，它是十六世纪时候，意大利佛罗伦萨一批样式主义画家到了法国，这个是法国的一个绘画的起源。样式主义画家带去的是意大利的样式主义风格，而普桑他在罗马学画，他就反对意大利的样式主义风格，提倡罗马的学院、古典主义，他提倡这个，所以他的画当时被称为新古典主义，如果把意大利文艺复兴称为古典他就是新古典，第一个被称为新古典的画家，这张画很典型地反映了这个主题，非常严谨的对称的构图，中间是一个墓，一个女神，三个牧羊人，构图非常严谨，非常对称，墓碑上刻了一行字叫做“甚至我也住在阿尔卡迪亚”我很满足了，我这一辈子死在这儿，活在这儿。在神和人平等了，都在讨论生死的问题，阿尔卡迪亚本来在希腊神话里边就是一个风景优美之地，台阶上的圣母，这张画也反映出来了他非常严谨的构图，均衡对称，他是一个古典主义的标杆，他的作品，你看金字塔式的构图，圣母在中间，圣父约瑟夫，就是他的妈妈叫圣安娜。

 

　　萨宾妇女，掠夺萨宾妇女，我们前面说到罗马原来是一个村，边上一个小平原叫拉丁平原，再过去就是亚平宁山，是南北贯穿意大利的一个山像台湾一样，它中间隆起那个叫亚平宁山，山上分布着很多小村庄，这些小村庄在罗马的记载里都把它叫做国家，一个一个的城邦，实际上就是一个村庄，它叫国家、city，像萨宾就是亚平宁山上的一个村庄，这个村庄的人经常下来骚扰罗马人，罗马人后来就跟他们谈判，我们结为亲戚，就不要来抢我们。这个萨宾人行啊，罗马人就去他们那儿喝酒，就把他们的女孩都给抢走了，其实他们早有串通，早有阴谋的，这是罗马的老大，他站在高台上把衣服掀一下大家就开始动手，就开始抢，后来达威特画了一张画《萨宾妇女》，后来沙兵强大以后又杀回来把他们的老婆、孩子抢回去，他们的那些女人就说我们都生孩子了，大家都是亲戚，你们就别打了，这个是画的抢的时候。这里面有职业军人，这都是预谋的，这个黄的，这些黄的是牛皮铠甲，是软铠甲，可以贴在身上，所以里边的肌肉都能够显现出来，但实际上是一个铠甲。这张画从技术上来说普桑他画任何一个动作都来自于罗马雕塑，古希腊、罗马的雕塑，他一定要核对，核对有雕塑这个人物的造型才出来，所以他的人物和巴洛克、鲁本斯比较起来他的人物是不能动的，没有动感，因为都是把动作摆好了，根据雕塑来做的，这个也形成了古典主义的一个标准，由于说你的一个动作，一个造型，一定要有来源和出处，一定要有希腊、罗马的画过的，或者是文艺复兴的大师画过的。

上传日期：2015年02月07日

推荐视频