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播放次数99999 雅昌公开课 > 党震《中国绘画史线索》 >[第9集]党震:宋元绘画——五代和北宋(上)

视频信息

名称:党震《中国绘画史线索》党震:宋元绘画——五代和北宋(上)
 

主讲人介绍:

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党震

党震:艺术家 首都师范大学美术学院副教授

导语:

“以美济心”收藏家课程特邀著名艺术家党震老师,从一个画家实践者的角度上,从创作方法论的角度上,来讲述一个画家眼中的中国美术史。

主题:《中国绘画史线索》

第九部分:秦汉绘画

隋唐讲完讲宋元,这个人要记住,叫贯休,贯休的这组画叫《十六罗汉图》,高僧啊,五代时期的高僧,宋之前,宋这个阶段吧,我当时特别不明白的是,他为什么把人画的这么丑?这么难看。其实是因为他人生太苦涩,修炼太苦涩,最后呢,把这个人呢修炼成怪石峥嵘的状态,修炼成枯木磐石的状态,就是能看到这样的脸,是不是让我们想到石头,那个树那种盘根错节的状态,你看,都把石头跟人融在一起了。所以这个就是对佛教的这种苦修的一种传达,精神世界。这个绘画改变了顾恺之以来的唯美的东西,顾恺之是优雅,风神俊秀,但是到了贯休,开始出现拙,以拙为美,以丑为美,以怪为美的这种审美,改变了口味了,这个时代口味变了,这个很重要,它是一变化啊,多关注它是一变化。

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贯休 《十六罗汉图》

荆关董巨这四个人,荆浩、关仝,这几个,一定要记住这些画家,这个北宋四家啊,荆关董巨,董源、巨然两个是南方的,荆浩、关仝是北方的,荆浩、关仝就在太阳山,山西这一带活动,隐居在大山里,这个你看,北方山高的叫高远,看上去高高的往上,一直往上,一直往上叫高远,还有的呢一条峡谷中间钻进去,深不可测,非常深邃叫深远,还有的,近处有一个岸、有一棵树,哇!好远的远处,叫平远,平平的出去了,很开阔,三种远法,叫三远法,这是山水画处理空间的三种方式,叫三远法。

这是很著名的范宽的叫《溪山行旅途》,最右侧的叫《溪山行旅途》,这是你们要记住的,对外显摆自己了解美术史,我最喜欢范宽的《溪山行旅途》了,说这句话,要比说喜欢张大千牛,因为知道张大千都是近代的人,相对俗,宋代的格高。宋代崖山之后无中国嘛,宋之前还是有气节有格调的。

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范宽 《溪山行旅图》

这个是《雪景寒林》这是范宽的另外一张画,能充分的暴露出可居可游的这种感觉,近处的水岸,然后有房子,你看这个角还设计的有意思吧,你看角上,有几个房子,雪都盖住了是吧。这告诉,这能有人住,然后呢,有条小路在这,然后到了寺庙里来了,断开了是不是?断开了,遮遮挡挡,不让你一下都看完了,但是给你个线索,线索怎么来的?左下往右上,记住这个线索啊,人眼睛啊喜欢这么看,眼睛的欣赏习惯是,从左下往右上再往右下,是这个一个习惯过程,所以它的造型怎么样?你看从这起呼上来了,呼又下来了这样,所以好的画家特别是顺应人的欣赏习惯这么来得。可居可游的,这个地方就叫深远了,这钻进去了,往里钻,深远,这都一层层的往里钻,深远。这是高远,有两远,不能再出平远了,再出平远,三个远打架,最多是两个远放一块,什么时候能有三远?手卷,很长的那种绘画,它给你的兴奋点要不同,一会让你看看美女,一会再让你看看帅哥。一会吃点辣的,一会吃点甜的。这样它就变化丰富,手卷呢,还是横着展开看,它有一个时间性,它不是一目了然,全部看见。它是一卷打开,随看随开,随看随开,人就跟着走,走有个时间,看完了需要半天。看一会,喝会茶品一品,再看会,慢慢的看。而且呢,上午看、下午看,隔上一个月再看,冬天看,围着炉子看,一个手卷打完好长时间,为什么呢?心情不一样,风和日丽的时候,旁边有红袖添香的时候,看的感觉都不一样,对吧?来了几个朋友吹牛了,你看里面啊,气吞山河,来了美女了,你看这个小丫头可爱吧你看,讲法不一样,所以一个手卷要打完的特别丰富。

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范宽 《雪景寒林》

古代的画家就特别擅于在手卷当中,给你营造丰富的世界,有一个年轻画家,这个叫郝亮,八几年的一个年轻画家,喜欢画手卷,一张画就画一两年,现在很火爆了,收藏都有很贵他的画。就是手卷,现代的手卷。

这是郭熙《早春图》,要记住的范宽的《溪山行旅途》、郭熙的《早春图》,这都是经典中的经典。范宽这个,很真实、实在、厚重,像一座大山、一座丰碑一样。《早春图》,云雾缭绕,烟雾弥漫,亦虚亦实,相得益彰,这是两个很著名的北宋的两个画家,代表两种风格,北宋时期山水画,两大流派。

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郭熙 《早春图》

这个叫董源,董源南方人,你看画的都是小丘陵,然后平远的、开阔的东西多了,所以北方和南方地区不同,风光各异,画家表现的方法就不一样,所以要师造化,向自然学习叫师造化,向古人学习叫师古人,向自己内心追问叫师心。师古人、师造化、师心,要有三个老师,缺一不可,你们应该追问为什么缺一不可,为什么呢?你看完了之后你不沉淀,不在心里沉淀是不行的。你光靠自己单打独斗你能创造吗?你得借鉴以前的优秀营养吗。你想炒股,你不去研究一下,以前的股神们总结出来的法则吗,对不对?干哪一行都要研究以前的经典,这个没说错吧,所以要师古,所以要师造化,所以师心。都要想吧,想就是思考、沉淀嘛,师心,很写实,其实宋代是一个写实的高峰。

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董源《潇湘图》

我们看这样的绘画有没有觉得身临其境,是不好像真有这么一个地方,是不是?树和山的比例也没有很大的夸张,真像真有这么一个景一样真实。宋代人求真,宋代绘画是格物致知的年代,他们喜欢真山真水,喜欢能让人在里面游玩,可居可游。到了元代就不一样了,元代就完全变了。这个这个树木啊、湖泊啊、渔网啊、渔船啊,环境雪村,小景,《渔村小雪》,都是很典型的属于写实的宋画。

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王诜 《渔村小雪》

宋代绘画偏向现实的。看看上面写的这排字,“大风堂供养 天下第一 李成画”。后面谁写的落款,看见没?张大千。张大千的斋画叫大风堂,供养的,供养用在什么上?供养佛像嘛,供养它,天下第一,李成画。李成是山东人,诸城人,是潍坊地区的,画树画的最好,北宋画树他认为天下第一,就是让这个张大千特别特别佩服的一个人叫李成。不在刚才说的四大家里面啊,刚才上的荆关董巨,这个李成是非常是厉害的,确实是画的好,真的这颗松树画的太好,气吞山河。但是还是没有逃脱艺术规律,从左下角起往右上方,然后又垂下来是不是?只不过这个弓形弓的必须急,刚才那个比较缓,是不是啊?所以艺术的规律很重要,我们要学就学规律性的东西,你就能了解它了,不然只要这个松树画的这个这个苍劲,那就是外行说的话 对吧,你看透了,怎么就苍劲了。有起承转合,往上再往下,这么过来,行了,既要上还能下,能上能下就中国文化。

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李成 《寒林骑驴图》

这个是当时的一个侦探画的画,顾闳中,007,这个大内密探,这个皇帝说这个宰相韩熙载准备谋反,派你去告诉我他都干什么,去给我看看,顾闳中就去了,回来就把他的生活记录下来。他就干这个,没有照相机,但是我画下来了。整天饮酒作乐,那算了吧,不管他了,让他在那饮酒作乐去吧,他反正没有什么动野心,没想就行了。韩熙载呢就很痛苦,韩熙载心有报复,但是不敢施展他的才华,知道皇帝不信任他,所以韩熙载里面就愁眉不展,这个很著名的一小伙,这个拿扇子的就是韩熙载,仨小姑娘陪他,一夫一妻制害了不少人啊。

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顾闳中 《韩熙载夜宴图》局部

这个这还坐着这也是韩熙载,你看永远是一个愁眉不展的形象,看到了吧,很忧郁、心事重重,周围在欢歌艳舞,他自己心事重重,这个这个,古代我今天来的开场白是不是就说,文人骚客爱把一点小事放大?是不是啊?所以心里动不动就多愁善感了,一下高兴得时候就上天了,一难的时候就落泪了,就像孩子一样。其实这个藏的很深的人,其实内心也是很郁结的,有些东西藏的很深很深,但是还是被007发现了,皇帝派去的007。

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顾闳中 《韩熙载夜宴图》

白描还有花鸟画,这是花鸟画,这就是黄筌当时著名的画家,这画的《写生珍禽图》,你看用词叫《写生珍禽图》,说明他是写生的。我觉得至少是认真观察,不能说把鸟弄死做标本吧也差不多了。反复看,记录下这个品种啊,这个各种特点啊,但是就样绘画呢,我觉得跟西方画的鸟还不一样,你要一比西方的就真像真的,羽毛能摸着,毛茸茸的。但这个你看,还是怎么样,简约了,就中国绘画把它简约了概念了,我认为一团黑墨过去就行了,点到为止就可以了,这是中国人特点,不完全追求那个真,点到为止。因为点到为止的时候还留有一点余地,那个余地是你自己要去联想的,你去遐想一下,不给你全都告诉你,都告诉你就索然无味了,追求那种味道啊。

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黄筌 《写生珍禽图》

西方人的画你看是这样,丰富吧,刺激吧你看,鲜艳吧,华丽是不是,铺面而来的,你看中国人的惨兮兮的你看,寥落是吧?觉得好像那么疏导寥落,就跟西方的不一样,西方哗一样的就都倒给你了。中国人认为慢慢绕来绕去的,拐来拐去 稀稀拉拉的那么几个枝就完了。所以东方审美和西方审美真是不一样。这个也是密集的,而且反方向的,从上面下来,拐个弯,看到主线是这样的,一波三折。这么多竹叶,但是我们还能看到这个东西,这就是厉害。这个弯非常非常好,还记得那个青铜器,那个屁股小尾巴一撅。古代的兵符,虎、豹一弯想起来了吧?古代衣服上面的玄文、图案转着的,他喜欢曲线审美。但在这里面方线性非常多,它在这个主要的曲线里面吧,它又安排的往这边来得,转这边来的,这边来,这边来,反方向的也很多,看往这来,往这来,在大方向里有小方向就丰富了。所以主要的在这,还有旁支,引导你丰富多端,各个角都出力量,叫八面出风,各个角度都有力量,八面出风,画竹子就漂亮。

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文同 《墨竹图》

这都当代画家非常厉害的人物,来继续蛙泳的这个,叫刘野,画个小海军,冒着红太阳,他后来画竹子,刘野这个竹子你看很直很硬,为什么这样?你有没有发现我们现代的建筑怎么样,直的硬的多,钢筋水泥,规范。古代是什么呀?竹子、木头、草对不对?弄个瓦盖好了还得给你盖成弧线的,瓦都是圆的。所以中国古代人喜欢自然画,没有这么硬的东西。只有到了包括德国,一战之后德国的设计也是,西方的设计也是冷峻的简约的直的,咔咔咔来了。所以你看竹子也变直了,这就是中国文化被西方文化洗礼之后的当代艺术,也画竹子,但是你看这个很灰暗,这个高级灰就说明这是个知识分子画的画,就说高级灰嘛,可能我们农村里面竹子画的都是什么呀?绿竹子,是不是啊?浓墨绿竹子,红梅,麻烦了吧,没有高级灰就不是知识分子。所以你看都是弱弱的,微微的有点红,微微的有点蓝。而且很巧妙,有聚有散但疏密是不是啊,宽的窄的,宽的窄的,看看复型是不是梯形 几何形很多,三角形,你要研究复型全是不等边三角形和不等边梯形,巧妙吧?我没说错吧,没骗你。这个而且很冷静,它是蒙德里安之后,就是现代结构之后的这种变化中的传统,这就是变化中的传统,与时俱进的笔墨当碎石的传统,我依然可以感受到一种魏晋风骨的潇洒,这个确实画的不错。

苏东坡的画,苏东坡大才子,文人画的先驱,这里面你还能看到什么高远、平远、深远吗?还能看到后面的树怎么样吗?是不是感觉到树和石头被凭空抽离出来了,有这种感觉吧?留白出现了,大面积留白,这都才开始,出现所谓文人画。为什么是文人画呢?因为画院体系解构了,国家不养活画家了,画家没有职业了,都是什么呀?文人墨客 当官的官僚,闲暇之时画两笔。他们没学过专业的画画,画不了真正专业的绘画,他们是聊写胸中意气而已。我表达一下内心的感觉罢了,画完了干吗呀?画完了索然无味,所以画梅越来越简洁、越来越不像真的,越来越变得就笔墨本身玩耍笔墨趣味多,所以笔精墨妙这个词都是形容文人画的,宋画没有说笔精墨妙的,叫气势撼人,讲气势、讲结构。

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苏轼 《枯木怪石图》

到元画就不是这样了,宋代那个往下看啊,元画,北方山水很硬啊,三角形,这个跟元戎的唐代就明显的区别了。宋代绘画,因为宋代本身就是一个非常复杂的一个社会,内忧外患。

上传日期:2018年11月13日

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