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播放次数99999 雅昌公开课 > 《观念之道:2018国际雕塑研讨会》 >[第23集]苏磊:混合景观和感知

《观念之道:2018国际雕塑研讨会》

视频信息

名称:《观念之道:2018国际雕塑研讨会》苏磊:混合景观和感知
 

  主讲人介绍:

苏磊

苏磊

  苏磊:艺术家,新媒体艺术策展人,当代艺术理论家。

  导语:

  一方面,观念艺术在艺术实践上有着丰富的成果。作为新前卫的一部分,“观念艺术”盛行于六七十年代,并对其后的全球当代艺术以及80年代以后兴起的中国当代艺术有着广泛和深刻的影响。另一方面,在学术研究中,观念艺术并未被系统的清理,国内该领域的研究尚处于起步阶段。鉴于此,为推动观念艺术学术研究的深入,中央美术学院特策划本次国际研讨会,并邀请到国内外27位在该领域有专门研究的艺术史、艺术理论、艺术批评和哲学美学等相关领域的学者与会,分单元进行主题发言。

  主题:观念之道——2018国际雕塑研讨会

  第二十四部分:混合景观和感知

  谢谢,首先感谢隋建国老师和中央美术学院的邀请。我是2002年的时候去的法国,大概在法国呆了十二年,后来又去的美国,大概最近三四年经常在国内工作,所以中国艺术最沸腾的十年我基本上都不在,很多过去的历史有一些没有发言权。所以很多过去十年发生的一些艺术家的作品,中国艺术家的作品我也都不知道,所以刚才在这边也重新补习了一下历史知识。

  在这里,我只是在法国这边已经做的研究的思路,继续对丹这个艺术家的作品进行研读,以及结合今天中国社会完全工业化转型、工业化升级发展,这个时代的转型结合这些时代的特点,也有我们自己的看法。

  首先讨论我们的问题是什么,我们基于什么问题、基于什么视角来看待这个丹的艺术家,我们的问题往往是我们文化的并且空间的建造一个共存的文化系统。然后丹的艺术家我认为他大概主要有两个方向,有两个特质,结合我们后面出版的书,并且将非物质材料的物质化。

  首先,他是将建筑的材料进行非物质化,他忽略掉建筑的实体,主要是研究建筑如何体现今天社会行为的一些规则,尤其是在隔墙、电视媒体如何重建了公共空间,私人空间的社会秩序以及自我内心的意识形态的再造。

丹·格雷厄姆(Dan Graham)作品 美国的经济适用房

丹·格雷厄姆(Dan Graham)作品 美国的经济适用房

  这是丹格雷厄姆最早的一个实验,这是美国的一个经济适用房,他在经济适用房,在这一面墙,他把它完全做成一个透明的,在一个工业化的可复制的场景里面,直接地建造了一个私秘空间,跟公共空间交合的一个开放空间,建立一个相互融合的点,但是他跟我们传统说的有些什么不同呢?

  我们传统说的密斯凡德罗的德国馆,他们同样都使用了玻璃,但是密斯凡德罗的这个馆在建筑商再现了今天人们渴望开放空间的愿望,但是他并没有构建一个双重的身份,他的这种过于学术式的布局,在一定程度上,一直以来双重身份的发生,这是他和丹很重要的一个区别,但是丹的这个想法是集中在一个玻璃幕墙上,但是随着电视时代的到来,1950年第一代电视开始出现,人类很快被击中在电视上了,人类从玻璃幕墙这个位置被吸引到电视上,因为电视是给人类提供一个更广阔的视角,他取代了玻璃幕墙的功能。

  随着电视的发展,电视节目发生了很重要的变化,特别是加利福尼亚巴巴拉的一家电影,就是不停地大概每周拍摄一个小时记录这个家庭真实的生活,他导致的一个现象就是这种纪实的电影被娱乐化,随后又生长出来了肥皂剧和真人秀,导致了电视的纪实片和生活之间边界的互相模糊跟互相融合。其实在这一点上,我觉得在今天的互联网上特别是今日头条这些界面,现实跟虚拟相互融合的界面非常接近于那个时代,就是电视肥皂剧发展的历程,同时导致了建筑空间出现了双重的理解,以及电视媒介最终突出在交流方面的一个特性。

《录像展厅的设计》

丹·格雷厄姆(Dan Graham)作品《录像展厅的设计》

  随着这种及时电影跟肥皂剧的发展,其实导致了观察者的无处不在,因为原来的人大众聚集在家里的电视机前,通过电视来窥视社会生活,社会生活导致他拍摄另外一些家庭的私密性生活,所以导致了你在电视这一段窥视另外一些家庭私密性的生活,这样会使得个人的自我感受受到分解,并且将主体转入到深入调查的对象里面,更加注重深入调查的对象,你更加注意电视另外一端细微的生活。

  这些让人想起在18世纪晚期中央监狱计划,一个全景形的,圆形的,中央的环岛控制,每个空间都是透明的,每一个居住在透明的空间里面,玻璃幕墙成为一个展窗,就像今天我们在媒体里面,有很多养成式节目,他会拍一些年轻的歌手每天怎么起居的,每天怎么生活的,每天怎么锻炼,并且成为一个歌星,他以这种主体化的场面构成了世界中自我不断地转变,导致对方不停地转变,你在这边观看的人也会不停地转变。

  这是“编心”,如果编心的计划可以适用于当代领域的公式的话,他造成的媒体效果就是通过透明成为实现权力的手段。在这个基础上,我们再看今天编心的玻璃幕墙的绘画,这个作品会变得非常清楚。

  丹的这个早期的模型,只是被认为是一个还没有被实现的作品,后来他又做了一个更加具象的模型,就在柏林,他是用一个半透明的玻璃,人们走在玻璃的前面,通过半透明的玻璃看到后面的实体,同时他在半透明的玻璃上看到了自我,这样就使他看他自己正在观察中的观察,他看自己在观察一个现实,同时也看到了一个现实,他同时看到了两个视角。

《摇滚我的信仰》

丹·格雷厄姆(Dan Graham)作品《摇滚我的信仰》

  丹的另外一个概念是音乐是物质的,这是他的《摇滚我的信仰》,美国移民家庭是欧洲很多穷苦的工人移民过去的,他们家庭很多生活观念被贬值,并且家庭的结构已经被破坏了,他们中间大多是新教徒,喜欢通过摇滚乐这种狂欢的方式建立自己与上帝的联系。那么对于摇滚乐来说,他曾经讨论过摇滚乐跟秩序音乐或者是叫序列音乐的关系,序列音乐我们会捉住古典音乐或者是一些比较成型的音乐,他是有自己写作音乐的法则跟秩序的,摇滚音乐并不是,摇滚音乐他是通过呐喊,不停地呐喊,最后形成了音乐,所以摇滚乐建造的是一种无秩序或者是混乱,并且摇滚音乐的无秩序跟混乱激发了个人的本能,通过声音和节奏来传递出来他的情绪。

  丹是参考了音乐中的序列音乐,他参考了索勒维特的这个展览,因为索勒维特这个秩序意味着互相置换,这是丹的一些对于秩序音乐中间的实践。摇滚乐最重要是建立在混乱以及通过本能,以及在混乱中找到自己的本能,他放弃了所有的秩序,重新在寻找一种秩序,这是摇滚乐非常重要的一点,建造混乱。

  那么我们看,丹在开发中的住宅,这就是描写了一个美国真实的场景,内部混乱摇滚乐的一种社区文化,以及外在非常秩序化的这种建筑的规划,两个混合在一起的场景。秩序配以中产阶级的文化所实现的一个场景。丹的兴趣重点是在于传播语境如何限制社群和专制于传播媒体形成的控制,他建造了静听,就是他在这边,他在个人之外存在着对于自我的关注以及存在自我的凝视。

  我们第一次体验到镜像的效果,是我在法国的时候见到一个韩国的学生,还有一个越南的学生,进来的学生实际上是我们从来不认识的,但后来我们在跟他一起做作业的时候发现他们画的绘画、他们的素描和他们的雕塑跟我们在中央美院学到的是一模一样的,当你飞了八千公里你到一个地方,你以为你会看到一个完全不一样的东西,结果你看到一个跟你完全一样的东西,你会感觉到自己被镜像了,我自己最早开始进入到当代艺术领域里从这件事情开始的。

让观众意识到语境的存在

让观众意识到语境的存在

  丹是利用媒体传递影响力,两个人坐在摄像机的对面,不停地用摄像机来互相的拍摄对方,然后通过摄像机的画面传递信息和传递影响力以及传递情绪,这是在一个聚集的场所,很多人在这边在谈论,丹他在人群旁边拍摄这个画面,同时把画面传输到电视里面,让所有人都意识到你们讨论正处在一个公众的语境里面去,媒体生态。

  在70年代以及70年代开始,越来越多的生态学开始出现,艺术逐渐被理解成为一种生态学,以生态学的方式来传播语境,传播的意境其实就是今天的文化所处的生态,如果有生态论他们就会导致控制论的出发,控制其实是要维持一个系统的稳定的状态,以及为了分享一种思考信息和信息传播中的手段高效而建造的。

  那么艺术家是不是就是生态学家呢?我们今天回忆起丹所做的贡献,他是在艺术的,他是帮所有艺术的信息融合在一个共融城市的界面,将媒介本能控制跟意识还有监视这些逐步的聚焦在同一个玻璃的镜面,以及视频的界面,如果感知个人的体验最重要是个人和这个界面的体验才成为今天研究的重要的方向。

  这是我们还在尝试的一个图片,是身体和表情结构之间的一个尝试,我们还在做结构的分析,那么今天我们认为在互联网上像抖音这些文化,他们在这个界面上满足了我们历史上所有媒体所产生的效应,窥视、角色、扮演、真人秀、肥皂剧、纪实、参与感等等的互动性,

  最后,我引用露西这本书里的一句话,就是“最令人兴奋的艺术始终埋藏在社会的能量中,还没有被认作是艺术的那些。”谢谢!

上传日期:2018年09月05日

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