艺术人生 >朱法鹏：用融合色彩的水墨冲击现代性
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- 名称：朱法鹏：用融合色彩的水墨冲击现代性
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水墨精神的不断延续和发展，使中国艺术逐渐形成了一种独步于世界的文人画传统。朱法鹏融会传统国画与现代西画之精髓，用笔洒脱大气，水墨炉火纯青。
他的花鸟代表作中，游鱼与丹顶鹤最受藏家喜爱和推崇，通过运用手腕的力量，来控制笔锋落纸的速度和色彩的分布，色泽浓淡相宜，色块层次分明、画面流畅、立体感强、极富生命力，其造型之美、神态之灵，令众多的法鹏画迷叹为观止。这正是曾被中国美协主席刘大为，称为"法鹏鱼"的没骨大写意鲤鱼画法。
我一开始画的比较传统，画的结构很准确。实际上画的水墨的这个鹤啊，你要认真看呢，实际上我用笔跟别人也不一样，既有线，中国画的线，又表现出像油画的笔触感，表现出来用水墨，现在离传统走得又更远一点，应该说是从这个水墨，加色彩进行这个融合。
朱法鹏是画家，也是一个收藏家，有着丰富的青铜器和中国画的收藏。并且与武夷山政府合作建立了博物馆，展出有他收藏的青铜器、玉器、金器以及瓷器，并且在他的绘画中，也结合了很多收藏的元素。例如青铜器上的那些图案、文字，这些古代的抽象元素，对他创作抽象绘画，有非常大的启发。
这个中国画这个水墨画，我感觉它这个表现力那个冲击力不够。但是中国这个传统文化，肯定是博大精深，外国人他画不了了。但是好多中国的水墨画他看不了，他认为你没画完。咱自己感觉，就那水墨画来看着很雅，但是你跟这色彩结合到一起那更有冲击力，雅中带有现代性，符合现代人的欣赏能力。一个时代它肯定是不一样，你再认真学古人那些东西，古人那种境界，现在人永远赶不到。我这个人实际上我还是认真的每天在研究画画。画画呢，画的这个时间很长了，休息中就是玩收藏，古代艺术品，从古代艺术品这个，吸收这些东西。古代你像这个，那个商代的那些青铜器啊，那些图案，那实际上中国的那些古人，那技术高超得不得了。他那些线啊，他那些图案构成啊，现代人做不了。所以我这个绘画，好多结合到这个收藏里边的事情在画，你看那些青铜器上那些图案那些文字，我画这个色彩的抽象的这些东西，好多是从青铜器那些图案，融进里边。
朱法鹏先生不仅吸收了很多，前人探索中西结合的绘画的精神，更很好地发展出了自己的特色，在用色、构图中，都非常的新颖和大胆，尤其是丙烯在纸本上的运用这一探索，不仅显示了其对于当代艺术的探索，更是一种与众不同的气质。
去这个国外多了，跟那个国外的那些画油画的艺术家在一起交流多了，感到咱这个中国画，从这个色彩上，要去突破它。在不脱离中国这个水墨画的基础上，我就用这个，丙烯原料不用这个国画原料，一直在用丙烯原料，那个很鲜艳，在一个它很耐水那个东西，容易表现。
在文化全球化的今天，朱法鹏等现代水墨艺术家的精神追求，体现了一种文化复兴的高度自觉，通过创作实践不断认知、印证，并实现建构自身艺术文化主体性的现实意义，从而在现代水墨艺术的精神生产之中，浸润更多的中国内涵和中国气派。
我就认为啊，自己的观点，从这个色彩上，进行溶解，那中国画就不得了。他就是走向世界的。凡是最民族的，它肯定是全世界的。
- 上传日期：2016年11月01日