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播放次数99999 雅昌公开课 > 张涛《废墟中的桃花源——从<借山图>看齐白石的山水表达与身份转换》 >[第1集]张涛:齐白石早期的山水画表达

视频信息

名称:张涛《废墟中的桃花源——从<借山图>看齐白石的山水表达与身份转换》张涛:齐白石早期的山水画表达
 

主讲人介绍:

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张涛

张涛:中央美术学院博士,《美术研究》编辑。2012年毕业于中央美术学院人文学院,并于同年留校任职于中央美术学院学报《美术研究》编辑部。博士毕业论文获得中央美术学院2012届博士研究生毕业优秀论文奖。学术旨趣主要聚焦于近现代领域。

导语:

齐白石为什么会在1910年精心绘制五十余开的《借山图》?为什么现在只存有二十二开?《借山图》分别画的是他旅途何处的景观?《借山图》的风格渊源来自何处?齐白石想通过《借山图》表达什么?齐白石不停地请师友为《借山图》题诗词赋的动机何在?《借山图》的媒介功能是否在齐白石的角色转化过程中也产生了某些变化?本场讲座正是对以上谜团的解答与解惑。

主题:废墟中的桃花源——从《借山图》看齐白石的山水表达与身份转换

第一部分:齐白石早期的山水画表达

首先感谢北京画院提供这样一个学术交流的平台,感谢吕老师的邀请,能够让我在这里将自己一点未必很全面深入的学术心得或者是小研究能够与在座的各位分享。

我们直接进入主题,讲座题目叫“废墟中的桃花源——从《借山图》看齐白石的山水表达与山水身份转换”。我非常认同刚才吕老师的评价,像刚刚撤掉的重庆三峡所藏的《山水十二条屏》之外,我个人非常喜欢,吕老师刚才说的故事最多的可能是现在在二楼所展出的22开北京画院藏的《借山图》,从山水册页来说,从他的前中后期的山水风格,我个人认为这一套应该是最精彩的。

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齐白石《桃花源》1938年 北京画院藏

首先,我们从它1938年这样一幅作品,也是我觉得他晚年山水画中的精品,《桃花源图》1938年所画,由关卫申先生捐给了北京画院。这是一个立轴构图,它的山形都是因为他早年在桂林写生,按照桂林的山形去造稿,前景是一桥一坡,万红中,深入古昔,画得非常精彩。上面题诗一首“平生未到桃源地,臆想清溪流水长。窃恐居人破心胆,挥毫不画打鱼郎”。

为什么题这样一首诗,画这样一幅画呢?大家应该关注这幅画的年代,1938年。1937年卢沟桥事变,这个时候日军已经攻占中国,北平是处在日寇的铁骑统治之下,日伪统治之下,所以齐白石1919年三上北京之后,除了1946年去了南京,大部分时间在北京待着,所以这个时候他等于是做空愁尘,心情也是非常的不好,然后画了这样一幅。

大家都知道陶渊明的《桃花源记》,给大家塑造了一个古代的隐逸,平和安祥的这样一个人间所不能及的胜地,齐白石通过这样一幅画作来表达他在这样日伪统治之下坐空愁尘,对于平和安祥理想生活的一种期许和向往。为什么这样子说呢?我们看下面这两首诗,是他早年的两首诗。齐白石的身份是有一个转换的过程的,不是大家后来看到的他就在北京,在市场上呼风唤雨,报得大价,成为市场宠儿,好像他就是当职业画家的。

齐白石也是经历过一个所谓的从民间的老画师到这种半职业半文人画的画家,然后到这种受生活所控或者是时事所迫,变成一个职业画家,这样一个转换历程。我们后面会有详细讲述,他早年的理想生活是什么?有这两首诗可以看一下,一个是“白头一饱自经营,锄后山妻手不停。何肉不妨老无分,满园菜蔬绕门青”。还有一个“茅屋雨声诗不恶,纸窗梅影画争妍。深山客少关门坐,老矣求闲笑乐天。”

齐白石就像吕老师刚才所说,五出五归之后,获得了经济上的自足,又有相对比较稳定安祥的生活之后,他其实没有那么大的理想,不是我们后来看到他在北京的艺术市场呼风唤雨,成为“海国都知老画家”的这个名画家,进而在新中国成为人民艺术家。在他早年的时候,齐白石根本没有这么大的理想和志愿,他只是觉得生活清逸,心平安乐,隐逸家乡,能够过陶渊明那样的生活就行了,这是他最初的理想。

我们为什么从这样一幅图开始,就能跟后面的《借山图》衔接起来,大家能够看到他为什么会在1916年特意画那样一套清新的《借山图》。

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齐白石《借山图》北京画院展览现场

这是我看展的时候现场拍的,1910年齐白石所作,22开,存于北京画院。今天希望我讲述完之后,大家再下去看《借山图》的时候会有不一样的感受和理解。

针对这幅画我提出了四个问题:

第一,何时画?这个“何时画?”不是1910年所作嘛,但是大家要知道,这套《借山图》是他历年的游历,包括他家乡的景色,结合他的五出五归的这些写生稿整理而成。那么这就出现一个问题,我们以现存的22开来推测,从他之前的文献史料我们可以找到他最初的写生稿是在哪里画的,是在什么时段这样一个推测,所以叫何时画?

第二个问题是为何画?齐白石为什么会特意在1910年的这一年精心的描绘,一种说法他本来有42开,一种说法有52开,绘画这样一套册页是为什么呢?

第三个问题是画什么?因为现存22开这种作品都是经过具体的艺术加工的,而不是完全的对景写生,尽管有一些作品,因为后期他在27年又重新画了几幅《借山图》,我们对照这个作品名,包括他的《日记》里边也有讲述,但是我们还是通过一些具体的图像的比对,包括我后面会放一些当地的风光作品,我们结合起来看他的《借山图》到底画了什么。

第四个问题是今天讲述的最后一个问题,他既然精心地描绘了这么多开,42开也好,52开的《借山图》也好,为什么现在只在我们的北京画院存下了22幅,那剩下的那几十幅《借山图》哪儿去了?

首先我们来简要回顾一下他的山水画作,大家如果稍微对齐白石有一点了解的话,基本上是在20岁左右,在雇主家看到一套《芥子园画传》进行临摹,当时好像还丢失了一册,有一种说法就说山水画那一册丢失了,但是他后期通过拜胡沁园为师,包括拜山水画家谭朴(谭力生)学习过,因为谭朴具体的生平不是很详细,只说他是学四王的山水,四王山水一脉是非常受尊崇,齐白石包括他五出五归,包括他在赞助人家中看到大量的画作,包括王闿运,早期的王湘绮、郭葆生、夏午诒等等的,包括他五出五归的游历,这是他山水画学习的一个大体客观的历程。

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齐白石《龙山七子图》,纸本设色,179x96厘米,1894年,载《齐白石全集》第一卷

主观上他学习了很多,他学习吸收的很庞杂,这是他比较早的1894年的《龙山七子图》,齐白石早年在家乡生活,相对从最早的一个放牛娃,到后来的齐木匠,再到民间画师,然后在湘潭当地还成为一个比较有名的乡贤画家,他也组织了一个诗社,跟王洵、罗福申等等,然后龙山诗社,叫龙山七子。

他画了这样一幅作品,从布局,从用笔,整体其实是非常传统的一路,光这个图像理论他可能学的是戴熙或者是丁仪峰,这是清代的,继四王之后的两位著名的山水画家,他这个笔路尤其是跟戴熙的有一些画作非常的相似。

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齐白石《华山图》,绢本设色,26.6x24.2厘米,1903年,辽宁省博物馆藏

这是1903年所画的《华山图》,下面那个《借山图》里面的一开《华山图》,我们后面会比对,那个时候1910年,也就是到1903年画这幅《华山图》过去了七年,他之后画成了什么样子,这个作品可以看出,其实如果你再找他的图像渊源的话,某种程度上完全是从《芥子园画传》上的一些作品,把它拷贝过来进行了一些描绘。

这是他所画的《山村烟雨》,这个当时有点儿像谁呢?一般说是学米家山水,但是我个人觉得他更多的是学习当时海派的山水画吴石仙的画作,吴石仙长于山水,后来去过日本,在日本学习了一些水彩技法,或者是日本和传统绘画的晕染系统,回来之后画出一些特别染天染地的光影效果,当时在上海海派的画家里边非常的流行,在上海的市场里面也是很火,卖的很好,所以我个人觉得齐白石这种画作可能学习借鉴了吴石仙的一些风格。

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齐白石 《石门二十四景——藕池观鱼》 辽宁省博物馆藏

我们再来看一下另外一套《石门二十四景》,由他的友人胡廉时所邀,画当地的石门地区的景色,所绘而成集了24张,尽管这个年代标签上写的是1910年,但是很明显,齐白石的《借山图》也是1910年,我们两套画作一对比的话,可以肯定的是《石门二十四景》是早期的,像辽博的董保厚先生,还包括吕老师现在的研究,应该可以断定,我个人比较认可他可能是1903、1904年左右所画《石门二十四景图》。

这一套里面可以看到比如他在这儿学了什么,像金农的《人物山水册》,荷花的画法,包括其他的一些,里面有很多,他是从《芥子园画传》上直接拷贝过来,加入了一些相对松驰的笔触,借鉴了一些金农的笔法,绘制而成。这也是学吴石仙的一些风格。这北京画院藏的《山水稿》,还是有很强烈的《芥子园画传》的图像模式。

这也是他很喜欢的,齐白石画花鸟,早期喜欢八大的风格,他有很多临八大山人的画稿,所以他这个山水偏于简易、偏于空灵,用笔不是很繁复,布局不是很满,某种程度上是借鉴吸收了八大很多构图的模式。当然他的路径是很杂的,戴熙也好,或者是丁仪峰也好,或者是吴石仙也好,或者是更早的上追四王,或者是徐渭,或者是到金农,他都有所吸收,但是他都是经过揉练之后,形成自己的路子,毕加索曾经说过一句话叫“拙劣的画家是模仿,聪明的画家是窃取”。

所以齐白石是非常聪明的,他把这些经过早些年各种杂乱的画家的风格,进行了一些吸收和整合,最后形成自己的风格,我们看他的很多画作好像是有一些像谁,但是又不能完全说他像谁。齐白石的聪明和独特之处,就是更加的能够融会贯通,形成自己的路子。

上传日期:2018年12月04日

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