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播放次数99999 雅昌公开课 > 高振宇《紫砂与陶瓷的审美》 >[第9集]高振宇:现代陶瓷艺术的缘起以及审美思想——以个人创作为例1982-2017

视频信息

名称:高振宇《紫砂与陶瓷的审美》高振宇:现代陶瓷艺术的缘起以及审美思想——以个人创作为例1982-2017
 

  主讲人介绍:

  高振宇:1964年生于江苏省宜兴市的陶瓷世家。1982年入宜兴紫砂工艺厂,师从顾景舟先生(中国工艺美术大师)学习紫砂壶传统工艺。1985年考入南京艺术学院工艺美术系陶瓷专业,1990年赴日本留学,考入东京武藏野美术大学工业工艺设计系陶瓷专业研究生院,1993年毕业,获硕士学位。同年回国,任职于中国艺术研究院,创立陶瓷艺术创作研究室并筑窑于北京。现任中国艺术研究院陶艺中心副主任、研究员,鲁迅美术学院客座教授,日本东京武藏野美术大学客座教授。

  高振宇

  导语: 高振宇主张将现代陶艺与人们生活相结合,体现以人为本、爱护环境的现代理念受到业界关注。他的代表作品曾在国内外举办了二十余次展览,尤以近年来影青瓷水理纹系列、紫砂历史系列、青瓷、黑秞、彩绘广泛受到好评,所形成的纯、静、清、悟、稚五个系列作品取得了很大成功。

  主题:《紫砂与陶瓷的审美》

  第九部分:现代陶瓷艺术的缘起以及审美思想——以个人创作为例1982-2017(上)

  其实讲到一个,我们这个陶瓷艺术,这个审美跟紫砂审美,紫砂艺术的审美跟陶瓷艺术审美,这个里面有相类似的地方,就是怎么看陶瓷艺术 紫砂艺术,陶艺这一类东西,在我们脑子里面有很多个,又似曾相识又模糊的概念,其实这个里面呢,这个说简单也简单,在我们改革开放之前,所有的陶瓷,不管你做什么样,都叫陶瓷艺术,改革开放以后,我们变成两个字“陶艺”,实际上是现代陶艺的这么一个,对我们中国的影响产生的这么一个词,就是陶艺作品跟陶瓷艺术作品,其实这里面有一个时代的界限。

  过去我们买景德镇很多比如说雕塑作品,弥勒佛、菩萨、观音等等这些,包括器物我们都可以叫陶瓷艺术,但是在改革开放以后有很多开始表现自我,表现个性,做出来的东西我们讲叫陶艺这么一个概念,为什么要讲这两个概念呢,其实在看这两样东西的时候,他的这个出发点是不一样的,我们注重点是不一样的,就是左边这件是一个古代越窑的东西,右边那件是一个我们现在景德镇的一个,刚刚去世的陶艺家的一件自己的作品。所以我比较了一下,那个陶瓷艺术跟陶艺之间的三点区别。

 清 宜兴紫砂壶

  就是一个首先现代陶艺,是一个个体创作,现代陶瓷艺术是一个个体创作,他一个人从临到窑到什么工艺过程,整个是他自己。所以,其中就是完全是表现自己的一种,个性的一种东西。这在古代来说是不可思议的。景德镇说100多分工,最简单的二三十分工,那么多个程序要一个人做下来,过去没有现代化机器是做不到的,但是作为现代陶艺作家来说,他是一个个体的。那么传统陶艺它有什么区别呢?它是一个集体的智慧,它是很多人琢磨出来的这么一个东西,它其中只是一个人,这是一个个体跟集体之间的对比。还有一个,传统陶瓷它是一个原产地的概念,哥汝官定钧,砂包括我们宜兴紫砂,它是一个产地,原产地的特征,那么现代陶艺家,他没有这种地域的疆界,他可能会打破地域疆界,他觉得这个泥适合来表现这个陶艺,他就可以用这个泥来。今天磁州窑的形,他用磁州窑来表现。紫砂形把用紫砂来表现。

  地域界限不同,还有一个传统陶艺,它是传统陶瓷艺术,它是长时间沉淀下来的东西,代代相传。一个家族或者是一个流派,长期这样慢慢的积淀下来,到这个人身上,第几代人他表现出来的东西。但是现代陶艺完全是一种,个性的自由创作。它横空出世,根本就没有这种代代相传的关系。通过间接知识,读书或者是上课,他知道了陶瓷的原理,然后用他来表现艺术,那么弄清楚这些区别,其实这个里面关乎到一个什么呢,就是说人说,拿了一个清代了壶给我,你能做到这样吗?

柳宗悦

  柳宗悦提出来的是无形之美,是无名之作,是可以侍奉于人的一些民间器物,那简直就是太纯粹了这种思想。大家想想不图名不图利,要做最好的东西,但是结果是什么样?到柳宗悦先生最后去世之前一看,其实那些所谓的棋手的那些人那些作品,在市场上已经高到价值可望不可及,不是一般老百姓能够接触到的东西,跟他自己的理论是一个完全走了一个反面,因为他们又变成大名家了,这些人的作品甚至像的,一个换一辆奔驰,那么这很明显不是柳宗悦先生所要看到的状况。所以当时的时候有几个情况,一个是民艺运动的碰到了当时的现代主义思想,个人主义 科技文明,还有一个这几点吧,民艺的枯竭还有效仿。包括像那个滨田庄司是这样,他做的东西,他号召当地的人说,大家都来学我,学我可以卖钱,他是名利的思想,这是对的,但是来仿他的人,每个人哪有你的感觉,做出来的东西粗杂不堪,只是有一个样子而已。所以已经形成了弊端。这个也孕育了另一次新的陶艺运动的起源,这个是民艺运动开始。

  那么在运动过去40年以后,美国的现代主义运动就是传入到日本,那个时代我们中国还是对于这些信息还是没有的,那么这个人,他跟另外一些陶艺家,像八木一夫 铃木治他们走到了一起,做一些个性化的一些作品,那么这些当时的年代里面,我举个例子就是,出现一个很滑稽的现象,就是大家伙比着谁把花瓶的口捏上,传统陶艺家做花瓶做一辈子,看谁有勇气把花瓶的口给封上,这是一个什么行为?很可笑,不是不可笑,封上了口就意味着它没有用,这个用就是生活当中作为杂器的用,用这个否定用来突出我是一个纯精神的东西,就是一个陈设品,就是一个现代主义思想的东西。那么当时的时候他们这个走泥社,他们这个作品,像八木一夫代表性的人物,这个是一个传统陶艺家庭里面出来的人,所以这些作品都是我在手上一件一件摸过的,在纽约近代美术馆的,还有什么的,日本藏家手里面的,确实是个高手,对泥料的掌握,就像画家对笔墨的掌握一样,熟知到这种程度,深入骨子里面这种契合,这是很难做得到的,也就是把陶瓷的语言表现到极致,这个是现代陶艺的这种做法。

八木一夫作品

  那么到我上大学的年头,中国国门打开以后,很多这样的东西就进来了,进来了以后呢,中国的陶艺家们也开始,就是说探索这个路子,我把这些陶艺家的作品也放一下,因为这些陶艺作品很多都是观赏性的,已经不能适用了,日用了,包括它也是壶的形,这一类的作品。这些作品都是我上次在中国美术馆,策划一次全国性的大型展览的时候拍的图片。

  那么我个人对于这个陶艺,现代主义陶艺的发展,也有一些自己的思考,其实我们返观当时的年代里面,我们其实没有这个,中国没有这个年底,就是高度工业化的年代,所以这种现代主义思想,其实在中国来说,他的时代背景就不具备,所以我就写了这一段,它是一个阶段性的产物,所以我们没有必要去完全效仿,而应该在中国本身的土壤里面,去找到中国的现代,这个是一个我们中国,我们现在这个时代的一个时代背景,那么我也引用柳宗悦先生所说的这句话,那么这些东西,其实可以把它看作心中明月,尤其是顾老先生最后那几次,我看他的时候,他在我的一个壶上,写了这几个字,这个里面其实是我的作品,可以说这两个还是对得上的,“继承重传统规范,创新贵精神内涵”,那么在宜兴陶艺方面的一些思考,一个是陶瓷技艺,一个是造型与语言的构成,一个是历史人文的思想内涵,一个陶瓷材料本身的回归,传统技艺的再现 再发现,实际上这些都是一个作品本身的含量。

上传日期:2018年05月24日

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