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播放次数99999 雅昌公开课 > 易英《近百年西方美术的新变化》 >[第5集]易英:拉斐尔前派

视频信息

名称:易英《近百年西方美术的新变化》易英:拉斐尔前派
 

  主讲人介绍:

  易英:中央美术学院教授、博士生导师,中央美术学院《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编。

易英

  导语:

  19世纪后期,印象派绘画以创新的姿态出现,它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果。20世纪以来,西方现代美术呈现出流派迭起,千姿百态的局面。格局商学“以美济心”课程,特别邀请到了中央美术学院教授易英老师,为学员讲解《近百年西方美术的新变化》。

  主题:近百年西方美术的新变化

  第五部分:拉斐尔前派

  卢梭

  法国的画家卢梭也不是学院画家,当过海关的职员,当过兵,曾在墨西哥作战,后来搞幼儿教育,所以他画的非常业余,同时有小孩的特点,原始的丛林可能和他墨西哥的经验有关,他的画充满着一种奇特的想象力。他的朋友圈实际上都是后来的前卫艺术的圈子,就是毕加索等人,由于他非常明确的轮廓线也被认为带有现代主义的特征,他的绘画除了象征主义以外还有立体主义的特点,像这个画都是充满着梦幻,这是《蛇魔法师》。

卢梭《梦》(1910)

  《梦》,在丛林里边有沙发、女孩,一个在吹乐器的黑人,前面有狮子,丛林里边还有鸟,就像儿童的想象世界,他这种儿童的表现使他在当时的现代艺术家里面有极高的声誉,,很多艺术家都做不到他这种原始的味道以及奇特的想象,他去世比较早,正好是立体主义兴起的时候。

  拉斐尔前派

  法国当时是作为现代艺术的主流,在英国也有一个和现代社会相关的流派,就是拉斐尔前派,拉斐尔前派是一个典型的学院运动,主要的艺术家都是皇家美术学院的学生,20岁左右,都是少年天才,他们不满当时追随法国路子或者意大利传统学的院绘画,希望能够反映英国社会问题,英国社会当时是什么问题呢?

  由于资本主义的发展,18世纪英国开始工业革命,到了此时已经将近一百年了,英国社会发生了巨大的变化,城市的兴起导致社会的分裂,,道德沦丧加剧了社会冲突,,所以英国19世纪中期为了解决资本主义矛盾兴起一股思潮叫做复古主义,要求回到中世纪的宗法社会,回到传统的宗教来恢复传统的道德,逃避金钱的诱惑,这些画家画了很多一些宗教题材,人物的形象都是来自于英国现实生活,当然而不是按照意大利的传统或者是法国绘画的影响。

  米莱斯

米莱斯《基督在双亲家中》(1849-50)

  20岁左右的米莱斯具有高超的学院派技术,这张画被当时英国著名的美术批评家罗斯金称为是现实主义风格,人物的造型、形象、环境的设计,甚至到后边的羊都画得非常的逼真,这张画是因为基督教的复兴,约瑟夫是一个木匠,这小孩就是基督,这就是圣母玛丽亚,这是圣母的母亲圣安娜,,小基督被钉子扎了血就流到了他的脚上,预示将来被钉到十字架上。

米莱斯《奥菲丽亚》(1851-52)

  这个是圣约翰,这张画完成的时候非常惊人,脱离了学院派的轨道采用了现实的形象,提倡宗教的回归,回到纯洁的心灵,米莱斯画了很多画,这是画的莎士比亚,文学性特别强也是英国绘画的特点,英国有一个非常强大的文学传统,从中世纪乔叟的《坎德伯雷故事集》到莎士比亚,再到诗歌,他们的诗歌是最为敏感的,对18世纪工业化带来的变化,城市污染、道德沦丧等等这些都是诗歌最先表现、文人最先发现,后来才绘画上有所表现。《奥菲丽亚》、就是《哈姆雷特》中的那个后来疯了的女孩,他们为了追求真实性把这个女孩在水里泡了三天画速写直到她在水里都泡感冒了。

  此时在英国的绘画里会看到有意地摆脱意大利和法国的传统,这样一种绘画的风格实际上是来自于英国的细密画,即中世纪以来英国在小瓷盘上极为精细的一种画,英国的阿尔波特和维多利亚博物馆里有一个专门的展厅,其他国家也有这种画,但是因为英国没有发达的壁画和架上绘画,18世纪以宫廷小细密画就显得很发达,这种风格影响了后来的人物画,在追求这种民族风格的时候也大量的采用细密画的风格。

  亨特

亨特《雇佣的牧羊人》(1851-52)

  亨特也是拉斐尔前派的画家,《雇佣的牧羊人》画的带有道德说教的意思,两个牧羊人,这个男孩手里拿着一只蝴蝶给女孩,意为人生苦短,及时行乐。背景的处理也是细密画的风格,没有按照古典绘画的那种处理方式。《良心的觉醒》

亨特《良心的觉醒》(1853)

  这两个人属于不正当的关系,女孩坐在男人的腿上在唱歌,,唱着唱着这个女孩感觉到特别内疚,觉得自己犯错误了,不唱了,要唤醒良心,男的还不知道怎么了,后面一个镜子反射出外边秋天的景色和女孩的背影,反映了英国绘画它的文学性、道德性和法国不一样,但是它也应了英国作为最早的资本主义国家也面临了最多的社会问题,此时也是狄更斯的时代,狄更斯的小说描写的特别多伦敦失地农民进城后带来的现象,每天有5000多个女孩被带到街道上作为妓女出售,但没有法国那种严格的管理,看《雾都孤儿》也看得出来,到处是贫民窟,脏水遍地、烟雾弥漫,泰晤士河就是一条黑色的河流,描写的工业发展的情况,当然金钱、道德引发的问题都在这中间发酵。

  罗赛蒂

  罗赛蒂不是皇家美术学院的学生,所以他技法差一些,但同时他也是一个诗人,画画特别感性,所以他在拉斐尔前派里别具一格,60年代的时候他已经很有名了,法国人认为罗赛蒂在英国算很前卫,又写诗又画这种非主流的画,等他到巴黎就请他看莫奈、库尔贝的画他认为画得不错,技术很好,但认为马奈基本上就是一个傻瓜。

罗赛蒂《圣母领报》(1850)

  罗赛蒂也塑造了一个世纪末的形象,脸色苍白,特别忧郁的形象,来自于他的女朋友,他的女朋友26岁去世后罗赛蒂心痛欲绝,把他献给女朋友的诗和他的女朋友一起埋掉了,造成英国文学史上的巨大损失。前不久还有一个电影学院的学生要我跟他讲拉斐尔前派,我说为什么?他说现在电影界挑演员特别喜欢挑这种形象的,一说就是来自于拉斐尔前派。

  拉斐尔前派的来源也很有意思,是文艺复兴拉斐尔以前的风格,德国在18世纪末19世纪初的时候有一批慕尼黑的艺术家寻找一种纯真的宗教情感,于是模仿当年的信徒从慕尼黑出发步行翻越阿尔卑斯山来到意大利追求早期的宗教绘画风格,他们认为文艺复兴盛期的达芬奇、拉斐尔都不行,技法太好,感情不真实,他们把这个画派叫做“拿撒勒”画派,拿撒勒就是基督诞生的地方,在现在的以色列,拿撒勒画派,他们把它称为拿撒勒画派。

  其中有一个比拉斐尔前派这些人年龄大一辈的英国画家从罗马回到英国,把拿撒勒作品的画片给他们看,影响了这一批美术学院的小孩,他们自称为拉斐尔前派就是学德国的拿撒勒画派在意大利、罗马画的早期文艺复兴的风格,我们现在到德国去还可以看到拿撒勒画派的一些重要作品,保留都在德国。

罗赛蒂《帕尔赛福涅》(1874)

  罗赛蒂这个形象塑造得非常好,《帕尔赛福涅》是希腊神话里的故事,她的母亲是大地之神,她被冥王哈得斯就抢走做妻子,但她每天都哭着要回家,后来冥王给了他一颗石榴,女孩回去见了妈妈就把石榴吃了,她并不知道吃了冥界的石榴就要回去,所以每年有一个季节要回到冥界去,于是没有女儿的时候地母非常悲伤万物荒芜,大地上就是冬天,帕尔赛福涅的故事也是西方美术史上是用来塑造美女的主要题材,都是一个忧伤的美女形象。

  沃特豪斯

沃特豪斯《夏洛特的女人》(1888)

  沃特豪斯也是拉斐尔前派的画家,拉斐尔前派在他的后期逐渐地走向了唯美,形成了欧洲历史上仅存的学院派风格,即唯美主义,他们的作品在中国也特别受欢迎,在中国做过一些展览,19世纪末后拉斐尔前派的沃特豪沃斯也是一个代表性的画家,《夏洛特的女人》也是来自于文学题材,她这个女孩夏特洛被囚禁在城堡里面,天天都在绣花消磨时间,结果有一天看见一个骑士从她的城堡外边路过,也不认识他就觉得太帅了,很符合现在我们这个社会的追星的心态,于是晚上带上了她的绣品从城堡逃出来,坐上船顺着河就一直追去了。

沃特豪斯《哈拉斯与仙女》(1896)

  但是结果是什么呢?诗歌到这儿就结束了,有没有追到也不知道。这张画是何多苓跟我介绍的,何多苓说他特别喜欢这张画,他近几年很多画都是追求这张画的这个情调,但是他不知道这张画说的是什么意思。后来我回来查了一下资料,也在英国看到了这张画,《哈拉斯与仙女》也是沃尔豪斯的,反映了19世纪末英国唯美主义的情调,虽然也带有世纪末的情绪,哈拉斯是一个牧羊人,长的极帅,到河边喝水,结果被河里的仙女们发现了,就把他揪下去了,就和仙女们在水里边幸福地生活。

上传日期:2018年05月09日

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