首页新闻观点拍卖收藏画廊摄影当代艺术博客监测中心图书网华东站艺术中国
艺搜专题视频艺术家网展览书画收藏论坛雅昌指数华南站English

播放次数99999 雅昌公开课 > 易英《近百年西方美术的新变化》 >[第12集]易英:形而上画派和巴黎画派

视频信息

名称:易英《近百年西方美术的新变化》易英:形而上画派和巴黎画派
 

  主讲人介绍:

  易英:中央美术学院教授、博士生导师,中央美术学院《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编。

易英

  导语:

  19世纪后期,印象派绘画以创新的姿态出现,它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果。20世纪以来,西方现代美术呈现出流派迭起,千姿百态的局面。格局商学“以美济心”课程,特别邀请到了中央美术学院教授易英老师,为学员讲解《近百年西方美术的新变化》。

  主题:近百年西方美术的新变化

  第十二部分:形而上画派和巴黎画派

  形而上画派

  超现实主义是当时法国一个非常流行的画派了,西班牙、法国、比利时都有,在意大利也有一个具有超现实特征的画派,但是他们不叫超现实主义,叫形而上画派。形而上画派大致是在1916年,他们几个人相识,后来就追求相同的绘画风格。

  基里科

基里科《授奖的魔法师》(1913)

  很多人都认为形而上画派尤其是它的代表人物基里科更接近超现实,有一个电影是希区柯克导演的叫《爱德华大夫》,那里边的背景设置、梦境设置全是用的基里科的画。

  基里科的画,有意大利的城市背景,还有雕塑,但是他显得非常孤独和荒凉。

  莫兰迪

莫兰迪《静物》(1946)

  形而上画派里边有一个画家不是很形而上,也不是很超现实,他是一个静物画家就是莫兰迪,莫兰迪的画在中国很受欢迎,中国的画家很喜欢他的风格,因为他主要画静物,又非常写实,但是他的静物非常特殊,不是一般的静物,他不是为了描绘一个真实的静物,他把他个人的这种生命体验投射在对象身上,使得他的这些静物具有了人格的特征,就像一个生命体。

  这些静物也是一个生命体的关系在之间,有人说把他的静物人格化,这一段时间也确实是他精神上比较紧张,当时社会气氛第一次世界大战也是比较压抑的时候,后来这个阶段过去了,他就不画这个东西,就画风景了。

  巴黎画派-莫迪里阿尼

  莫迪里阿尼是意大利画家,当时在巴黎有一些画家从一战到二战两战之间,有一批画家在巴黎活动,有一些是法国人,有一些是外国人,由于他们不属于哪一个画派,所以一般就把这几个画家称为巴黎画派。

莫迪里阿尼《侧卧的裸女》(1916)

  莫迪里阿尼就是其中一个,但他是意大利人,莫迪里阿尼他是非常赋予诗意、赋予传奇的一个画家,他主要画女人形象,女人体,都是这种修长的、变形的,忧郁的形象,和他的生活很相关,他生活里边的女人都是他倾慕的对象,生活里边的男人也是他倾慕的对象,而每一次不管跟男的跟女的一出轨,他自己自责不已,他又酗酒,最后他酒精中毒,一切恶习在他身上都有体现。

  但他又是一个非常伟大的艺术家,他在各种矛盾集于一身,离乡、思乡的情绪、对意大利伟大传统的怀念,都可以在他的艺术里边找到,他也是美术史上特别受人同情的一个艺术家,他的一切错误都是可以原谅的。

  夏加尔

夏加尔《生日》(1915)

  夏加尔是犹太艺术家,他原来是立陶宛,后来到了法国,他一辈子都画具有犹太思想的题材。到了晚年二战以后完全是画《圣经》、《旧约》的题材,早期的题材里边带有犹太,他的家乡、村庄、他的人民在俄罗斯、在立陶宛,他们的这种生活,所以他想象力会非常奇特,生日,女孩拿着花,男的身体这么转过来,想得很有意思。

  这是他的早期作品,画他的村庄。

  郁特里罗

郁特里罗 作品

  郁特里罗是一个巴黎人,他主要画巴黎的景色,但他是一个非常抑郁的人,喝酒总是不太清醒,他画画不是根据写生的,很多都是根据巴黎的明信片,用尺子来画,而且经常是酒醉不醒的时候画,自己画了什么也不知道,后来朋友知道他的画画得很好,画幅也不大,给他做展览,他自己去看,看了以后还跟人家说这个画的不错,他不知道这是他自己画的,可见他醉到什么程度。

  苏丁

苏丁《疯女人》(1919)

  这个是苏丁,苏丁也是一个从俄罗斯去法国画画的,他和莫迪里阿尼是好朋友,他画画也是非常疯狂,人是在一种病态中间,他画这张画是为了纪念莫迪里阿尼的去世,就是一个疯女人。

  米罗

米罗《绘画》(1953)

  米罗也是一个西班牙画家,但是米罗他具有超现实主义的特征,但他的“超现实主义”就是一种非常单纯的直觉、本能,带有原始的农民的特点,他是加泰罗尼亚人,就是巴塞罗那,现在巴塞罗那有米罗的博物馆。

  他非常善于把抽象艺术引导为公共艺术,他的画可以作为大型的公共建筑的装饰,作品非常好,所以他一直到晚年还临摹儿童画,看那些儿童怎么画画的,他保持这种儿童画的感觉,但是他自己说他的很多画是来自于加泰罗尼亚的村庄农民的风俗。

  蒙德里安

蒙德里安《红、黄、蓝的构图》(1921)

  蒙德里安是荷兰的画家,荷兰当时有一个设计建筑相关的画派叫做风格派,蒙德里安是风格派的成员,但他并不热衷于设计,后来他来到巴黎,主要还是进行绘画创作,但他把设计的观念引入了绘画,就像他的画,他花了二十年时间来研究这种方块、色块之间的构成关系,所以他对于设计、对于建筑各方面的影响都很大。

蒙德里安《百老汇爵士乐队》(1942-43)

  二战期间他到了美国,他对美国的大众文化特别有感觉,所以他把那样一种非常冷漠的构成和美国的爵士乐合起来,形成这样一种具有流动、韵律的这样一种抽象的绘画。但是这张画完成不久就去世,他44年去世的。

  他也是一个理论家,留下了很多言论,在抽象艺术方面,一般推崇是我们最早看到的马列维奇,俄罗斯的,然后是康定斯基,然后就是蒙德里安,他们三个人是现代主义时期的抽象艺术的三大支柱,像毕加索、马蒂斯他们并没有走向完全的抽象,都还带有一半的具象成分。

上传日期:2018年05月09日

推荐视频