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展览赏析 >【雅昌带你看展览472期】“冲积”黄宇兴个展

视频信息

名称:【雅昌带你看展览472期】“冲积”黄宇兴个展
 

黄宇兴

  “冲积”黄宇兴个展于2015年9月7日下午在上海民生现代美术馆揭幕,展览由策展人朱朱策划,展出艺术家黄宇兴自2005年至今创作的30余件/组作品。

黄宇兴与策展人朱朱

  黄宇兴自2005年至2015年间创作的作品,大致可以划分为“黑色”,“改变中的生命史”,“光芒和栖息地”,“河流”等几个时期。这些阶段组成了本次展览的结构原型,但在他的具体创作实践中呈现出交错状态,并且,往往在上个阶段看似带有偶发性的元素,很可能孕育和提示着未来的另一阶段。

“冲积”黄宇兴个展现场

  在策展人朱朱看来,在近年的观众视野里得到确认的黄宇兴是一个用色鲜明、以几何构造画面的抽象书写者,这一形象看似疏离、其实根植于他此前的具象阶段:一种基于现成图像的感性表现,色调相对暗沉、阴郁,随着主观性的不断强化,具象成分才逐渐被剔除。

  本次展览全面呈示考察黄宇兴的创作形态,为中国当代绘画语境提供一种极具个性与启示意义的个案。有别于同代人向观念主义的集体倾斜,黄宇兴的个人脉络最大程度地保留与揭示手感、生理感知和情感表现,引发他每一次创作转向的几乎都是生活本身而非观念,而贯穿于他整个演变过程的核心主题,是身体政治学(Corporal Politics)的传达,这既源自于他的同性恋身份,也源自他在现实之中与强权政治的直接遭遇。

  黄宇兴表示,本次展览其实是他近十年创作的一次回顾:“从最初的图像的挪用与借鉴;开始慢慢脱离到受绘画图像的影响;在接下来的过程中越来越多的凭借生命中的感受、对绘画的经验、包括对这种经验的陌生感的注意,来完成绘画,在作品里你可以看到去图像化的痕迹,这其实是不断发现和肯定自我的过程。”

 

食肉目:熊猫科 230×340cm 布面油彩 2005

  早期的《食肉目:熊猫科》(2005)在冷静、趋暗的底调上描绘了吞食竹叶的熊猫,正如标题通过勒内•玛格利特式的命名悖论来实现某种反拨,这幅作品意在去除熊猫在文化语境中的象征化和身份感,其中已然包含了他从身体和生物学角度确认自我属性的要求。

日志第十九 30×12×2cm 亚克力油画 2005

  “日志”系列绘制在亚克力板上,以锁孔的形式,表征了一种主要经由网络偷窥到的全球景观(其中也有部分也取材于身边人的自拍图片),这可以称之为那个特定时期中国式经验的转达。

洞 60×70.5cm 布面丙烯与油彩 2011

  《洞》是他绘制于2011年的一幅小画:一只放大的瞳孔里映现出锁孔,从题材上具有自我反观的意味,在画面的具体构成中,上部分眼眶的质感被处理得如同建筑的块面,而椭圆形的瞳孔及呈放射状的睫毛,暗示出几何结构化的雏形。这幅画似乎表征了他的具象—抽象的阶段性交接。

  2008年,他因为在手机短信中虚拟一次政治集会而获罪,在国家安全局看守所度过9天时间,这场经历所产生的心理影响恐怕难以估量,但返回到绘画之中,他的回应并非再现性的,由画面来显示的一个最直接的联系是一组数字:8012,那是他在拘留期间的囚服编号。

改变中的生命史 230×152cm 布面银色丙烯与工业油墨 2008

  在《改变中的生命史》系列里,他绘制过一个枝蔓中蹲踞的、孤独的猴子,我们难以揣摩它淹没在黑色深处的瞳孔里究竟有着怎样的神情,但就在它的前爪紧攫不放的弯枝上,刻写着那个编号。

  除了题材对于脆弱、恐惧、怀疑和自由的扩散性指涉之外,这段时期的创作显然强化着媒介实践,绘画从画布转移,直接施行于工业材料与现成物,在实物中复合的形式巧妙地强化了内容和氛围。即使是颜料本身,除了丙烯和油彩之外,也使用到了喷漆和工业油墨等。在这样的创作中,静态图像的完整性被消解,破碎的形象和色层指示了外力的巨大作用。

栖息地 209×356cm 布面油彩 2010

  在此后数年间,他挽带着一种几近幻灭的情绪,他开始寻找心理修复的空间,那个称之为“栖息地”的所在。对此他有着自己的理想表述:阴暗的大树林底部,有偶尔射入的阳光,情感之事正在发生,躺着的人都是熟悉的朋友,器官舒适地散落在地上,那种偶然射入的阳光似乎构成突然的照访,但不带有恶意。

光芒 209×356cm 布面油彩 2010

  在《光芒》(2010)之中,某座郊外别墅的空地上,横卧着两具人物的尸骸,黄色的光线照亮着上端的树干,其中传达的情绪与“栖息地”相近。

斗兽场 208×336cm 布面丙烯与油彩 2011

“冲积”黄宇兴个展现场《革命者》2011-2015

嗜血者的乐园 541×369cm 布面丙烯 2015 

  而在《革命者的花园》(2010)、《执法者俱乐部》(2011)和《斗兽场》(2011)之中,则有着对社会学属性的景观的强烈暗示。

河流 150×115cm 布面丙烯 2013

  在“河流”系列的阶段,图像的依赖性已经被降至最低程度,具象成分被不断剔除,伴随着空间的抽象构成,色彩迎来了真正的释放。

宝藏系列 275×170cm 布面丙烯 2015

气泡 漩涡中的气泡 275.5×170cm 布面丙烯 2014

  而他的另一个题材“气泡”,在开始时如同单性繁殖的胚胎,还不能单独支撑起整个画面,它曾经以局部绘画的形式与河流的画面加以组合呈现,当他对于抽象形式与表现的控制力达到一定程度之后,它与漩涡、陨石、晶体等以往画面的细节性意象一起,放大成了画面主体,或者被用于多重组合形态的关系探讨中。

日出或日落系列2 230×135cm 布面丙烯 2015

  策展人朱朱表示,在黄宇兴的艺术个案中,通过一种个性化的实践,他触碰并融汇了现成图像的挪用、“创作过程的客观化”、媒介实验、身体政治学、生命科学、后抽象表现主义等一系列当代艺术的核心议题,或者说循沿着自我的经历和认知体验,他以绘画逐渐回应了个人性、社会性、宇宙性这三种艺术的本质性命题。

  据悉,展览将持续至2015年10月4日。

上传日期:2015年09月10日