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播放次数99999 雅昌公开课 > 易英《近百年西方美术的新变化》 >[第18集]易英:照相写实主义和波普雕塑

视频信息

名称:易英《近百年西方美术的新变化》易英:照相写实主义和波普雕塑
 

  主讲人介绍:

  易英:中央美术学院教授、博士生导师,中央美术学院《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编。

易英

  导语:

  19世纪后期,印象派绘画以创新的姿态出现,它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果。20世纪以来,西方现代美术呈现出流派迭起,千姿百态的局面。格局商学“以美济心”课程,特别邀请到了中央美术学院教授易英老师,为学员讲解《近百年西方美术的新变化》。

  主题:近百年西方美术的新变化

  第十八部分:照相写实主义和波普雕塑

  照相写实主义-查克·克洛斯

  查克·克洛斯,这个在美国被称为照相写实主义,也是从波普艺术演变过来的,他是对照片的复制,但是把它放得非常大,它有两种方式,一种是手工复制,通过打格子,对接,使这张画手绘出来,一种是用当时比较原始的扫描仪式的东西,先把它显影在画布上,再在上面进行一些加工。

 

查克·克洛斯 作品

  这个作品就是加工的,他在画布上直接显影,有一些高光部分再画了一下。作品非常大,都是普通人的形象,而且一般都是表情非常冷漠,他对中国的艺术影响很大,就是罗中立的《父亲》,罗中立当时并没有看过他们的原作,当时有一个杂志浙江美术学院办的叫做《外国美术资料》,其中有一篇文章介绍美国照相写实主义,其中就印了几个作品,罗中立说当时就知道一个大头像放大就可以做,作为艺术作品,但是罗中立的画还是倾向于油画,他们这种画是不会画画的人也可以画。

  文革的时候画毛主席像,工人、农民都能画,为什么呢?他是格子放大,给你一个毛主席像,你在上面打上格子,再在墙上打上格子,一个格子对一个格子把颜色填进去,美国有一个照相写实主义画家在中央美术学院做报告的时候讲他们怎么画画,他说画这种画要不会画画才画得好,他说你们都画不了,你们老想在这个上面画画,他恰好要不会画画效果才好。

  埃斯特斯

 

埃斯特斯《第五大道》

  这也是照相写实主义的画,这个在80年代很流行、很商业化,家家户户喜欢挂这种画,画的像照片一样,中国在80年代也流行过,90年代初的时候开始流行这种画,当然现在几乎所有的油画都画照片,已经没有什么新鲜感。

  波普雕塑-乔治·西格尔

 

乔治·西格尔 作品

  这是波普雕塑,波普雕塑的代表人物是乔治·西格尔,是美国的,他被称为波普雕塑之父,最早做这种波普雕塑,他是从活人翻制,先让你躺在手术台上,把石膏抹了一身,再把石膏切开,人从里边钻出来,再把模子翻成来,翻出来以后,再把脖子、手、关节把它切断再裹上很柔软的纱布,这样手就可以动起来,就可以把它做成各种动作,再翻一遍就翻出来这种倾向。这是他的原创。

  后来人家就开始学他这种办法,环氧树脂什么再涂上颜色来做,但是他是最先做的,所以他始终保持了人物的这种石膏的翻制特点,再配上真实的环境。

 

乔治·西格尔 作品

  这是在汉堡,我在现场拍的,但是这个不是永久保留的,后来我再去汉堡就没了,纽约长途车站专门有一个进站口是长期保留的,一批要坐长途汽车的人,都是白色的,石膏白色的,没涂颜色,在那儿上车,现在一看一晃也将近半个世纪了。

  汉森

 

杜安·汉森 作品

  汉森他采用了这样一种翻制技术,但是采用了环氧树脂,他可以做成比较真实的人的这种肤色,穿上衣服,也是表现无聊的人,这个作品的名字叫做《看书背面的人》,很无聊,书看它的背面。《吃饭的人》。

  安德列亚

  安德列亚在波普雕塑里面属于比较唯美,他说他继承了意大利的传统,表现的是美好的事情,但实际上他就利用这种雕塑的高度写实性来表达当时的社会问题。

 

约翰·德·安德列亚 作品

  这个作于72年,正好是美国学生运动闹得很凶的时候,非法同居什么,反正比较乱的那个时候,色情表演,在大学里边的裸体表演比较普遍。

  凯因霍尔兹

 

爱德华·凯因霍尔兹《移动的战争纪念碑》

  这是一个很有社会性的雕塑家,他主要做社会题材、政治题材,但是采用波普方式,这个是《移动的战争纪念碑》,二战的时候美国军队占领了硫黄岛折钵山,在山上竖起了美国国旗,被一个摄影师拍下来成为一个经典的二战照片,但是后来事实揭露他是摆拍的,并不是现场拍的,后来做成了二战纪念碑。

  但是美国在战后,朝鲜战争、越南战争一直到阿富汗、伊拉克,打个没完,这是在越南战争时期做的作品,后边的十字架,黑板上写的那些字是美国在世界各地的军事基地地点,有热狗,美国的流行文化和美国的历史结合起来,他在六七十年代是受到很多批评,他在黑人问题上、在越南战争问题上都比较激进,所以很多保守人士都批评他,但是到了90年代声誉鹊起,他已经比较老了,对他评价越来越高,后来认为他是20世纪美国最伟大的雕塑家。

 

爱德华·凯因霍尔兹《州立医院》(1966)

  这个叫《州立医院》,做得非常恐怖,红色的灯光照着,精神病人都被绳索套着,他把那个头套和人的身体连为一体就显得特别恐怖,再加上红色的灯光在展厅里面,这个作品他做的不少,有一些作品非常暴力,美国军队枪杀越南的平民,把那些体做出来。有一些人说就算是战争里你的政治观点,也觉得你这个艺术做的太过了。

  英国的波普艺术-汉密尔顿

 

理查·汉密尔顿 作品

  这是英国的汉密尔顿,汉密尔顿是真正的波普之父,实际上波普是从他这儿来的,但后来在美国盛行起来,最早还是他开始做的。这当然还是带有绘画的因素,他是用的“她”这个标题,一个女性的身体、肩、胸,这是一个女性的身份,一个眼睛,这是马桶,这是冰箱,这是吸尘器,实际上就是一个女人的生活环境,但是整个作品没有采用绘画的方式,他采用现成品的方式,没有构图,像一个说明书似的。

 

理查·汉密尔顿《我们今天的生活为什么如此不同,如此富有魅力?》(1956)

  这个作品是波普的起源,就是《我们今天的生活为什么如此不同,如此富有魅力?》,整个作品是拼贴的,没有一个地方是画的,就从图片、杂志各方面把它剪贴下来,反映了一个50年代中产阶级的生活的追求,沙发、美女、美男、电视、电影、录音机、吸尘器、女佣人,应有尽有,就是一个标准的中产阶级家庭所具有的生活水准。

  这个男孩拿着一个棒棒糖,商标是pop,所以波普艺术这个词是从这儿来的,在此之前没有叫波普艺术,像劳森伯格他们的作品在当时还没有往波普上想,还觉得是抽象表现主义的另外一种方式,这个命名波普。

  波普艺术这个概念也是英国人提出来的,但是后来主要发展在美国。汉密尔顿政治意识很强,并不是搞波普的才采用的图像拼贴,很多都是为了表达他的政治意识,很多图片来自于新闻、来自于报纸,英国的波普就比较弱了,因为英国的商业文化一直不发达,尽管它产生在英国。

  阿伦·琼斯

 

阿伦·琼斯《少女桌》

  这是英国的一个雕塑家做的,他是拿色情的形象做的一套家具,所以就成了波普,因为家具是一个现成品,这个叫《少女桌》,一个女孩趴在那儿,下面搁一块玻璃板,这是著名的色情照片,我原来翻译过一本书《西方色情艺术史》,封面就是这幅作品。

  这是沙发、这是衣架。

  大卫·霍克尼

 

大卫·霍克尼《大水花》

  英国波普绘画倒是出了一个大人物,就是大卫·霍克尼,他是从英国来到美国以后在洛杉矶画画,对洛杉矶非常单纯的明亮的颜色特别喜欢,再加上美国当时的极少主义还有波普艺术反正对他有影响,所以这种绘画被称为波普绘画,也有人把它叫做平图绘画,大面积的平图的颜色。

  再次复兴的欧洲艺术

  这是欧洲的,二战以后欧洲一片衰败,战前那些大师后来都无所作为,要不然就死了,康定斯基、蒙德里安、马蒂斯先后去世了,毕加索、米罗他们都老了,没有什么创造性了,这个时候美国开始兴起,当然对欧洲反过来也发生了影响。

  这个时候欧洲的艺术有一个他们也认为是美国波普艺术的翻版,就是被称为新现实主义叫做欧洲新现实主义,欧洲新现实主义的概念非常广泛,从50年代一直到60年代,涵概了欧洲的主要国家,法国、德国、意大利都开始发生了这些运动,它和美国是交错的,有一些时候比美国走的更远一点,有一些时候美国又显得比他们更远,但是到了80年代以后,欧洲艺术还是体现出来他深厚的历史功底和更为复杂的社会现实,他们在冷战的前沿,同时又和非洲紧挨着。

  90年代欧洲的口号就是回归欧洲中心,当时是在三个方面抵御对欧洲的侵犯,一个是美国的大众文化,美国的大众文化弄到欧洲的歌手要想出名都必须用英语演唱,更别说好莱坞电影,欧洲的电影根本就没市场,有一些电影不错也没有市场,完全被美国给控制了。

  第二个就是非洲的移民,这个现在看越来越厉害,非洲移民的麻烦事不在于移民的多少,不同化,他先是几个人摆小摊,后来亲戚朋友又过去了,搞到几十个人,再一个村里人都过去了,他开始建教堂、建学校、推广阿拉伯语、推广伊斯兰教,他不融入社会,弄的他们很头疼。

  第三个是日本的经济,也包括中国在内,从90年开始大规模的倾销欧洲,开始抢夺欧洲的市场。欧洲人对我们在非洲的活动批评是最严重的,我们的新殖民主义,我们把欧洲的原料和市场都给抢去了。所以他们批评的很厉害,欧洲确实是处在一个非常尴尬的位置上。

  所以80年代以来,欧洲的艺术体现出一种全方位发展的事态,反而美国的艺术逐渐无所作为,所以美国最火的时候就是50年代到80年代,尤其是抽象表现主义、极少艺术和波普艺术为代表。80年代以后,欧洲艺术又开始兴起,同时他们又通过几个大规模的活动,比如说威尼斯双年展、卡塞尔文献展等等这样一些活动,使得他们的艺术重新恢复了活力,但是也和整个社会的变化有关系,乱世出英雄,欧洲的社会现在是到了一个临界点上,所以它的艺术也显得极其活跃。

  伊夫·克莱因

 

伊夫·克莱因《人体测量》

  这是伊夫克莱因,伊夫克莱因是从50年代一直到60年代比较活跃,是行为艺术的先驱。他唯一的艺术经历是给画框涂颜色的艺术经历,后来他自己搞了一种蓝颜色,命名为伊夫·克莱因蓝,做了一个非常大的举动,巴黎的一批模特涂上他的颜料在画布上行动,留下身体的痕迹,就作为他的作品。现场表演的时候有一个乐队演奏,巴黎专门出席各种社交场所的上流社会的人士观看表演,他这个活动叫做《人体测量》,影响非常大。

 

伊夫·克莱因 作品

  这是把模特摆好动作以后,他用喷枪喷出身体的轮廓。这是在行为中间完成的作品,新现实的意思就是对于现实的复制或者是对现实的挪用,或者是现实本身就是艺术,他们是这个概念,和传统的再现现实是完全没关系的。

  阿尔曼

 

阿尔曼 作品

  阿尔曼和克莱因是发小,但他是一个雕塑家,他真正是做一些雕塑作品,后来就开始做这种带有装置性的雕塑,所谓装置性的就是他把垃圾堆里捡来的各种东西进行压膜,再塞到一个平面的玻璃柜还是什么东西,再进行悬挂,又像绘画,又像雕塑。

 

阿尔曼《家,甜蜜的家》(1960)

  这是他在中国上海展出的一个作品,这个水管搞不清楚是什么东西,也是在一个玻璃的夹子里边。这个人很有意思。

  他在六·四以后,当时六·四我们面临着西方国家的封锁,为了打破封锁,当时在人民大会堂做了一个活动叫做“爱我中华,修我长城”这么一个活动,拍卖艺术品,把钱捐了用来修复长城,当时我们送拍的最昂贵的艺术品是一个琵琶,这个琵琶上面镶了宝石,拍卖是两万,阿曼当时为了支持中国,专门从法国跑过来,买了一个大提琴,当时拍卖在人民大会堂进行的,他把大提琴当场就砸了,按规定他是要再把大提琴碎片粘在一个平面上,他这个行为当时是拍了150万,我们的一个真正的琵琶上的宝石才两万块钱,他这一个破大提琴砸了以后150万。他对中国是很友好的。

  圣菲勒

 

圣菲勒 作品

  这个是圣菲勒,法国的一个女艺术家,这是一个枪击的结果,颜料藏在后边,用枪打了一个颜料就可以溅出来,这是他在枪击现场,欧洲人在这方面还是做得比较凶,一下就跳跃了毕加索他们那个阶段。

  在五六十年代的时候,巴黎有一个画派叫做撕裂画派,实际上不是一个画,他们是把街道上的广告,要不然整体的搬迁镶在画框里作为艺术品,要不然就是把这个广告揭下来另外进行粘贴,他们当时一个是反对美国文化,另外一个是反对商业文化,这个活动在当时还是挺有影响的。

  韦勒格里

 

雅克·韦勒格里 作品

  韦勒格里这个作品是在巴黎现代艺术博物馆,可能是把广告栏整体地搬下来,搬到了博物馆里边。

  罗特拉

 

米莫·罗特拉 作品

  这个是罗特拉的,这个是有反美的意思在里边。《玛莉莲梦露》的形象电影广告。

  欧洲艺术的走向

  这个时候的欧洲开始进入了一种动乱的时代,美国也是,欧洲以1968年为标志,发生了五月风暴,当时巴黎第四大学的学生为了抗议住宿条件就开始游行示威,后来演变为政治活动,最后一直闹到法国政府垮台,闹得非常凶,历史上把它称为“五月风暴”,和中国的“文化大革命”也有关系。

 

1968年,欧洲发生了五月风暴

  这张照片是1969年,1968年威尼斯双年展的时候,当时有一个意大利的艺术家做了一个作品,这个作品是一个电传机,这个电传机在不停地打印美国在越南战争的死亡人数,美国使馆就干预要求他们双年展组委会把这个作品取消,意大利艺术家不干,如果要取消,29个艺术家集体退,我们都不参加这个展览,学生表示对艺术家的支持,警察去镇压,这个构成了60年代欧洲艺术的一个背景,就是政治上的这种动乱,文化上的反叛。

 

宣传画

  这是他们学生做的宣传画,那个时候他们也刚刚兴起电视,家家户户拉一个电线杆,天线接收电视,早期的电视有这个特点。这个宣传标语是叫做“宣传进入家庭”,政府会通过电视进行政治宣传,进入家庭,给你们洗脑,这是学生做的宣传。所以在当时欧洲的艺术,反对传统艺术方式、反对美国、反对资产阶级政府等等这些东西都成为当时艺术的一个表达方式,这也决定了欧洲艺术的一个走向。

  美国的艺术非常商业化,但不是说他作品商业化,而是反映的是商业社会和艺术的关系,而欧洲的艺术它商业上比美国要落后,它更多反映的是一个政治上的问题,就像19世纪的法国一样,永远跟你纠缠在政治上,而且是民间政治、清廉政治对主流的一种反叛。

  冯塔纳

 

冯塔纳 作品

  这是意大利的艺术家,他号称是雕塑家,用刀划了一些点,把画布划破以后,这个画布由一个本来是一个画的空间,他认为变成一个雕塑的空间。

  中国雕塑家潘鹤,广州美术学院的教授,80年代到意大利访问的时候,就和他们的两个伟大的雕塑家就见面了,潘鹤因为有一个作品叫做《艰难岁月》一个老头吹笛子,一个小红军在边上,所以大家都觉得潘鹤很了不起,潘鹤肯定很得意,你看我做的作品多感人,你看他的作品这哪儿叫艺术,一个画布上搓几刀,他说我也能搓,冯塔纳说那不行,他说我已经搓过了你就没有权力再搓了,我记得潘先生跟我们讲座时特别气愤,他说你要不亲眼看,你就不知道资产阶级的艺术堕落到什么程度。

  我们当时也觉得很愤怒,但是冯塔纳的作品现在在欧洲各大博物馆都有收藏。但是他的思想很深刻,这一刀我们前边说到是纽曼的作品,最后使一张画成为一块白布,画就成了物,它就不再是一张画了,它是一个东西,是一个物品,他这个也是这样,他是通过一张涂了黄颜色的画打通了一个空间,他认为刀挫在上面以后,就进入了另外一个空间,那这个画就不能再看成一张画。

  丁古利

 

让·丁古利 作品

  丁古利是新现实主义里的成员,但是他的画太娱乐性了,他是学工程的,对机械设备特别熟悉。所以他是把机械废品这些东西组合起来,做成了一个造型,而且非常复杂,最关键的是他的东西是能够解体的,他展出一个星期以后就解体了。

  他在美国做作品的时候把美国人看傻了,一个星期展出以后,一个巨大的机械装置就垮掉了,他还设计了一个抽象画的设备,自动画抽象画,一天可以画几千张,他讽刺抽象画没什么了不起,我设计一个机器这么画。

 

让·丁古利 作品

  这个作品很舆论,我们要到蓬皮杜艺术中心,左手这个就是他的作品,永远不停地在那儿转,再喷水,特别好玩,大家都会在前面停留。

上传日期:2018年05月11日

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