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播放次数99999 雅昌公开课 > 党震《中国绘画史线索》 >[第8集]党震:隋唐绘画

视频信息

名称:党震《中国绘画史线索》党震:隋唐绘画
 

主讲人介绍:

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党震

党震:艺术家 首都师范大学美术学院副教授

导语:

“以美济心”收藏家课程特邀著名艺术家党震老师,从一个画家实践者的角度上,从创作方法论的角度上,来讲述一个画家眼中的中国美术史。

主题:《中国绘画史线索》

第八部分:隋唐绘画

我往下进入隋唐这个阶段啊。这个隋唐的人物画达到的高峰,经过魏晋南北朝的发展成型,隋唐是达到了高峰,据说当时的吴道子就是从这个洛阳,他这个到长安之间画了差不多,几百家这个寺庙的壁画,因为当时佛教这个兴盛的,吴道子带着他的学生,几百家寺庙的壁画都画过来了一路,这讲一个小故事,他的一个学生,在学生里几乎是最好的,然后老画不过他师傅,有一天竭尽全力画了一幅最好的,吴道子这张画画的确实不错,基本上能算是超过我了,或者和我差不多了,学生特别高兴,吴道子等学生走后,吴道子跟其他学生说,这孩子活不长了,命不久矣,果不其然,过了一段时间,这个孩子就没了。这个并不是吴道子担心他超过他,谋杀了他,不是这样,吴道子不至于心胸这么狭隘,但是传统的宿命啊,迷信啊有一说法,就是你这个生命有很长的时间,你不能急于求成,你本来该二十年修炼到了,你非要在两年内修炼到,你把生命压缩了,所以你就可以早早的离开了。就是说这个天命使然,你不要违反这个逻辑,所以画画不要太勤奋,你太勤奋就容易折寿,你不能想把三十年干得事,你想三年就干了,那不可能的,得一定是有副作用的。我们超英赶美大炼钢铁副作用多大啊,是吧,这个就是这样,所以我一看到我的学生画的好的时候,我就说别着急啊,别画的这么好,就拿这故事来讲,他们都很害怕。

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吴道子 壁画

我的老师每次给我讲也是经常给我提意见,画的还不够好,我就特别高兴。这个时期就是人物画发展到高峰了,你注意看外形,这种简约的东西啊,这种造型简约的东西,圆融的东西,马的这种圆融,曲线美感,包括你看这个人物都很单纯,都是干干净净的东西。还是有中国人优雅而从容的这个状态,这个是中国古代绘画很著名的一个特点,有很重要的一个特点,就优雅而从容,就是不着急,不紧不慢,这种清风徐来的味道,我觉得欣赏古代绘画要、要重视的东西,我们不画特别激烈的东西,不画冲突特别强的东西,我们喜欢从容而优雅的状态,这有书画合璧了,文字和绘画放一块了,以前都说书画同源,就什么意思嘞?就是说好像说书法用笔,就说我们画画啊,要练好书法再画画,其实不一定,同源呢是精神的源头的,我们崇尚自然,自然才是书画之源,书法都是从自然中来得,写书法也要集会山啊、云啊、水啊,对不对?没有山河的这种迹象,你怎么能把一笔写的这么好呢是不是?不能光研究这个字是什么字呢,你得了解自然,绘画也是这样,你把衣服画的漂亮,你得有人生经历啊,得有自然经历,这是书画同源,不要从表面上认为写好书法就能画好画,想画好画就必须写好书法。对不起,不是这样的,书法写的再好,一动手画画就完蛋,很多这样的人,一辈子写书法好也不见得能画好画,很多画家一辈子也不会写书法,画的也不错,所以不要简单认为书画同源,而且画上一定要齐字,不要有这么认为,画上齐字是什么时候才干的呀?一个是像早期的这样东西,唐之前有的时候为了记录这个事情,是记录性的,那是为了说明他,这是干什么的,现在你画画题首诗,题诗的绘画,往画上题诗是到元代以后才有,宋都没有,唐更没有,你看到很多古画上写了好多东西,那都是后人写上去的,收藏家写上去的,鉴藏家写上去的,乾隆写的,都不是那时候写的,那是破坏画面的,乾隆最愿意干这件事了,净拿些大印,把那画上盖的红红绿绿的,写满字的都有,特别毁画,写完之后发现难看了,收起来了,再也不敢给人看了。

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南朝梁代萧绎《职贡图》

这个元代绘画为什么会出现,书画会同时出现在画面上,我们等讲到那个的时候再说。先把这唐宋看了,这是吴带当风,传说是吴道子画的,看出来是受顾恺之的影响比较大,但是有一个特点,大家仔细看一看,你看衣角怎么样?这个衣服出来的角,圆的东西更多了。那个魏晋时期的三角形少了,为什么是这样的呢?因为魏晋时期不是说战乱吗,战乱的时候,人怎么样?躲避战乱到山林里去,他没有一个共同的稳定的祥和的地方让你待着,他只能找自我,活出自我,然后他个性化就特别强,到了这个时期了,唐代怎么样?国家安定了,荣和了,然后就少点棱角吧,开始变得很磅礴,很圆融,都是这样的圆形东西多,所以你看唐代建筑雕塑什么的都是这种感觉,绘画也有这种变化,慢慢的变得越来越胖,变得越来越丰厚,他胖不是真喜欢胖,我估计杨贵妃要是两百斤以上,这皇帝肯定也受不了,但他喜欢的是丰腴饱满的感觉,他喜欢这个感觉,喜欢这种饱满的美。

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吴道子《送子天王图》

你看这个马腿也变粗了是吧,还记得那个特别细细的腿的那个是吧,就是味道在渐渐的变化。而且你看袖子啊衣角啊全是圆的,都是圆形的了,所以这个时候是这样,绘画当中有两种线,一种是平行线一种是不平行线,这个很好玩,平行线是这样的线,这线是平行线,不平行是这样的,有角度的线,这个岔开了,有点变化的,不平行好在哪里呢?这就有一个夹角,产生这种夹角,不等边三角形,不等边的三角形啊,和不等边的梯形,是最好看的形,这个很重要,这个是一个专业的概念。

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唐代梁令瓒  《五星二十八宿神形图》

《卢沉论画》就是卢沉话语录,卢沉老师写的,专门写了这句话,不等边三角形和不等边的梯形是最优美的形,为什么呢?每个边长不一样,每个内角不一样,最丰富这种图形,正方形四个边一样、四个内角一样,就板是不是?所以这里面你仔细研究的话,你能看出来中国古代的绘画。如何去利用这种审美的这种东西概括一下,几乎好多这样的东西,不等边三角形和不等边的梯形,而且这种形出现在哪里呢?不光是实形还有负形,这叫实形,我们来看一看,你看这个地方有一个形状。然后这个衣服出来的这个地方是个形状,马的腿你看不等边梯形,火焰这是实形,什么是虚形或者什么叫负形呢?正负虚实,什么是负形的,一个绳子一个马的脖子,中间给空白,这个空白图形叫负形,我们不仅要学会去看实形还要去看负形,形与形之间的形叫负形,会看负形才会懂审美。

比如这个地方,我讲一个地方大家就能明白,比如你看这个地方,三角形负形的看到了吧,锐利的三角形看见了没有,白色,这边直线配一个曲线,就宽一点,一宽一窄,一三角一梯形或者一方角,这两个图形怎么样,有变化了。如果把中间那根线掰直了放中间,是不是就难看了,所以他组织的时候很巧妙,他就这么组织,懂画和不懂画的就看这些细节,就一看就判断出来了,好的绘画全是优美的不等边三角形,不等边梯形,然后偶尔会利用什么呀?平行线来调整画面,都有趣味了,相互争夺,我故意给你一个稍微平一点,平静一点的,就像有高山流水,还得有江河的这种平阔、高远,两个有对比,好看,这里面也是,讲到图形的时候,就是比较专业,你看这个形状,不等边梯形,看到了吗?这里面不等边梯形,就虚形,斜的、倾斜的,然后这个看着直了。这边就曲线和直,四个站立的,非得有一个过腰的,他这个手就往这引,往这个地方引,手和头就从这起,往这引,引到哪儿来呢?引到这儿来,然后注意人物的头的位置也很有意思,这头的位置啊,这个是长的,这个就比较短了,长、短、长,好玩吧?然后你看这是从上往下,又从下往上,又从上往下,然后这个上下变化角度怎么样?这个角度怎么样?一个比较舒缓、一个比较着急,这就叫节奏感,缓的、急的、缓的,看到了吧?长的、短的、长的,这就叫节奏,而这个节奏它就构成什么图形呢?一个一个连起来是个什么啊?菱形,是不是?菱形接近于什么啊?规矩的形,就他看起来比较有秩序,是不是?但是其他的头呢?右边那个头嘞?这图形连起来是不是就比乱啊,所以这边秩序,这边就开始打破秩序,这叫有破有益,有开有合,有聚有散,这叫对比。

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张萱 《捣练图》

说到底懂得对比特别重要,一个画面当中更好的安排对比,你就更好的创造节奏感,画面就美了,没有对比就没有美,这是这个画面的东西。一黑一白,这个叫阴阳,中国画讲阴阳,中国艺术特别强调阴阳,太极图叫黑中有白,白中有黑,阴中有阳,阳中有阴。你看这匹黑马,上面有白色的绳子,白马,就有黑鞍子和黑帽子。所以这就是黑白关系,这个就是属于阴中有阳,这个属于阳中有阴。黑胡子、黑帽子、黑鞍子、黑腰带,就是阴阳关系,对比与协调,对比与呼应,就这个意思啊,而且这个韩干画出这个马来就特别饱满,就把那种圆融饱满的东西画出来了,马屁股的这个圆形特别像拉开的弓,像练习太极拳撑开的云手,讲究饱满,就是这个东西。

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唐代韩干 《牧马图》

这个《簪花仕女图》这也是经典,多看点这种经典,雍容华贵的宫廷绘画。

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唐代周昉《簪花仕女图》

《文苑图》特别重要的一张画,文人雅士聚会,大宋松树,有奇石,然后这个还有沉思的。在想,在写东西,你看拿着墨笔琢磨呢,书童在研磨。然后呢,这个扶着松树的出神了,这俩人都走神了,挨着这么近,各自走各自的神,都冥想在另一个艺术世界里了,然后松、石这两样东西,都是古代文人最愿意玩的,都喜欢这两个东西,这边还有俩看画面外面的,就看到画面外面就抬头,一低头一抬头,平的头的变化,正面的侧面的半侧面的,这四个人放在一起。颜色上面都是很灰暗,这两边两个重的,这两个浅的,浅的里面有重的,重的里面有浅的,腰带领子这不就协调了,高低错落,头也上升又下降,头的位置,你看上升又下降,都是一种像一个弧线一样又下来,优美的弧线,这古代绘画呢他注重简约。

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韩滉《文苑图》

但是里面区别非常多的这种暗藏的这些玄机,如果你把握好了,你就理解他的,你看这个破着的边,这个边上有一棵树咔就捅上去了,就折过来,横着就往上来了,这断了,一下这儿长这儿短,这儿又短了这儿又断了,又开了、又开了,角是开的,是开出去,打破,破掉这个角,这个角呢就放松,两个角有变化,这个题了字了,字和画进行了对比。边角要有关系,处理边角要有区别,要丰富要讲究,边角最有意思,比如说地下这个边是个通边,通东西的这个的边,上边就是个断边,断开的,黑白、黑白、黑白,属于上下两个边不一样,是不是?会研究边角了,你就掌握了绘画的这个窍门了,会不会画一看边角就知道。

第一张山水画出现了,这个隋代的展子虔的《游春图》,据说是第一张山水画,不知道真假啊,这个但都这么说,现藏于美国什么什么博物馆,这个其实西方把中国的东西抢走了,也不见得是坏事,因为他们给予更好的保护,否则文革损失的东西会更大,这个我觉得文化是世界的,有这份心就行了。

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展子虔《游春图》

我们文化是世界的,不要老琢磨那个民族主义,这个时间呢像在画地图一样,山啊、树啊、河流啊,像地图一样,而且是人物画的笔法,就勾线,只会勾线画,没有别的办法,没产生呢。所以它的绘画方式跟语言的传统的人物画很接近,色调变了,你看上一张,是不是暖的,这张是冷的,其实是一张画,印刷出来的颜色不同,那到底什么样?希望你们有一天能看原作,所以有的时候的书会欺骗你,艺术品会骗你,没有好的印刷品,没有接近原作的印刷品,你会产生误读,就是中毒了,错误的判断。画成这样其实不是啊,大家以后能有机会买点作品的话,实在太贵买不了,买高仿,二泉社啊等等,北京有很多二泉社已经很贵了,其实还有很多其他地方能印的,接近原作的印刷品。

这个对山水的崇拜啊,云雾缭绕啊,大山啊,里面仙鹤啊,创作一个仙境,就是我们画山水的时候,特别希望在山和水里面有可居可游,然后又也能够求仙访道,就是他有现实性的因素,我们进去,我们会沿着这个河道去走,留个桥还能过去,有房子能住下,有小亭子能歇会。有我们世俗生活中需要的东西,但是又得有仙鹤,又得有祥云,又得有什么,还有什么我们生活中没有的,他就把这个精神家园美化了,其实是我们世俗的一个需要,所以最早的山水画就这样追求的。

花鸟画的一个分支,翎毛,画动物,我们不叫动物我们叫翎毛,这个《五牛图》很著名的绘画,这个一定是有写生的,过去讲,中国画目识心记,眼睛看,心灵记住,没有写生,我反对这种说法。

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韩湟 《五牛图》

为什么这么说呢?因为清代的时候,说任国年画画的时候,灰稿改了又改,灰稿是什么意思?就是木炭稿,木炭条起稿,改了又改,说明它是起稿,任伯年起稿,任伯年老师可能就起稿,任伯年的老师的老师就有可能也起稿,所以说中国人一点写生不化,不大可能我觉得。只是他藏起来了,他觉得让你看见我起稿多丢人啊,他说不起稿,其实特别难,不大可能不起稿。

上传日期:2018年11月13日

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