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播放次数99999 雅昌公开课 > 武海成《战争与和平》 >[第1集]向思楼:绘画创作三部曲(下)

视频信息

名称:武海成《战争与和平》向思楼:绘画创作三部曲(下)
 

  全国美展·四川版画论坛——获奖版画家谈全国美展与版画创作

  向思楼

  主讲人:向思楼,中国美术家协会会员、中国版画协会会员、教育部学位中心论文评审专家、四川省版画艺术委员会副主任、四川师范大学美术学院学术委员会主任、教授、研究生导师。

  我去采风,我去找模特,历尽艰辛,我的目的,我的那种过程。第一个,三部曲第一步这个模特的由来。那么下面第二步,就把这些模特拿来,素材拿来以后,我开始画画了,创作板画,那么怎么创作怎么想,想一些什么东西怎么画?它的艺术特点是什么?画出来跟别人怎么不一样,这个是很对画家来说就是很重要的一个步骤。第二步我和我的人物版画,创造过程和艺术的处理的手法,第一就是创造的过程,每个画家他都要长期思考一个问题,这个平常那个速写本日记笔记本它是不离身的,怎么他都是要带在身上。灵感来了,哪怕是一句话一个符号都要记下来。画家都有这个习惯,这几十年来,我估计我画了几十本书写,花了几千张速写,胶卷照了几百个,相片可能几万张。这种速写那种构图可能也是几万张。只要有灵感,马上就记下来,大家看一下,现在我都是我的速写本上面一些素材,比方说想起了这个形态要这样做,那么你就往上记下来,这老头在这个地方这个构图这个动态要这样做。这个实际上可能有六七个小孩在这个地方,我灵感来了马上记录下来,过了以后就想不起来。比方说这这个彝族姑娘,迎着风在往前走,走到画面二分之一的右边,后面是那种下雪的山丘,一个符号马上就记下来,比方坐的地方晒太阳,这里还有两只鸡,这是一群妇女,像那些小玩意儿,包括这这东西在这地方叫小人,这一条有一条猪,这地方有一头羊,这些小型的符号,就像咱们修房子一样,要修大厦,要1万匹砖要三千块那个石头,要准备要有这个习惯,什么时候都要带在身上,只要你要画画的人,只要要思考问题,你看这脸上这些形象怎么走,这个山水怎么做?

  什么时候想起来,我今天正儿八经坐下来画画吧不算这回事。开会我出差书包里都有。我在我的画室里面都有,地上床头上到处都收起来。睡觉睡的。睡醒了以后,有时候看书有时候突然脑子灵感来了马上拿下来记下来,这是一个一个一个习惯。你看这里面有什么些东西嘛这个仙人掌。这样子好看点,这个彝族女孩蹲在那个地方,一个金字塔扩展开的裙子,你看这地方的傣族女孩,她们那种漂亮的身段,都要做记录记下来,包括这个画上面字怎么提,我这章怎么盖?中间那些符号分不那些布局,它就是一个大杂烩,就是你思考的全过程,所有的东西都要留在上面。小的符号,包括文字记号都要做,像这样的东西,现在我应该是至少这个速写本几十个,而且这个本子也是高高的一摞。我在英国教学他们觉得我这个东西很有意思,他们很多人他还想买这个东西,你看不仅仅是构图,还要写。有什么想法?什么地方亮什么地方暗?亮背景。满构图。什么形式,什么金字塔,有想法,这些东西都要写,哪怕就几个字,要警告自己,要注意什么东西要关注什么东西,都要写下来,这构成,你看这张画在草稿。这个西双版纳的记忆,画草稿的时候,一下子都画出来,你想后来一张画就画出来了,你看我打个草稿,记下来,有风景,让我去丽江,去桂林。回来想法,在右边这两张构图书去三圣乡去玩,三圣乡有构图有想法,这个是西双版纳,回来想做特色版画,讲到了马上就记下来,一不记下来,它就溜走了,对这个习惯。你就看速写本一本两本三本四本五本六本七十八本。应该有几十本。全部慢慢的从我当大学读书的时候到现在都都有。中间那个时候,那个用胶卷拍的照片拍的比较远。后来当然现在摄像这个手机代替了,就过去的老胶卷,这些材料准备好了以后,那个有个好的习惯要记事,最后我就开始创作了。

         创作画的有几张工作照,把这头像放大一百公分,就是一个头一张脸,先是在木板上画草稿,画好了以后,然后开始刻,这个刻的时候,非常的安静,我的习惯是白天晚上都要关注窗帘,开着灯,静静在这个地方跟木板对话,心里没有别的干扰。慢慢刻,一张版画120公分,这个头像我每天刻巴掌这么大一块,估计40天能够玩。今天刻他的上眼皮,刻下眼皮,明天可能刻鼻孔。不要着急,也没人跟你说话,也没有没有打扰你把手机关掉,把窗帘拉下来。就跟念经一样,修行就这样,习惯就好的,全心全意把你的爱全部注入在这个画里面。下面我就举个例子,就说这个人物形象。

  过去好多学生就问老师,你那个照片拿过来就直接画,还是怎么处理,我就举个例子,这个我很多年以前我就想画一张画,他叫做外婆。但是这么一个形象,我想得到,但是画不出来,像修房子这样材料没准备好。这个外婆呢,是很贤惠很慈祥,年级比较大,然后背上呢,就是我,我的外婆,我要爬到她背上,还背着我这种亲情,一张肖像的形式,找了很多年,但是没找到形象被画出来,但是脑子里面始终没丢。在我的速写本上,老是找那种构图,找到那天就是多年的思考,突然一下找到了一种契机了,灵感它就来了,创作就是这样。那天我是在诺尔盖了一个半月,那天下午刚才不是拍了很多照片,在玩的时候,突然阳光下面远处来了一个老太太,大家看一下这个地上很泥泞的,刚刚下过雨,很脏,那些牛羊走过践踏以后,她的房子也很旧,我一个人在那个草地上转悠,突然远处就来了个老太太,我看她的衣服,看她那个头发,她那个脸上,50米开外我就发现,开始拍照片了。相机对准他大概50米的样子,拍了第一张开,往近处走,来了离我十米远了,又拍。你看这个时候她不太自然,她躲避我的相机,她想走离开画面。我还拍,然后她走走到我最近的地方了。 离我五米了,拍她特写了,她就不走了。她看我反正没把相机丢下来,左右她也逃不过这时她停下来。停下来以后我旁边陪我的那个朋友若尔盖文化馆,那个他就跟老太太说他们是画家,他们想拍一些你的照片,我当时记得很清楚,她说你拍我干什么吗?我都老了,我也长得不好看。你去拍这些年轻人,她说还有我们藏族老太太,我们老人死了以后不要不保留照片的。她就说这些我也很感动,她也不能说汉话。她这样说了以后,我就三张照片我都拍。这个老太太这个形象很好!这个额头上面看那种皱纹深深的,但她很很善意,她是善面形象很好,看你怎么加工?我要把她画外婆的形象。如果有人说这样就直接画,外婆不好看,她就把头发一个板寸白的光秃秃的,也没有牙。怎么办?这个时候就开始思考了,要把外婆。好多年前我就换了,但是这个形象我不想丢掉,我想借她。

        我就开始思考,第一要把她化成个半身像,把下身也给它拉长。第二,头发。我要给他画得很飘逸,很好看,不像这个板寸。第三,脸上的光线,我就处理,第四,围巾一定要给他画得很好看。第五这老太背上背一个小孩,就是他外孙就是她孙子,这是我,我就构思这样,想好了,要这样去做,在这个照片还要动手术,大家看到下面出来我就开始做了。 就这样变化大家看。第一我把她延伸。第二围巾拉长。第三,那个小孩躲在背后的小孩有点不好意思羞羞答答,这老太太的头发给他栽上去。后来我一个研究生05年的时候一个研究生,说还是这么画的吗?可以这样画。还不明白,我也没做声。要么完了以后,右边那张画就是成品外婆。大家看一下,从这个地方开始来,走到中间,然后走到面前,最后成为作品。它中间的过程是怎么来的?是全部依赖照片,不要照片照片和画的关系。艺术家思维的东西是什么东西?就这个东西可以。喜欢你可以喜欢你。要找生活中的典型的形象在然后进行加工,比原来的东西更美,更好看。这些艺术家的职责不是直接把这老太太形象拿过来就画,所以说它这个过程很有意思,大家去看了,下面我们来分析这张画的,你看跟那个做他做了什么工作,她的穿她的型她的状态。这个过程这头发做得蛮好看的,后来有一个人看着她说,你把这老太太花的这么洋气,像欧洲老太太,怎么不像藏族,还有外婆这么漂亮,有人跟我跟我沟通,我说你要说他讲欧洲那就达到我的目的好美哦,这老太太脸上面柔和多了,整个下巴下面这种反光,跟他左边那个反光有区别。这个照片下面这这边要深的多,这边整个要柔和得多,整个画面处理平的多,没有这么立体。 然后就已经这个花花的围巾很现代,这个翠花的围巾在这个黑的衣服上面叫做黑包白,板画术语叫做黑颜色和黑包白。

       然后就小小小的孙子躺在背后,融为一个整体,心有点羞涩,这这外婆很贤惠,很美丽,很好。这画就这样来。那么就一个单个的形象就成为她担负的话。这张画画完了以后,没想到他很多人都喜欢她,很快走红,很多人收藏,一种人性的东西,后来我会跟你讲,后面我们讲展览都是好多人谈我的画,大家看一下这个画画的过程,它不是那么简单,来个老头就画过来就可以了。完了以后呢08年07年刻出来,08年在苏格兰有个人发展的时候的广告,老外他们拿这个做广告,我没跟跟他沟通,为什么要拿那个做广告,估计人心的爱也是相同的,他懂。右边那条所在是我在东莞办画展,就我们东莞02年是东莞美术馆做广告,他没选择,我不知道,我提供他很多图片,他们要选这个做广告,那个广告很大好几米高,所以说这个一张画一个人,他怎么来的?下面大家看一下这个木刻的原版。这个老太太刚才有石头来砸我,那个看我把她定格了,定格了,那一次我去了,我赢了,不虚此行行。这张画后来就是木板,现在大家看到的是我刻的木板还没有印,在木板上面刻了以后还没印。 这个没印的时候也好看。红红的润感放在我画室里面,好多人过来说,老师你不要印嘛这个好看。看有些他说你就装那个东西挂在墙上,我说板块你刻了以后要印很多张他才能达到目的,然后传播要一百张50张一个人挂在家里,他当然也可以不印的话,徐帆老师他们不是就原版在深圳,他们也卖,他就就是一个人拥有的,但后来我就印了的原作。

       木板木板的原作。这画我放了一年了,也没印到。有人问我要画了,我说我是首副的意义,然后我想展览的时候,整个木板你看放在窗口上,阳光设计呢蛮好看,这个原版。木刻的原版的魅力。然后你近距离去慢慢去看,用手去触摸,很有意思,很好玩。因为这也是原版,像这个大家看的是木刻的原版,还没有印。舍不得应。刻了一个月,也就是油墨一一打过去黑的。这个看起来很很舒服很高级。在英国有个人他说像马拉,我们都用手摸,反复看,他爱不释手。好在我就留下了一个照片,印了以后这个版就可以了,这个就是外婆。这个板画没有印的时候。刚才一来就翻过来了。这个也是木板,你看把很大一张放在地上,那一看看着很舒服,能够欣赏板块的有艺术审美的人。他在地方反复摸反复看,你看那个画,印了的,墙上挂着镜框,里面没印的,放在墙壁地下也不舍得印,这个照片是大概十年以前在南京有一个中国当代这个板块文献展,这个展览的这个策划人他要让我拍一张人像,人跟这个画在一块,站起来,比一下有多大,这个这个头像这个相机,我放在地上自拍的效果!

  大家看我拍这个头像一共是的十张。05年2005年一共是十张。每一个月每一个月一张。我计划十个月,我刻完,这当时刻了六张,我放在墙边,我不舍得印。我拍了张照片,这十个头像拍完了以后就是一张作品。是一张画,今天是我的题目叫我的人物板块创作,我一会会给大家一个交代,为什么要刻?十张串起来以后是个什么意思?这已经刻了六张了,我是给大家看我作画的这个过程,反正我很开心,天天在家里面刻,不管是夏天,每天八小时。第二艺术的处理手法。刚才是给大家看了那个原版,我思考这个样子,处理的手法。我问过很多人,我在另外的大学讲课,我讲的时候突然我点名让下面一个朋友说谈谈效果,是人物画的处理手法,基本上没有一个人说的。因为他不太了解。他对这个东西他没管。也不怪他。我说我做这个人物肖像以前,我是把全世界的人物板块都看完了,以往打进都看。欧洲的北美的,包括东南亚,日本的所有的版画家的人物肖像我都看。我家的电脑里面有课件,叫做国内外文物板块欣赏,我把那所有的板块都可以。我们看,但是没有照给我的是一样。我要讲的就是跟他们不一样,要是跟他们一样就没意思了,我就不会成功了。所以说我在这个处理手法方面有这几样内容,给大家分享一下。

  第一个是我抛弃了那个大黑大白的,我在亮部和暗部都分别要做深入细致的刻画,画面很柔美,很有些整改。按照过去传统的那种做成模板化的板块家,老一辈的这个李万铭先生包括情况下使它们都是可取一下。他们刻的那个人的头就像拳头这么大,然后刻全身,要说我要像他们那样去刻,没有意思了。没意思。你是徐芳老师刻那个主人也刻的很好,但是他就拳头这么大,而且它是亮部就是很白白的,要么就是黑的一块,我想不能这样。我要想自己的语言。她这个照片出来不是这个样子,比如说亮部它是纯白的,我要给它加灰,漆黑一团的,我也给它提亮。交界线怎么过渡,亮暗怎么走,我做自己处理处理以后,我也要找一种感觉,非常的透明,非常的柔美,符合中国人来看。它不是那种大黑大白的第一种,那种特色,大家看那个跟我说的那个亮部暗部,细致的刻画,大家看看,每个地方我都要把它找出一些东西来,每个地方都不都不能空。这个是专业是搞专业的人看这个有有意思了,那个他说半年他不明白。你看没有一个死角,什么地方我都画,但是画出来它不轻佻。它不乱,这后面有很多反映,我一会给你说,这是第一。大家看,抛弃大黑大白深入细化的柔美,第二,就把抛弃了单调的现有的表现方法,在这个结构下的框架之中赋予丰富的灰色,让暗部有一种透明感。

  中国的绘画,中国的素描,讲的是结构讲的线条。中国古代的版画实现,大家都知道红楼梦西厢记水浒转是他们个人的线条,后来木板获得新生,实际上不是白的,不是黑的。在这个明暗交界线来的灰灰的过渡。就解放以后中国的画家都这样刻,那么我要跟他们不一样,要有线条,线条要做支架,这里面有中国素描,也有外国素描。亮部和暗部到处都要讲。暗部有一种透明感,要让你看着很舒心。我这些画拿给很多不同层次的人看,我要问他,如果这样都没有东西,他说这里面是什么?看不见。黑黑的就是火烧了吗?这脸上没东西,你给他画出来了,他开心了,干干净净的,这个跟中国审美的观念有关系,中国人看画,中国人看东西看得蛮看的全,看的见什么都要看的见。那个中国的美学是连在一块,中国的民间年画去追求这个东西,看着都要看嘛,要结合的东西在里面。就是刚才我说有一个彝族的那个村长,所有的东西都要加,你看它的亮部,看到它的暗部,它的结构,它的起伏,每一个地方每一条皱纹都要非常的小心。慢慢去做慢慢去做,如果没有这个东西你再画,拿不出去,所以说动脑筋就在这个地方要动脑筋。第三,艺术特点之三要结合中西绘画资产。作品既有西方绘画管理的立体感,同时又注重中国素描结构性。

  就画画的一般说到这个就明白,中西绘画集团,你看有光感和立体感,但是不是纯的西方那种平面,中国的素描结构很完美,但是也不是一个价。左右你都要涨来讲。雪山之父的画,参加中国在在深圳观澜第一届板画展的这会儿评价很高,在很多媒体上反复出现,而且我这个这个画我挂在我家里。07年可得把这画,过来我家里。不同层次的人来,但我的画出来我都问他们,我会交流。比方说有一个是会计,是做会计的,学数学的。我问他,他一进来看的话,原作很好,很大。我这画很干净,特别好看。我就画嘛,就非常美,我这老头不成,就满脸皱纹,她说不成。好了,可以了,我知道他从中找到美感。后来又又来一位在我家里做客的叔叔,冀大学里面一个党委书记,在我画室里面我来玩,我又问他不同层次的不是画家,看着老头,我说这老头好看吗?他说好看,非常棒。我说你不觉得他难看吗?这老头脸上皱巴巴的,不恐怖,非常的棒好看。我就没跟他继续探讨,为什么好看,他可能说不出来什么好看美学的东西,对他可能稍微远了一点。可能那种人性那种亲切,那种表现的手法,可能打动她。那种真实,所以说这不同的层次,不同层次,他对你的反馈,第三第四,人物特点的。第四是抓住这个流露一个瞬间的变化,记录真实人得真实的喜怒哀乐。

  我觉得人物他什么表情都有。很自然的什么都有,他就进入那种平民的那种自然状态。他不是摆拍,摆在那个地方做样子像英雄一样,在一起没意思了。很自然,所以说很多外行看到他的画非常复杂,非常亲切,好像就是一个活生生的人站在这个地方,他这个表情不是刚才有一个,我说要出去,拍他的时候他不舒服,后来慢慢他就协调了以后,他就变了脾气以后,这个精神状态每一个人的表情都不一样,生活中间很真实的很真实的。第五板块的特点。第五步,聚焦普通的民众。我是聚焦普通民众,不拍当官的,也不画明星,也不画美女。艺术家是人文关怀,对那个底层基层底层的百姓的关注,这个是蛮重要的。你看现在全国美展好多专门画农民的题材,画土地的题材,就看你的艺术家的关注点在哪里,所以这个他是一个艺术家的选择,也是他的修养。你看有些人他一辈子花花花草草,一辈子画卡通,一辈子临摹日本的西方的那些东西,大家开始关注点在哪里,看你修养,看你的思想的深度。第五关注普通的民众,你看他们每天都是这样,祈祷上天保佑,行于百姓就画平民百姓的日子,这个是第六特点,我这人板画的特点,用超写实的方法精雕细刻,画面色调丰富,新意,当发生动作多变,作品厚重耐看,因为我的这个人物画一张脸就是120公分,一张脸你就要刻40天,这就是个命题。

  过去没有人这样命题也想不到,你想到了以后就这样做了,你就赢了,这就是你。这就是你。这就是你的成功之处。要把他做好了,把你的爱把你的情感全部投入进去了,艺术家把情感传达出来,精雕细刻,你看慢慢看慢慢看要看。是内行的话,懂艺术,他看很久,慢慢看他当然不懂艺术的,它可能一秒钟在你的画面停留三秒钟就不错了。你再看看这老太,带着那种耳环那种厚度金属杆,漂发的那条的头发,脖子上的皱纹,包括她的棉袄,每个地方你都深情的带有情感的去做,艺术家必须要有情感,没情感的话不能打动人。上次我在四川川大讲课,有个学生最后站起来问我,除了情感以外,还有什么?就情感和技巧。你有技巧没情感不行,因为情感没技巧不行,两个高度统一。成功慢慢看每个地方,他包括他的指甲里面那些脏东西,黑黑的东西,每个地方你的观众你要动情了,画东西,你就随便在地方大笔一挥,大刀一挥三天一张两个小时一张,要让别人关注你,不可能,大家看看。大家慢慢看,慢慢看,像读书一样读,看她的指甲。指甲根,这个白边。就是皱纹就一直感觉这里面细节慢慢看。他不是三分钟,也不是三个小时。

  大家看那个老太太那个眉毛是这样的,你看他是这样的,你看这个了他老头这个眉毛,精雕细刻,入木三分,你要有那个才能,要有那个显示的功夫,才能驾驭,然后再有感情。有那个功夫,你不想画也不行,你看这张画,这个眉毛这地方有点像那个刷子,洗衣服的,已经洗洗毛了,剩一点点,你看他那种转折,微微的转折,眼墙里面的一些变化,眼袋下面的反光,底底的厚度,每一个地方像头发丝了一点,你都必须认真去对待她。你没有这份情感做不到,我不会这样去沟通,她去爱她去做它,所以说精雕细刻,也要看看大家,看到光,亮部的光,暗部的一个举动,所以说你画延伸过去,跟我探讨上四楼里那个板子把你搞得这么是怎么搞出来的。我说给你个人办一样,所以为什么刀你要把这张那张画当当当一个工程去做。回报而已,当成一个工程要挑战自己。我要下决心。好,最后第七,我这个板块的特点,尺寸很大,而且都是选用正面的角度去透析,正面的角度,太强烈的视觉冲击力。跟母亲条项目一共刻刻400,这是第四版,用了后边讲1234版。123全部全部卖光了。这个是第四版。这个尺寸很大,122×95公分。所以眼睛刻一天也待刻一天,一口一天整个数将整个放了暑假,比方说今天放假了,从今天开始到9月1号开学50天,什么也不做,50天待在家里,静静的把那张画做出来,就可以了就可以了。

  正面。这里面还有冲击力,它跟侧面相不一样,所以说我的第二一个,这个板块的特点,我想到的应该有这些东西。所以说过去有好多朋友学生问人物肖像问问题,我说简单的几句话也说不清楚说不清楚。它里面有很多想法。刚才我说的中国的审美的传统,中国的审美的趣味,东方人的审美的趣味,外面的满构图画面看得全看着看得懂看的多。所以说完了以后,很多朋友,包括专家,一些社会人士对文化的一种评价,后来以后大家说这张画最后就成了这样子人物版画,最后这个现状。这画的标题叫彩虹,天上飘那个彩虹。有一段结束语,很多地方在报道我的时候,最后那那一段话就可以看出我的作品,关注人。就是关注我们自己,就是关注我们的这个时代,关注底层的平民百姓就是艺术家的职责,用真情去塑造他们朴实自然的形象,挖掘他们的内心世界,扎扎实实画出他们真实的样子。人们面对张张活生生的面孔,在受到了强烈的视觉冲击的同时,在情感上产生了共鸣,进而去感悟个体生命与生存的意义,以及更深层次的美学意蕴和哲学的思考。这些人都老了,剩下的时间不长了,他们很辉煌他们很美丽,我们翻阅每一张画,就是在了解一段历史。我们欣赏了一家那沧桑的脸庞,就是在阅读他们艰辛的一生。

  虽然他们都老了,但她们是美丽的。虽然他们留在世界上的时间不是太长,他们就像一道彩虹,却总是那么绚丽。这就是文章的结束语。一篇论文我总结就是这个样子,从一个单独的人,然后放在一块,把它连在一块,然后成为一张画叫彩虹,赋予了它的人文的意义,赋予它的哲学的思考,它就是一张作品。所以说一张画儿的成功,它也考虑很多东西,说这个话有很多故事以后再说,今天我不说了,回到原点,第一采风。第二艺术创作,第三去处去,完了下面结束语。我想任何艺术品问世,经过社会和人民的检验。我的人物版画十年磨一剑,源于生活高于生活,关注普通和下层人民的生活状态,如实描绘他们的悲欢离合,不夸张,不丑化,载所见,亲所历那些卑微人物无怨无悔的生命状态,高扬人文关怀的旗帜,彰显生命的赞歌。我的作品在世界各地的展出均受到观众的喜爱和肯定。所以我的人物版画既是中国的,也是世界的。所以说我今天讲板块操作三部曲,内容就是这些。大家回顾一下,第一我去采风。第二,我的创作的过程,第三,我的作品的全世界的流通和行走。今天这个老师们讲这些东西,希望对你们有一点启发,谢谢大家。

上传日期:2018年08月27日

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