展览赏析 >【雅昌带你看展览第507期】“微物之辞”当代水墨的文本意识及其叙述
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- 名称：【雅昌带你看展览第507期】“微物之辞”当代水墨的文本意识及其叙述
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“微物之辞--当代水墨的文本意识及其叙述”展览现场 嘉宾合影
11月28日下午，上海玉衡艺术中心推出2015年收关大展“微物之辞--当代水墨的文本意识及其叙述”。此次展览邀请评论家孙欣担任策展人，集合六位当代水墨艺术家党震、高茜、姜吉安、刘琦、沈勤、张见的最新力作，包括张见的《藏春册》系列 、刘琦的《雨霖铃》和《一段感情的长度》、 姜吉安的《幽篁茗》、高茜的《玉交枝》系列、党震的《荒石系列》和沈勤的《花》等，所有作品展示艺术家对于“微物之辞”的个性化表达。
展览名中“微物之辞”表现了绘画中的图像与其释义的理解。“微物”之“微”，指“微小”，但这并非宏观、巨视中的大与小的概念，而作品传达需要静观、凝神、沁入的个体感受。“微物”之“物”，指“画中描绘之物”，那些常常出现在古代传统书画中的松竹桃梅，在当今艺术家的选取和挪用下，已逐渐消解了人们的固定思维。“辞”即“修辞”，即“意义”，是当代水墨作品中意象的表达意义。
展览策展人孙欣
微物之辞，其实是突出“微 ”“物”和“词”，“微，”实际上具有两层意思，它并不是宏观聚势，而是一个凝神浸入，一个微观的观察方式。通过这种观察方式，引发出人们对于日常物，日常属性之外的一个意义的发现。在这个过程当中，会有更多的寓意出现，观看事物的角度。对于展出的6位艺术家来说，“物”是思维的谜面，大家看到这个物，但未必是这个物。物选取到画面当中，它往往有了另外的一种意图。勘定了新的寓意，一种新的文化直射，已经不再与以往相同。每一个时代都有每一个时代的文化特质，如何在这个时代塑造属于未来这个时代的传统，把这个传统能够接续到当下，每个人体验和感知当中，这才是真正的传统。
沈勤《花》Flower 140×210cm 纸本设色
《花》是沈勤特别为这次展览所做的主题性创作，他其实在2000年曾经创作过一件关于花卉的作品。他对微特别有感受。因为其实正如他对于山水画的创作，在他的创作当中会看到他对于“微”的视角，静观的、凝神的这种观看方式，他的取物方式是经过了自身的一个过滤。正如沈勤他的美学观是倾向于宋元之前传统的绘画风格，这种气韵生动在他看来就是画面中最重要的东西。
张见《藏春册》- 封面 58x83cm 绢本 2015
张见《藏春册》- 流风 58x83cm 绢本 2015
张见《藏春册》- 镜花 58x83cm 绢本 2015
张见的《藏春册》特殊性是除了他的四件作品《雪月风花》之外，还有一件题跋，从画面上来看，他对于将桃花入画，在传统意象当中，是有一个非常明确的意象指向，它具有一定文人美德的象征，有一种情念朝气和春意符号的概念跟理解。画面当中他事实上所提供的是一种隐与显的关系，他搭建的是一个可见物与不可见物之间的一个结构。显现出来的是桃花，那么隐现过去的可能是对于生命感的一种遮蔽，或者在遮蔽当中寻找的某种关系。而他的这件带有题跋的文字，事实上提供的是一种互文关系，就是彼此之间是有一定关联性。
姜吉安《丝丝残照，隐隐迢迢》之一 132x31cm 现成品绘画 2015
姜吉安的作品呈现的是一个内向萃取是通过绘画的传统媒材绢，经过烧制之后形成的一种颜料。那这个颜料充当了一个粘合剂，粘合了作为主题的绢，作为作品的绢，作为材料的绢，三位一体的意义而存在。他是最大程度上扩展了中国传统水墨媒材绢的一个表意的可能性。从而在他的过程当中形成了一个自语的秩序，让绢自我发出声音，形成了一个新的视觉再造。而这个视觉再造的原点又是传统美学的积淀。
高茜《玉交枝之一》 41x131cm 纸本设色 2015
高茜的《玉交枝》是她特意为这次展览而精心绘制的作品，非常的具有主题性。她对于人们看到这部分作品的时候，会有很多传统花鸟样式绘画当中的一个印象，尤其是这个蝶、花、兰，大家都会有一个惯常的思维惯性，跟传统的某种记忆相连。但是她的作品中有一个以外的造访者，是一个香水瓶，香水瓶在古文化中是不可出现的，它是一个现代物的植入。它为这个花草而提供一种原点上的意义，这些花草实际上是香水成分的植物学的表达。实际上它们之间是彼此言说的，实际上在图象的物与物之间形成了一种互文关系，一种互文的一种修辞关系。
党震《荒石系列--20号》127.3x81.4cm 纸本设色 2015
党震《荒石系列--21号》 127.3x81.8cm 纸本设色 2015
党震之前的《寓言系列》为人们所熟悉，他其实之前是对场景的理解也一个自我的一个把控跟理解。到了微物这个展览，他也是特意为这个展览创作了一批主题性的创作。事实上他是启动了一个微观的视角，精微的视角，是从一个具像的点打开了他的世界观，他对于艺术的理解，通过如何承载在一个具像的荒石上面，这个荒石涤除了物性的同时，其实是足具了人格特征，它承载了党震特定阶段中的生命状态，这个是他特别具有价值的部分。他在语言的承载方面，而且极大地显现了水墨的张力。
刘琦《心之花》 136x68cm 纸本设色 2015
刘琦《松与竹》 136x68cm 纸本设色 2015
刘琦为这次展览特别创作这批作品，他就是以一个微观的、精微的创作方式，对于佛造象、香道、茶道非常有研究的一位艺术家，在他的画面当中可以看到非常静穆的，可以看到这些意识的原形，它的来源。包括他选择了《松与竹》这件作品，也是传统惯常的理解，对这个传统意象也是印象尤深，松竹代表着文人气节，基本上它作为一个情操集合体而存在。他在这件作品当中，他同样具有人格画的指向，但是已然完全不同，松和竹是一个彼此纠缠的一种象征，象征着人对于自身的某种意义上的纠结感，尤其是落于当下，在重新回望一个传统符号，可能更多的是要植入自己的一个思考。
据悉，展览持续至2016年1月10日。
- 上传日期：2015年12月20日