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播放次数99999 雅昌公开课 > 易英《近百年西方美术的新变化》 >[第2集]易英:印象派(下)其他代表艺术家

视频信息

名称:易英《近百年西方美术的新变化》易英:印象派(下)其他代表艺术家
 

  主讲人介绍:

  易英:中央美术学院教授、博士生导师,中央美术学院《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编。

易英

  导语:

  19世纪后期,印象派绘画以创新的姿态出现,它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果。20世纪以来,西方现代美术呈现出流派迭起,千姿百态的局面。格局商学“以美济心”课程,特别邀请到了中央美术学院教授易英老师,为学员讲解《近百年西方美术的新变化》。

  主题:近百年西方美术的新变化

  第二部分:印象派(下)

  莫奈

莫奈《日出印象》(1872)

  那么作为印象派的一种风格,一种技法,最重要的代表人物就是莫奈,这就是《日出印象》,当时他在法国的一个港口小旅馆的窗台上信手画的,就画了半个小时,也没有做任何修改,这是画于1872年,因为当时法国也发生了一个很重要的变化,就是1870年普法战争,普法战争失败以后,波拿巴就下台了,1871巴黎公社成立,巴黎的事变,后来巴黎公社也被镇压了,法国社会才开始停止了振荡。

  从法国大革命开始一直到巴黎公社,将近一百年的时间,法国的动乱不止,这真是一个革命的国度,从法国大革命到拿坡仑政变上台,拿破仑失败,路易十八的复辟王朝,1830年的7月革命,1848年的资产阶级革命,1851年的拿坡仑的政变,波拿巴三世的政变在普法战争、巴黎公社期间一直就没动过。

  但是在这个过程中间整个法国率先实现了一个现代社会,这个现代社会不仅仅是像英国的那种经济上,他是从政治上、制度上、社会生活上,全方位地进入到一个现代社会,他成为当时世界的表率。

  印象派画家是从小地方来的,像莫奈是从诺曼底到了巴黎美术学院,单进不去,就在美术学院的夜校画过一段时间,没有正规的训练,家庭都比较贫寒,他们家好像是个裁缝,这种小地方来的,没有什么教养,印象派很大的一个特点就是没有什么教养,没有很多文化,但是艺术感觉非常好,他们就靠卖画为生,实际上法国社会从巴比松画派开始,就是18世纪上半叶的复辟王朝的时候中产阶级就开始形成了,因为在拿坡仑战争时期、法国大革命时期把那些贵族都杀了,法国大革命非常残酷,把贵族都杀了,教士、贵族杀的特别多,结果社会的第三等级资产阶级开始进入社会主流。

  那个时候法国的资产阶级并不像英国那样,大工业不多,还是做小买卖的多,同时做票证、债券、股票这些东西的多,,就是说金融资产阶级和小生产者这种资产阶级比较多,这些人的特点就是和印象派画家很相似,没教养,不是贵族学校出来的,又没有贵族的传统,都是做点儿小买卖,但是有钱,他们买画就肯定不喜欢那些古典绘画,挂一个巨型的古典绘画,一个裸女,一个仙女挂在家里他可能不喜欢,他挂点儿小风景挺好,巴比松画派用古典技法画风景,但是规模很小,适合家庭悬挂。

莫奈《卢昂大教堂》

  到了60年代印象派画家的时候,他们跑到乡下画风景,不再是回到画室来画,就在外景地直接作画,在外光下直接作画,画幅不大,一张画大概一两个小时之内就完成,像莫奈就来到了当时巴黎郊区一个叫做阿尔让特依的地方,那个地方现在是巴黎的市区了,当时类似于我们望京的位置,那个地方是新兴的城市居民,是从城里迁出来的居民住的地方,当时法国实行了一些土地政策,就是把土地卖给城市的居民,城里人有钱在乡下盖房子就形成了中产阶级的社区,铁路、高速马路——高速马车可以狂奔的那种路,类似于现在的高速公路,那个时候叫高速马路,跑马车的。

  这个时候中产阶级的很多生活方式开始出现,很重要的郊游、赛艇、赛马都出现了,马奈、莫奈就在这个地方画画,画完就卖掉,一天要画三四张,特别辛苦,,一个星期就把画布撕下来卷成一大卷,之后画商就来收购他的画,他在阿尔让特伊画了七年,画了七年就积累了一大笔钱,可见当时的市场正在由古典主义、学院主义转向印象派这种小画,这种外光风格,适合这些没教养的中产阶级。

  当时法国最重要的画家、即官方认可的,也是名气最大的是装饰画家,专门为大型的公共建筑里边画壁画的,那些人是地位最高的画家,一般是法兰西学院的院士,美术学院的教授。沙龙评委会印象派画家根本就不入流,他们也不要入流,印象派画家后来也想通了,画展参加不了,也就不参加了,就卖画为生。

莫奈《干草垛》

  七年之后莫奈不是出名了,而是有钱了,薄利多销,当时他就在离巴黎30公里左右叫做吉维尼的小镇买了一个院,院内有一个楼,楼前有池塘,池塘里还有芦苇,他崇拜日本文化,盖了一座日式的桥,又买了一亩地,营造了一个印象派的环境,种上罂粟花,栽上白杨树,《草垛》,我们看到的70年代以后的莫奈的画全是“假”的风景画,都是他自己营造出来的环境,我们看到的白杨树、罂粟花、睡莲都特别漂亮,全是在他自己的领地里边画的,他的技法是最成熟、最完备的,他是一个天才,但是他和马奈不一样,他不介入社会生活,纯粹就是关注印象派的技法,所以把他称为印象派之父,主要指他的印象派的技法和语言。

  他对时间所造成的色彩和光线的变化特别迷恋,像鲁昂大教堂,这种画画了六十几张,不同的季节、不同的时间他对颜色很讲究,比如说地面的反光,反光反射在哥特式的拱门里边,离地面远的拱门顶部接受地面的反光就少,颜色深一些。离地面最近的地方反光强,颜色就浅,这都是他自己在外光下的探索,如果不做外光绘画是理解不了这些东西的。

  这些东西现在都已经学院化了,我们现在在学校教学、教色彩、写生都是按照这个规律,但是这个规律这是印象派,可以说在人类历史上对色彩的重大发现,原来的古典绘画如果画阳光,画投影,但是他认识不到这些,印象派改变了色彩的认识。

  这个是画的草垛,特别漂亮,草垛一共画了将近30张,到现在好像也没有数清楚到底有多少张,有的说是26张,有的说是30张。这就是《吉维尼花园》农庄里边的草垛,他利用各种光线来画,当然他都强化了,比如说阳光、夕阳的暖色和天光的冷色,他有意地拉开关系,所以色彩显得非常漂亮,还有很多印象派画家当时形成了一个群体,参加了第一届印象派画展。

  雷诺阿

  雷诺阿是个给瓷器画图案的小画匠出身的,所以他也不是有很好的教养,也没有美术学院的训练,但是这些人在艺术上的感觉非常好,所以我们说现在美术教育的问题出在哪儿呢?真正有艺术天赋的人不见得来搞这些东西,我们美术学院招的学生又是从少年宫、考前班一步一步地进来,之后又是附中、本科、研究生、博士,所以这些人很可能90%以上都是没有艺术感的,没有艺术天赋的,是按照一套程序慢慢学过来的,而印象派这些画家都没有训练,甚至于没有很多文化的教养,高中文凭、大学更别说了,初中就不错了,但是他们的艺术感觉非常好,所以他们能够获得成功,雷诺阿也画风景,他也画很多室内题材,家庭题材,这种家庭题材是更典型的,更加具有中产阶级的特征的。

雷诺阿《游艇上的午餐》

  《游艇上的午餐》是典型的印象派的题材,也是当时典型的中产阶级的生活方式。为什么这样一种休闲的题材会成为现代社会的标志呢?因为这种休闲的题材反映了一种工作方式,这种变化是一种时间的变化,每天工作八小时,周六、周日休息,有了这种工作制的时候才有了这种休闲文化,所以这是一个现代社会的产物,传统的小资产阶级作坊没有休息日,也没有工作八小时的规定,当然也缺乏这种情趣。

  所以考虑到印象派的这些画是要销售的,不是为艺术而艺术的,当然他们自己会说为艺术而艺术,但实际上他们在选择这些题材的时候还是要考虑到画的出售,所以他们反映的是中产阶级的生活,也受到中产阶级的欢迎,而且在印象派之前,西方的艺术市场是不以升值为目的的,从赞助壁画的教会、政府、贵族一直到资产阶级家庭都是,传统的资产阶级家庭买画都作为家里用的,只会贬值的。

  比如我们去美国挑画,在长岛那些中产阶级社区里,到了星期天就把家里不要的东西拿出来卖,也有画,他们也有自己家里不要的画拿出来便宜买,大概10美金、20美金,其实有一些画的挺好的小风景,可能买的时候有两三万美金,但是挂了几年就一二十美金把它卖出去,因为画家都不知名,所以画就只会贬值。

  但是到了印象派以后由于新兴资产阶级的产生,把艺术看成一种投资了,有很多很多资本家,尤其是青年的资本家,他支持印象派的绘画,这个符合他们的投资观念,把资本投进去要回收的,要增值的,所以他们在投资印象派方面是有风险的,结果他们获得很大的成功,支持印象派的画家,非常低价收购他们的作品,到了80年代以后高价出售,后来就形成了以印象派以后的市场为模式的一种新方式,不以消费为目的,甚至是以收藏和增值为目的的情况逐渐多起来了。

  德加

  在印象派里德加是受过更多学院派的训练,他是在安格尔的画室中出来的,当然安格尔没教过他,安格尔对他的教导是线条、线条还是线条。这个线条的意思就是需要准确的轮廓线来表现一个人物,所以准确的线条意味着准确的轮廓、准确的造型,但是德加从美术学院出来以后他没有走美术学院的道路,反而走了印象派的道路,他不画风景都画室内题材,而且也是画非常典型的生活——赛马。

德加《持扇的少女》

  赛马主要是在第二帝国时期,即60年代开始兴起的。这样的活动一是为日益富裕的中产阶级消费,另外也是一种积累资金的方式,德加画的芭蕾舞题材《小舞女》特别多,有人认为他是反映社会问题,但是他自己说他是对芭蕾舞的裙子和人体的肤色感兴趣,他关注的是一种绘画关系,但实际上《小舞女》这个题材也是反映当时的社会问题。

  前面说到农村失去土地的农民,孩子大量地进入城市,就像现在民工一样,他们中有一些会成为城里人,但是即便成为城里人也是下族,还要慢慢地一步一步地往上爬,男孩子通过学习,当个律师、会计、工程师进入上流社会,女孩子呢,我们之前说当妓女的那是一贫如洗的家庭,负债的家庭,另外作演员也是一个出路,有点儿天赋的就去学跳舞,七八岁开始练习,十来岁登台表演,没准儿也可以一举成名,但同时很重要就是减轻家庭负担,他的画反映的当时的社会情况和中国现在一模一样,我们都经历过家里孩子小时候学舞蹈,我们孩子小时候就学舞蹈,家长永远在边上陪着,在巴黎那个时候就陪着了,老妈在边上陪着,孩子就在那儿跳舞。

  卡萨特

  卡萨特,卡萨特是印象派画家中的女画家,非常少有,她是一个美国人,在美国她是正经的科班出身,是宾夕法尼亚美术学院毕业的,现在在美国也是最古老的美术学院,,她后来来到了法国,成为德加的好朋友,但是他们俩人都没结婚。卡萨特也是极富艺术天分,很快就吸收了印象派的这些技法、色彩、光线等等。

卡萨特《阳台》1878-79

  她一直就是画女性题材,在她的作品里边几乎没出现过男人的形象,她主要画自己的姐姐和孩子,画这种温馨的室内题材,到后期她也介入一些社会运动尤其是女性的运动,因为她是一位成功的女性,所以有一些社会活动邀请她参加,完成一些大型的表现妇女生活的壁画之类的。

  像这种画就是带有女性主义的特征,尽管她采用了印象派的技法,观念是女人的阅读。不是小说,是在看报纸,当时女性在18、19世纪的时候爱读的书一般是言情小说和宗教、家庭、道德的书。但是报纸是政治性的,政治性的也分为上中下,现在的这种花边小报那个时候还没有,所以你看这个女孩子的形象还是比较严肃,她在认真地读报,读的是一个政治主题。

  西斯莱

西斯莱 作品

  西斯莱也是一个比较纯粹的印象派画家,他是英国人,所以在他的绘画里边带有英国风景画的特点,英国的风景画的特点就是构图比较完整,色彩比较厚重,而法国印象派像马奈、莫奈属于感受性特别强,在构图上也不追求古典的完整性,而强调及时性和偶然性。

  毕沙罗

  毕沙罗是印象派画家里边年龄最大的,他参加了八届印象派画展,其他的没有一个印象派画家完整地参加了八届印象派画展的,而且每一届印象派画展毕沙罗都是主要的组织者,他像个老大哥一样,他的技法也是比较完整的印象派技法,但是个人风格不是特别突出。

毕沙罗《蒙马特大街》

  这是画的蒙马特大街,现在巴黎的这个地区也称为蒙马特高地,在蓬皮杜中心的玻璃的楼梯上远远看去,一片高地就是蒙马特高地,这里孕育了几代艺术家,像印象派画家,一直到后来的毕加索的洗衣船,但是现在由于绘画的衰败,这里已经不是中心了,只有带色情业的红磨坊还是作为一个旅游点。

上传日期:2018年05月09日

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