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艺术人生 >【艺术家工作室】郭伟:我主宰我的创作

视频信息

名称:【艺术家工作室】郭伟:我主宰我的创作
 

  导言:我们到达郭伟的工作室时,他正在二楼的客厅兼小型工作室里对着十几年前自己摆拍的照片在随意地移动画笔,旁边挂着他在逛博物馆时买的一幅结合中国刺绣及电脑技术的《蒙娜丽莎的微笑》,地上摆着一个从他车上卸下的坏轮胎,无疑,而这个轮胎有可能成为郭伟创作的下一个主角。

  自上次个展之后,郭伟进去了新的创作——《道听途说》系列,这批即将在“艺术长沙”上亮相的作品,郭伟用了一年半的时间完成,并密集地悬挂在其一楼的大工作室的墙上,在这些风格强烈的作品中,在靠近门口的一个角落里却悬挂着一幅恬静的写实花卉作品。询问之下,得知这是早年,他为母亲的新居创作的作品,母亲去世后,他把这幅作品一直悬挂在工作室里。

  雅昌艺术网通过对郭伟的专访,作为“艺术长沙”参展艺术家之一的他是如何解读“艺术长沙”;作为中国前卫艺术第二代的代表人物之一,他是如何剖析自己的创作思想;对于艺术收藏,他又有着怎样的心得。

  艺术长沙,换种方式体验艺术

  雅昌艺术网华南站:您认为今年的艺术长沙与以往几届比较,最大的不同在哪呢?

  郭伟:最大的不同主要是艺术家,四位艺术家呈现的是四个方向,正好这次展览的展厅是回廊式的,从这个地方开始,最后又从一个地方出来,所以四个方向放在一块蛮有意思的。

  雅昌艺术网华南站:本届“艺术长沙”的展览地点选在长沙市博物馆,您认为当代艺术在博物馆中应该如何交辉相映?

  郭伟:我认为,博物馆是呈现作品的地方,既有古代的、现代、当代作品的场地,就变成是公众交流的平台,我觉得不管是在市博物馆、省博物馆也好,都是一个平台。

  雅昌艺术网华南站:您觉得作品该如何与建筑展览空间融合才能让作品更突出呢?

  郭伟:这次展览是在一个空间里展出四位艺术家的作品,相当于是四个个展,每位艺术家对空间的考虑,我估计相对要少一点。不是为艺术家个人提供专馆,并根据这个专馆来设计自己的作品。我根据艺术长沙的展览场地做了一个模型,我自己设计了一个呈现方案。

  雅昌艺术网华南站:“艺术长沙”不仅对长沙艺术氛围产生影响,乃至辐射全国,您如何看待?

  郭伟:可能多方面会出现不同的效应,我觉得应该在有一个结果之后才能真正意义上给它一个定义。我们现在说的一切都是假设,但它对一个城市应该是有提升的。在学术上,我听说是长沙传统领域很活跃,如果“艺术长沙”把当代艺术带入后会引起其他变化,至少换一种方式来体会艺术。

  雅昌艺术网华南站:“艺术长沙”参展艺术家的大部分作品都是专为“艺术长沙”而创作,“订制”也成为“艺术长沙”最显著的特点,您这次带来的作品有何独特之处呢?

  郭伟:大概一年半之前,我被邀请参加“艺术长沙”,之后的时间里,我就为“艺术长沙”一直创作到现在。《道听途说》是继我上一次个展结束后的新创作,正好这次展览,可以相对完整地展示我的新作。这一系列创作之所以取名“道听途说”,是因为我觉得,每一个故事都有好几个版本,我们无法确切地判断其真实性。我现在更关注的是“有真实的事情吗”,还是“事情由不同的真实面构成”的。对这个观点我产生一种怀疑,对事情的某种真实产生怀疑,因为事物是由多方面组成的,如果抽取其片断,实际上也许不真实,经常有一些事情转过来就变成另外一件事情,即便这样,有时候也有其真实性,你看到的是真实,还是他看到的是真实?其实可能都真实,但是因为角度不一样,判断就不一样,出来的结果当然就不一样。此次创作更多地借用美术史里的事件。

  这件作品叫《墨西哥的礼物》,当时我到墨西哥去,当地有一个似于拳击比赛的活动,比赛的人都带着面具。我问为什么非要戴这个面具,有人告诉我,因为这样让对方看不到自己胆怯、害怕或者是凶猛的真实的样子,就感觉到所有的人都是一样的,也掩盖他真实的表情。

  雅昌艺术网华南站:这个系列跟您之前的系列是否有延续或者突破的地方?

  郭伟:延续是肯定有的,因为一个人的工作习惯、喜好肯定会一直在他的工作中体现出来,区别在于我还是坚持把每一次艺术创作作为一个方案来完成,当我有新的方案就按照我自己的计划把这个方案做完,正好“艺术长沙”算是我从开始到结束《道听途说》这个方案所有的作品的呈现。

  当代艺术,按自己的方式呈现进行中的事情

  雅昌艺术网华南站:作为中国前卫艺术第二代的代表人物之一,您如何看待当代艺术在中国的现状?

  郭伟:我不认为自己是第二代、第三代,就是当代,甚至有时,我没把自己作为专门的当代艺术家,我只是把今天的感受以自己的方式呈现出来。其实我不知道什么是当代艺术,我没有这个概念,比如说现代主义,我知道有什么定义,或者印象派有什么定义,但对于当代艺术就没有定义了,每一个人都按照自己的方式呈现一种正在进行中的事情。

  雅昌艺术网华南站:从“红色系列”到“蚊子系列”以及后来的其它系列,您的创作路线有着怎样的改变?

  郭伟:理念根本上没有改变,因为我一直对人和人的状态比较关注,比如说以前“红色系列”大概是说泳池里浸泡的人群多一点,“蚊子与飞蛾”在一个相对封闭的空间里人不由自主地表演着,一直对人的状态比较关心或者比较喜欢。

  雅昌艺术网华南站:像《蚊子和飞蛾》,其实人物占的篇幅很大,为什么您会以《蚊子和飞蛾》为题目?

  郭伟:我把一个房间的角落搭成舞台,以偷窥的角度试图寻找表演者的真实性的可能性。《蚊子与飞蛾》是因为里边有一些散落的点状,这种点状更多是因为心理上的不安和焦虑,为什么想用“蚊子与飞蛾”?因为它就像生活中一种不痒不痛、简单的骚扰是它不会伤害你,实际上有一种骚扰感。

  雅昌艺术网华南站:早期,您的艺术展示了一种不同于以往的对于常态生活的关注,您是怎样理解“常态生活”的呢?

  郭伟:当时我试图寻找一种我们本能地反映一种真实的可能性,即本能的一种反映。我认为本能的反映的真实性是最可靠的,而且在童年阶段反映出来的认识可能受到社会、文化的影响相对少一点,更能真实地反映出事物,所以我更愿意以一个“偷窥者”的角度观察这种真实的可能性,后来我发现这种东西还是不存在的。

  雅昌艺术网华南站:是跟您童年的一些经历或者想法有关吗?

  郭伟:也许跟童年经历有关,也许跟现在的想法有关。不是我刻意要去观察不同的角度,因为生活有时候给你一些提示,让你找到这种角度。

  雅昌艺术网华南站:您的创作材料主要是丙烯,为什么选择丙烯呢?

  郭伟:丙烯对我来讲是最好的板块,因为在创作中经常会改变主意,相较油画,丙烯干得快,可能上午做完之后,下午所有的颜料都干掉了,又可以在上面涂抹。另外,我喜欢平整一点的画面,我不是特别喜欢很厚重的颜料堆在画面上,哪怕是很厚重的题材也感觉是平平的,因为我觉得这更适合个人的视觉习惯。

  雅昌艺术网华南站:您之前有尝试过用油画这种材料吗?

  郭伟:以前都是画油画,因为在画面上有一些犹豫的地方,会做改变,我老是在技术上有一些问题。我记得有一位藏家,他买了我一件红色时期的作品。在创作时,我觉得后面的小孩不是很满意,就用颜料把它涂掉,当时看不出来,过了大半年,他问我作品的后面为什么有一个形状,其实那是被涂掉的小孩的形状,其实就是技术上吸不吸油的问题。后来发现丙烯很适合我,所以我就选择了丙烯,覆盖之后不会留下这种痕迹。

  雅昌艺术网华南站:您用油画多久才转到丙烯这种材料的?

  郭伟:大概1994年开始油画和丙烯结合在用,1996年之后完全用丙烯创作,因为我基本了解了丙烯的属性。

  雅昌艺术网华南站:您会在创作之前画很多草图吗?

  郭伟:我会,像我画的一张老头,实际上没有想画那么多,当初在心里已经有一个最终的效果,但我在画的过程中,都觉得不能再去破坏它了,得保留住,于是,我又重新画另外一张画,也是蛮好的,又怕接着画下去又把它破坏了,又重新勾一张,有的时候这些东西变成今后创作的某种提示。

  雅昌艺术网华南站:您最后创作会怎样取舍?

  郭伟:没有想过,只是觉得有意思的就保留下来。其实就是在创作过程中出现了一些自己喜欢的因素,当我觉得还有点意思就赶紧停下来,如果再画下去就破坏了,挺可惜的。本身是绘画的一个过程,这个过程对其他人也许没有意义,对我来说还是有意义的,能存下自己的一些过程。

  雅昌艺术网华南站:您的作品曾经也介入到衍生行当之中,能谈谈您对艺术衍生品抱有怎样的态度呢?

  郭伟:我现在没有考虑艺术衍生品。但是有些人会说,艺术品是独一无二的,衍生品可以大量复制,但是衍生品可以扩大个人的影响力,收入也有所增加,我倒没有太介意,因为我是做版画出身的,知道数量和衍生品其实有时候不是一个概念。

  另一方面,我觉得衍生品在美术馆里作为旅游品是蛮有意思的,比如,我们到普拉多美术馆买一幅名画的印刷品,今后将变成是一个记忆的一个提示。

  艺术收藏,把喜欢的作品盘回家

  雅昌艺术网华南站:这些年您的作品在艺术市场上相当受青睐,您是如何处理创作与市场的关系呢?

  郭伟:我认为,如果是成熟的艺术家,艺术市场不会影响艺术家本身的创作。反倒是艺术家的创作影响市场。如果艺术家的作品能有好作品呈现给市场,市场肯定是会接纳你的。就像球星和经纪人的关系,球星本身具有一定的能力,把他放在罗马队、AC米兰还是皇家马德里,是经纪人的事情,不是说经纪人影响了球星的球技。

  雅昌艺术网华南站:“艺术长沙”的持续举办,您觉得给当地市民或者当地的艺术家带来怎样的影响?

  郭伟:所有的人都应该有一个生存空间,这是最起码的,不管是传统、现代还是当代,没有固定的模式,我觉得应该是一个多元的呈现。

  雅昌艺术网华南站:在您看来,传统艺术品收藏的主流会对当代艺术的收藏产生哪些影响?

  郭伟:我觉得,对艺术的收藏如果是有传统的话,对传统艺术的收藏,就是对传统艺术的了解,当代艺术对他来说是陌生的一种形式,可能需要时间了解、接受、喜欢。

  雅昌艺术网华南站:您收藏了一些当代艺术家的作品,您是否有自己的收藏脉络?

  郭伟:我觉得收藏是个人爱好,如果有一天看到有一个东西蛮喜欢的,又有能力把它拿回去,就可以做这件事情,其实就是把自己喜欢的东西盘回家。

  我没有一定的收藏脉络,上次,有朋友给我推荐明清的国画的,看了之后蛮喜欢的,我也买了,好东西不分过去、现在还是将来,只要喜欢。

  雅昌艺术网华南站:谢谢。

上传日期:2013年10月12日