首页新闻观点拍卖收藏画廊摄影当代艺术博客监测中心图书网华东站艺术中国
艺搜专题视频艺术家网展览书画收藏论坛雅昌指数华南站English

播放次数99999 雅昌公开课 > 易英《近百年西方美术的新变化》 >[第20集]易英:影像艺术 偶发艺术 大地艺术

视频信息

名称:易英《近百年西方美术的新变化》易英:影像艺术 偶发艺术 大地艺术
 

  主讲人介绍:

  易英:中央美术学院教授、博士生导师,中央美术学院《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编。

易英

  导语:

  19世纪后期,印象派绘画以创新的姿态出现,它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果。20世纪以来,西方现代美术呈现出流派迭起,千姿百态的局面。格局商学“以美济心”课程,特别邀请到了中央美术学院教授易英老师,为学员讲解《近百年西方美术的新变化》。

  主题:近百年西方美术的新变化

  第二十部分:影像艺术 偶发艺术大地艺术

  影像艺术-白南准

  白南准是一个韩国人,学音乐的,在德国受教育,但是后来从音乐转向了行为艺术,行为艺术也被称为影像艺术,因为它是必须通过影像来记录行为,他的主要的作品就是用大提琴来做表演,和一个女孩两个人合作做。

 

白南准《电视大提琴》

  这个影像艺术也包含了影像本身展现的图像,以及把影像作为一个实体来做作品,现在有人把它叫做影像装置一样,他这个是假装在拉大提琴,白南准在国际上影响非常大,1967年的时候,他自己说他买了一个摄像机在纽约的街头就那么晃荡,回来以后再看这个摄像,他觉得特别有意思,所以他说世界从此就改变了。

  所以他就成为一个著名的影像艺术家,国际上多次得奖,他现在已经去世了,1999年威尼斯他还得了一个大奖。

  久保田成子

 

久保田成子《阴道绘画》(1965)

  这是他的老婆久保田成子,他们在学生时期就是60年代那个特定的历史时期做的行为表演,把它叫做“阴道绘画”,当时一举成名,这个作品做得非常好,因为他表演的这个东西非常出格,有人注意,但是这个照片作为影像作品也做的很好,人物的动作用光什么都很好,当时影响特别大。

  问题是过了几年以后,这个环境过去了,他再做这个作品,他就不敢做了,还是做的延续,但是穿上衣服了,还有一只毛笔在那儿做,就不敢像这么做了,影响也不够了。

  汤姆·马里奥尼

 

汤姆·马里奥尼《啤酒行动》(1970)

  行为艺术在70年代比较活跃,这个作品叫做《啤酒行动》,作品本身行为本身没什么意义,头一天晚上一个聚会大家喝了啤酒,把啤酒放在架子上,第二天他们宣布了这是一个展览,这个展览的展出就是啤酒瓶子,实际上是指的曾经有一个啤酒的活动,所以它是突出了影像在这里边的作用。

  行为艺术的特点,是对主流文化的一种反叛,但是在资本主义的文化里面有一个戒律,就是从他的敌对势力里吸取发展的力量,因为他们这种民族主义养成的习惯,你批评他,你骂他,他反而还觉得可能他会在里边找出一些问题,所以他们这些艺术,同性恋也好、涂鸦也好,等等这些行为也好,很多都反映了一些深刻的社会问题,所以像威尼斯双年展这种活动,意大利还是一个穷国,每两年一次,要有意地挑衅主流社会。

  偶发艺术-约翰·凯奇

 

约翰·凯奇《4’33秒》

  偶发艺术,约翰·凯奇是一个音乐家,他也在美国当时最前卫的学校黑山学院任教,他最重要的作品就是《4分33秒》,坐在钢琴前面不动,过了4分钟33秒作品完成,有声音,没声音的,自己去听,这是一个典型的达达行为,后来波普艺术也极为推崇。

  阿伦·卡普罗

  到50年代的时候,美国艺术家阿伦·卡普罗提出偶发艺术的概念,他认为这个艺术是在于经验的传达,比如说我们画画也好、写字也好,都是传达一种经验,如果艺术的经验没被传达的话,这个艺术作品就不存在,就没意义,它一定要被欣赏、被接受,艺术的活动才完成。

  他把这个概念抽离出来,说如果我们只传达经验行不行,我们只传达经验是不是也是艺术,如果我们刷牙,早上起来自己在卫生间里边刷牙,这是一个健康行为、日常行为,没有谁关注你,他说如果你跑到马路上刷牙,他说这就是一个艺术行为。为什么呢?因为你不是为了清洁活动,不是为了你的健康,而是为了向别人传达你的刷牙经验,这个行为和传递艺术他认为是一样的。

  所以他认为大量的艺术行为和经研就存在于我们的生活中间,他把这个称为偶发艺术。所以偶发艺术是行为艺术的一部分,行为艺术我们把它分为两个部分,一个是偶发的,一个就是这种有预谋的、有设计的、有表演的。但是作为后者来说,它和影像艺术联系的特别密切,我们现在在判断影像艺术的时候,其中有一个概念就是这个作品是行为影像,就是说它是对于一个行为艺术的记录,这个最早也是从偶发艺术开始。

 

阿伦·卡普罗《桔子水》(1953)

  这是阿伦·卡普罗设计的作品叫《橘子水》,每天下午三点一个女孩在浴缸里咬橘子水,不停地咬,咬两个小时作品结束,他把它命名为“雕塑”,这个是雕塑作品,展出时间有限,每天只有两个小时,他组织了大量的活动。

  这个人他还是一个理论,他原来学哲学的,他的艺术评论集在我们中国有出版,叫做《艺术与生活的模糊边界》,他娶了一个老婆还是我们中央美院的学生第一届研究生壁画系的叫刘红,中央美院原来食堂里边有一张非常有名的壁画叫做《神州绿旅行》就是刘红设计的毕业创作,后来成了阿伦·卡普罗的老婆。

  安德利亚·皮佩

 

安德利亚·皮佩《催化作用》(1970)

  这是美国一个黑人艺术家做的行为表演,但是行为表演她很有这种介入社会的能力,她是一个黑人,是一个女人,长的挺漂亮,当然是一个大学生,影像跟着她,她走到哪儿看别人对她的反应,因为是有色人种,人家就会很多反应,白人会绕着你走,黑人无所谓,可能她就会有各种各样的情况,但是这个女的后来很了不起,她后来搞哲学去了,她是美国历史上第一个研究康德的女性哲学家,也是一个大学教授,出版了两卷集的康德的研究。后来就没搞艺术了。

  这个是维也纳的大学生的行为活动,是把一只羊给杀了,这是对战争的暴力,主要是当时越南战争,他们不仅做反战,也做同性恋的很多行为。

  科苏斯

  科苏斯是美国艺术家,这个我们把它叫做装置。装置的概念和雕塑不一样,它是用临时性的材料做临时性的展示,一般是用现成品和废品来做,而雕塑是永久性的材料和永久性的场地,有区别。

 

科苏斯《一把和三把椅子》

  这个作品是一把真实的椅子,一个照片的椅子和一个文字的椅子,就是字典上对椅子chair这个词的解释,他提出了一个当代的、文化的问题。

  现在我们已经不能够接触自然或者是接触实物,我们都是在信息中存在,比如说我们对于一个椅子的识别或者是我们对某种东西,我们都是通过信息所知道的,通过文字和图像,所以他把他的作品命名为《一把和三把椅子》,后来这个作品成了一个标志,现在我至少在两个地方看过这个椅子,就把它放的很大,像一个雕塑一样,在瑞士联合国的人权中心广场上有一个巨大的椅子。

  大地艺术-史密森

 

史密森《螺旋形防波堤》(1970)

  这是美国艺术家《螺旋形的防波堤》,他在盐湖城大盐湖上做了一个工程,这个被称为“大地艺术”,用大型的载重卡车运来石头,在非常荒凉的地方建了这么一个装置,它没有实际的作用,它叫防波堤根本就不防波,但是现在成了一个旅游地,这个艺术家早就去世了,这个地方成了一个旅游的地方,都来参观。

  当然他也受了一些影响,主要是60年代在拉丁美洲发现的地上的这种图案,最长的图案有11公里,不知道怎么来的那些图案,所以有的人说是天外外星人弄的,这个还不能证实。

  克里斯托

 

克里斯托《大峡谷》

  美国艺术家做的大型装置,下边是高速公路,他跨越这个峡谷,克里斯托是个保加利亚人,后来到美国活动,他在60年代也参与了在法国的学生运动,后来在美国开始做这种大型的装置,他的装置特点就是用尼龙布在山上做成的景观效果。

 

克里斯托《包裹德国国会大厦》

  两德统一以后,他做了一个惊人的举动,就是和德国政府谈下来,用一个月的时间把德国的国会大厦包起来,德国的国会大厦当然有历史意义,是希特勒那个时候的国会大厦,后来希特勒他们在那儿搞了一次火灾嫁祸于共产党,说当时共产国际的书记季米特洛夫,但是后来没有证据,二战的时候苏联的红军攻占国会大厦,在上面竖起苏联的国旗,也是一个二战的标志性的一张照片,但是在二战以后它没有实际的作用,并没有把它作为一个政府议会或者是总统府都没有,在这个时候它只有两德统一以后才会重新启动政治活动,所以这个作品它有标志性的意义,对于两德统一。

  海泽

 

海泽《双重否定》

  这是美国艺术家海泽,海泽做的一个行为和装置连系起来的,海边上的这个石头由于地壳的运动,到了远处的山上成为漂石,就是山顶上的石头实际上是海里边的石头,由于地壳运动产生的,他又把它运回到海边上,这个作品没有人观看,他只有工程,最后有记录。

上传日期:2018年05月11日

推荐视频